Depuis le plus tôt À l’époque du jeu, la musique a contribué à créer un sentiment d’immersion et de construction du monde. Du compositeur Koji Kondo super Mario Bros. thèmeau ver de l'oreille infectieux de Tétris' « Korobeiniki », le son des jeux vidéo a souvent été aussi mémorable, sinon plus, que l'apparence réelle.

Et même si les musiques de jeux vidéo ont parcouru un long chemin au cours du dernier demi-siècle pour devenir plus cinématographiques, il existe une autre forme de musique de jeu vidéo qui a eu un impact profond sur l'expérience utilisateur et qui est en plein essor depuis les années 90 : la bande originale sous licence.

L'idée remonte à 1982, lorsque Journey a livré un rendu chiptune de leur morceau « Don't Stop Believin' » pour leur jeu Atari 2600 Voyage Évasion. Mais à peine dix ans plus tard, avec l'avènement des consoles de salon comme la Sega CD et la Sony PlayStation, la possibilité d'incorporer de la musique populaire dans les jeux vidéo allait au-delà des recréations MIDI aux tonalités inégales pour atteindre le domaine des pistes audio de haute qualité.

Certains jeux sont synonymes d'une seule chanson, comme celui de 2001 Métal torsadé : Noirdont l'utilisation de Les pierres qui roulent« Paint It Black » dans le générique d'ouverture a instantanément réinventé le ton de toute la série. D'autres enchaînent des partitions incroyables avec une chute d'aiguille placée avec goût qui rappelle un moment narratif essentiel, comme la sombre inattendue de « Unshaken » de D'Angelo pendant l'apogée de Lisez Dead Redemption 2.

Mais une bande-son sous licence vraiment géniale parvient à s'intégrer tout au long de l'expérience de manière à la rendre essentielle au gameplay. Passer des heures immergés dans le monde d'un jeu connecte souvent profondément les joueurs à des pistes spécifiques et peut présenter aux nouvelles générations de joueurs des chansons qu'ils n'auraient peut-être jamais connues autrement.

Pour classer les meilleures bandes sonores sous licence de tous les temps, il faut faire quelques mises en garde. En compilant la liste, nous avons généralement examiné les jeux comportant plus d'une seule piste célèbre, et nous avons également omis les franchises sportives annuelles qui incluent de nombreuses pistes populaires de leurs années respectives. (Il y en a tout simplement trop FIFA ou NBA 2K versements à classer.) Nous n'avons pas non plus inclus les jeux basés sur le rythme ou les jeux de danse dont le principe principal est de jouer avec des chansons populaires (posez les fourches, Guitar Hero stans).

Sur ce, voici les choix de Rolling Stone pour les 25 meilleures bandes sonores de jeux sous licence.

Depuis Pierre roulante États-Unis