HBO est génial Le dernier d’entre nous est sans aucun doute l’adaptation de jeu vidéo la plus réussie de l’histoire de la télévision. La série est basée sur jeu vidéo du même nom acclamé par la critique, créé par Neil Druckmann et Naughty Dog, et lorsqu’il s’est incliné au début de cette année (adapté par Druckmann et Tchernobyl créateur Craig Mazin), ce fut une sensation immédiate. Voici une émission de zombies à combustion lente, centrée sur les personnages, qui semblait complètement différente de toutes celles du genre. Il l’a fait, en partie, en associant l’idée immortelle des morts-vivants voraces à un scénario farfelu mais toujours théoriquement plausible : un monde dans lequel les champignons Cordyceps (un parent des champignons dans votre salade) ont infecté nos cerveaux et se sont transformés en nous transformons en monstres irréfléchis.

Pour un spectacle comme Le dernier d’entre nous pour exceller, des centaines d’artistes doivent mettre à profit leur expertise afin de réaliser un spectacle d’une telle ampleur et d’un tel niveau de détail. De Druckmann et Mazin au brillant casting (dirigé par Pedro Pascal dans le rôle de Joel sans fioritures et Bella Ramsey dans le rôle de sa jeune charge résiliente, Ellie) à la vaste équipe qui construit ce monde, c’est un énorme exploit de collaboration. Cela inclut des artistes conceptuels comme Pouya Moayédiqui étaient chargés de prendre ce qui était sur la page et de l’illustrer afin que Mazin, Druckmann et les membres de l’équipe aiment les cinéastes Eben Bolter et Ksenia Seredachef décorateur John Painocoiffeur Chris Harrison-Glimsdaleet toutes les autres personnes impliquées pourraient commencer à construire ce monde en ruine.

Nous avons parlé à Moayedi de ce qu’il a fallu pour transformer un jeu vidéo dans lequel le royaume des champignons est devenu voyou en l’une des nouvelles séries les plus convaincantes et satisfaisantes de l’année.

Racontez-nous votre journée type en tant qu’artiste conceptuel pour Le dernier d’entre nous.

Mon travail consiste donc à visualiser les décors, les personnages, les créatures et les moments clés du scénario. Je travaille en étroite collaboration avec le décorateur, les directeurs artistiques et les scénographes pour créer ces moments et ces mondes. Fondamentalement, j’aide à donner vie au scénario afin que les constructeurs qui construisent les décors aient une référence, et que les producteurs qui ont besoin de voir certains rythmes de l’histoire puissent les voir visualisés. Nous savons maintenant comment nous allons l’aborder.

Quel est votre processus : commencez-vous par dessiner à la main ou est-ce entièrement numérique ?

Je commence par dessiner et je fais beaucoup de peinture 3D et Photoshop. Quand des idées viennent, je les dessine pour m’y référer. Je pense qu’il y avait six artistes conceptuels, et je pense que collectivement, nous avons réalisé peut-être cinq cents conceptions. Nous avons essentiellement illustré chaque scène majeure de l’histoire et établi des plans de moments importants.

Avez-vous réellement joué au jeu avant de travailler sur la série ?

Je n’ai pas joué au jeu. Mais nous regardions toujours le gameplay, et deux des personnes au bureau avaient une PlayStation, et il y a une fonctionnalité sur celle-ci qui nous permet de prendre des captures d’écran du jeu, donc nous y avons beaucoup fait référence. Nous regardions constamment le gameplay, mais nous voulions faire quelque chose qui n’était pas un jeu.y.

Avez-vous regardé des films ou des séries de zombies avant de commencer à travailler sur la série ?

Eh bien, rien de tel n’avait jamais été fait auparavant. Je me souviens avoir regardé Je suis une légende avec Will Smith, et les effets visuels sont plutôt bons. Dans certaines scènes de ce film, les rues de la ville sont couvertes d’herbe, donc je m’en souviens. C’était le film le plus proche esthétiquement de ce que nous faisions dans Le dernier d’entre nous. J’ai également regardé de nombreuses photos de catastrophes naturelles et de photos d’après-guerre. C’était déchirant.

Le dernier d’entre nous se déroule aux États-Unis, mais il a été tourné partout au Canada. Où étaient les décors qu’ils ont construits à partir de vos illustrations ?

Beaucoup d’entre eux se trouvaient au centre-ville de Calgary. Certains étaient à Edmonton. Certains se trouvaient à High River, en Alberta. Le premier épisode, où ils traversent le Texas, s’est produit en Alberta. La majeure partie de l’épisode cinq, qui se déroule à Kansas City, a en fait été tournée à Calgary.

Y a-t-il des séquences dont vous êtes le plus fier ?

J’ai fait beaucoup de storyboards dans l’épisode avec David [Scott Shepherd, episode 8, “When We Are In Need”] avec ces gens cannibales. Ils vivent dans ce désert enneigé dirigé par David et toutes ces maisons abandonnées. J’ai fait beaucoup d’art conceptuel pour ces maisons.

Cet épisode était brutal. Le dernier d’entre nous se sent tellement ancré, ce qui rend les virages supplémentaires pénibles, comme ceux de cet épisode de David, d’autant plus percutants.

Notre showrunner [Craig Mazin] est le Tchernobyl mec, donc tout est réel. Nous faisions référence à beaucoup de choses de la vie réelle. Je ne suis pas la personne qui décide, mais je suis la personne qui peut influencer la personne qui décide. Parfois, je peux épater les gens avec mes concepts, et parfois, je dois retourner à la planche à dessin et en faire six itérations supplémentaires. Une chose dont je suis vraiment fier, ce sont les designs que j’ai réalisés pour les véhicules rebelles. J’ai aidé à concevoir le camion qui traverse les voitures dans l’épisode cinq. [“Endure and Survive”], ainsi que tous les Humvees. Et puis dans la finale, quand Ellie et Joel traversent l’hôpital militaire, vous voyez toutes ces tentes médicales en arrière-plan – c’est moi qui les ai conçues. C’est le style du spectacle ; il ne vous demande pas de prêter attention au monde que nous avons construit. Au contraire, c’est très axé sur les personnages. C’est subtil. Cela vous donne l’impression d’être présent dans le monde réel.

Image en vedette : Un concept de gratte-ciel abandonné par Pouya Moayedi. Avec la permission de Pouya Moayedi.