HBO Le dernier d’entre nous a époustouflé les fans de jeux vidéo et les nouveaux venus lors de sa diffusion en janvier, établissant une nouvelle norme pour les futures adaptations de jeux vidéo. Nous pouvons créditer les scénaristes et les créateurs de la série et du jeu, le casting, les effets et tout le reste, mais un élément crucial à ne pas négliger est la musique. Nous avons eu la chance de parler avec le compositeur Gustavo Santaolalla sur son travail sur le jeu vidéo et la série télévisée.

« Neil et Craig Mazin (les créateurs du spectacle) ont mentionné à plusieurs reprises à la presse que ma musique faisait partie de l’ADN de Le dernier d’entre nous. Cela ressemble plus à un autre personnage. C’est comme Ellie ou Joel », explique Santaolalla. « Le fait que les joueurs aient adopté la série est également dû au fait que nous avons conservé la musique, que nous avons conservé cet univers. Si la musique avait changé, cela aurait été une perception vraiment différente de la série. Je suis convaincu. »

Santaolalla, connu pour des partitions comme montagne de Brokeback et ses collaborations avec le célèbre cinéaste Alejandro González Iñárritusavait que le jeu vidéo allait être quelque chose de spécial lorsqu’il était co-créateur Neil Druckmann s’est d’abord approché de lui.

« J’aime toujours dire que les reconnaissances que j’ai reçues, quoi qu’il se soit passé dans ma carrière, sont liées non seulement aux choses que j’ai faites, mais aussi aux choses auxquelles j’ai dit non. Je les ai rejetés. J’attendais quelque chose, ça.

Bien qu’il ne soit définitivement pas un joueur, Santaolalla a pu voir le potentiel de l’histoire d’Ellie et Joel.

« Tout ce pour quoi la musique pourrait jouer un rôle, je m’intéresse. Cela peut être n’importe quel format, n’importe quel support, n’importe quoi. Pour les jeux vidéo, je suis un mauvais joueur, terrible, je veux dire horrible, mais j’ai un fils qui, quand j’ai commencé à travailler sur Le dernier d’entre nous, il était au milieu de l’adolescence et c’était un grand joueur. J’ai toujours aimé le regarder jouer », se souvient-il. «Quand j’ai rencontré Neil et qu’il m’a raconté l’histoire, j’ai su que c’était exactement ce que je cherchais. Non seulement j’adore l’histoire, mais il voulait expressément se connecter avec un joueur d’un niveau différent, alors nous avons dû y travailler. La grande réaffirmation de cela a été lorsque nous avons appris que les gens pleuraient en jouant au jeu. »

Bien qu’il ait composé principalement pour le grand écran, Santaolalla a découvert le processus de composition pour Le dernier d’entre nous jeu pour être une continuation transparente de son processus typique.

«J’avais la liberté totale de créer ce que je voulais, et Neil était incroyable, il m’a donné une liberté totale», explique-t-il. « Je travaille principalement à partir du scénario et de mon lien avec l’histoire, les personnages, les conversations avec le réalisateur. Je peux raconter l’histoire de montagne de Brokeback, parce que c’est le plus grand exemple. J’ai fait toute cette musique sans avoir encore tourné le cadre… 70 % de tous les films que j’ai fait sont de la musique que j’ai faite avant, juste sur la base des personnages ou de l’histoire, donc en travaillant dans le jeu, c’était très similaire. parce qu’on fait vraiment bouger les personnages et qu’on les rend à la toute fin du processus, après deux ans et demi de travail sur la musique.

Les fans du jeu ou de la série connaissent bien le thème musical principal de l’histoire. C’est la mélodie qui joue pendant le générique d’ouverture dans les deux médias, une mélodie pentatonique clairsemée, envoûtante, presque bluesy, choisie au doigt. Santaolalla a écrit le motif distinctif au tout début de son travail sur le jeu.

« C’est venu, *il claque des doigts* comme ça. Je me suis réveillé et je suis allé directement au ronroco», se souvient-il, précisant l’instrument sur lequel le thème était écrit et joué, un instrument à cordes andin de la famille des luths étroitement liée au charango. «J’ai réalisé que je travaillais vraiment dans ces deux mondes, l’un étant celui du ronroco et l’autre celui de cette basse à six cordes. C’est un instrument des années 60 avec la basse à six cordes Fender. Si vous en voulez un maintenant, il faut le commander au custom shop… J’ai réalisé que ces deux-là représentaient le monde féminin et délicat avec le ronroco, et un monde plus masculin avec la basse à six cordes. Ensuite, j’ai ajouté dans le deuxième jeu une guitare en nylon, classique, également une octave plus bas, avec des cordes qui sont fabriquées uniquement en Argentine, mais qui ont le même registre que la basse à sixième corde. J’avais ces deux mondes, et l’héritage, cet élément fragile qui se connecte à Ellie, avec un côté féminin de l’histoire, et ce quelque chose de plus masculin. Mais je l’ai fait totalement par instinct, je n’y pensais pas.

Santaolalla joue lui-même de nombreux instruments que nous entendons sur les morceaux, conférant un plus grand sentiment d’intimité au paysage sonore du spectacle avec sa dynamique et le frottement de ses doigts sur les cordes. Il évoque ce détail, le bruit d’un doigt courant le long d’une corde notamment, comme l’une des particularités de son procédé.

«J’adore le bruit. J’utilise le bruit. Les gens essaient de jouer de la guitare, ils essaient d’éviter tous les bruits. En fait, j’accentue parfois les bruits. C’est comme une toile quand ils mettent beaucoup de matière, beaucoup d’huile, et qu’on voit ces morceaux de peinture. Surtout pour une histoire comme celle-ci, ça marche, cette rugosité avec la partition », explique-t-il. «Je joue beaucoup. Ce n’est pas la voie qu’emprunteront davantage de musiciens, peut-être formés de manière académique. Comme vous le savez, je ne sais probablement ni lire ni écrire de la musique. Dans la partition, je joue généralement presque tous les instruments.

Cependant, personne ne peut jouer de tous les instruments, un fait que Santaolalla utilise souvent à son avantage.

«Je présente le banjo [in the second game], qui est entre ces deux mondes, entre le monde bas et entre le ronroco, il y a le banjo là-bas », dit-il. « Mais je ne suis pas un joueur de banjo. Je parle toujours du fait que j’aime jouer d’instruments dont je ne sais pas jouer, ou qui ne sont pas forcément mon instrument, parce qu’ils me mettent dans une situation que j’aime, une situation dangereuse… Cela me met dans cette situation d’alerte élevée et de danger. Cela m’oblige aussi à être minimaliste, à ne pas trop jouer, à être très sélectif sur les notes que je vais jouer. Et ça me permet de travailler avec quelque chose que j’utilise pas mal dans mes compositions, qui est le silence. Mais un silence éloquent. Il est important que nous connaissions ce silence ou cette absence de son. Parfois, le silence peut être plus fort que les notes que vous jouez.

Les fans attendent avec impatience la deuxième saison de Le dernier d’entre nous et le retour attendu de l’approche de la notation très appréciée de Santaolalla, basée sur l’histoire. Je sais que oui.

Le dernier d’entre nous est diffusé sur Max.