Le dernier d’entre nous, la série télévisée pandémique post-apocalyptique de HBO, est basée sur le jeu vidéo du même nom développé par Naughty Dog et publié par Sony Computer Entertainment. Avec vingt-quatre, comptez-les, oui, vingt-quatre nominations aux Emmy.

L’un d’entre eux concernait « Endure and Survive », épisode 5, pour un montage d’images exceptionnel pour une série dramatique, édité par les cinéastes et monteurs queer Timothy Good (Umbrella Academy et rédacteur en chef de The Resident) et Emily Mendez (Umbrella Academy et Le résident). Il s’agit de leur première nomination aux Emmy en tant qu’équipe de montage.

J’ai eu l’occasion de discuter non seulement de l’épisode 5 mais aussi de l’épisode 3, « Long, Long Time », plus connu sous le nom d’épisode « Bill and Frank » avec Nick Offerman (Bill) et Murray Bartlett (Frank), et de l’épisode 7,  » Left Behind », l’épisode dans lequel le béguin d’Ellie (Bella Ramsey) au lycée pour sa « meilleure amie », Riley (Storm Reid) est exploré. Si vous connaissez le jeu vidéo ou avez regardé la série télévisée de neuf épisodes, vous serez familier avec le scénario évoqué dans cet article ; sinon, il y a des spoilers à venir. Tu étais prévenu.

Les deux monteurs, Timothy Good et Emily Mendez, apportent une touche personnelle tout au long du montage des épisodes en raison de leurs expériences de vie. En tant que rédacteurs queer travaillant à Hollywood, il était particulièrement important pour Good et Mendez de décrire avec précision les expériences des personnages queer gays et lesbiens dans Le dernier d’entre nous. Mendez explique les séquences entre Ellie et Riley dans la galerie du centre commercial. Cette scène a été montée par Mendez, et il était particulièrement important pour elle que tant de personnes et de fans « trouvent une part d’eux-mêmes » dans les personnages lesbiens.

Elle a fait référence au fait que même si elle avait entendu des réactions négatives à propos de l’épisode « Long, Long, Time » et des épisodes avec les personnages queer, elle avait choisi de se concentrer sur les « bonnes choses ». Elle a personnellement vu beaucoup de fan art d’Ellie et Riley et Bill et Frank, de la part de tant de personnes, « c’était tout simplement incroyable que les gens prennent le temps de créer ces belles images de ces personnages parce qu’ils comptent tellement pour eux. .» C’est à cela qu’elle s’accroche. « Nous avons touché tellement de gens et ils ont trouvé une part d’eux-mêmes dans ces personnages, et c’était important. »

Mendez et Good, lorsqu’ils travaillaient sur « Long, Long Time » et « Left Behind », ont mis des morceaux d’eux-mêmes dans le matériau parce que chacun a reconnu quelque chose dans ces personnages. Il était tout aussi important pour Good, en éditant chacun des épisodes en pensant aux personnages queer, « de montrer la relation humaine entre les personnages et qu’ils méritaient d’avoir leur propre espace pour exister ». On peut voir ces éléments tout au long de la première saison de Le dernier d’entre nous. Pour Good, travailler sur les épisodes avec des personnages queer « était un rêve devenu réalité en tant que cinéaste queer.

«Je voulais partager mes expériences au cours des 48 dernières années de ma vie et ce que ça fait d’être dans l’épisode Bill et Frank. À quoi cela ressemble-t-il et comment ces interactions, à mon avis, ne fonctionnent pas normalement, surtout il y a 20 ans. Vous deviez interroger tout le monde et vous ne pouviez pas simplement parler normalement : « Comment vas-tu ? » Qu’est-ce que tu es?’ Il fallait être très prudent… Et aussi, si vous essayiez de protéger quelqu’un dont vous saviez qu’il était enfermé, vous ne vouliez pas le contrarier en même temps. Pouvoir utiliser mes expériences dans ces séquences était vraiment très important pour moi. J’étais très heureux de pouvoir permettre que cela soit vu par le plus grand nombre de personnes possible.

Alors que Craig Mazin, co-créateur de Le dernier d’entre nous, a écrit le scénario de l’épisode 3, « Long, Long Time », Good a été amené à le monter dans cette perspective. « C’était un choix judicieux d’embaucher des cinéastes queer pour donner vie à l’histoire. Peter Hoar, le réalisateur, doit être un homme gay pour moi, afin qu’il puisse trouver comment raconter cette histoire qui soit authentique. Avoir également Murray [Bartlett] là en tant que Frank pour aider Nick [Offerman]Bill, dans leurs scènes, c’était une sage décision de sa part.

Ayant été embauché tard dans le processus de tournage, Good a tout à voir avec la façon dont l’histoire a été révélée. Chaque instant dépendait de lui et c’est ce qu’il aimait. Il a su choisir les performances, toutes les nuances, tous les silences entre les personnages. « Les connexions, les déconnexions, la façon dont cette relation affecte les personnages de Joel (Pedro Pascal) et Ellie (Bella Ramsey) en fin de compte et comment elle les fait avancer et en quelque sorte la sensibilité entre les deux personnages. »

Good voulait que le public se soucie naturellement de ces personnes en présentant simplement leur comportement et la façon dont elles interagissaient ensemble et n’ait pas l’impression de « pousser le public à ressentir quelque chose pour ces personnages ». L’épisode de 1h25 n’était censé durer qu’une heure. Le showrunner Mazin a supplié HBO de le garder plus longtemps car « il était important que cette relation vive et se sente aussi cinématographique que possible et révèle la dynamique de la relation ».

« Nous ne nous sommes jamais efforcés de le rendre plus rapide, nous nous sommes uniquement concentrés sur son amélioration, en termes de mise en valeur de la relation », explique Good. « À leur honneur [HBO], l’épisode final durait 74 minutes et changeait et Mazin était également très sage dans ses ajustements. L’histoire est à peu près intacte, il y a très peu de choses qui en ressortent. Un autre choix était de ne pas ajouter de musique, mais de laisser le public ressentir n’importe quelle émotion.

Good décrit l’un de ses moments préférés de l’épisode : « C’est lorsque Frank regarde la cheminée au fond, juste avant leur dernier dîner, et il se rend compte que lorsqu’il est entré pour la première fois dans cette maison, la cheminée était poussiéreuse et couverte de poussière. de vieilles photographies et des bouteilles de vin poussiéreuses, et son but dans cette relation était d’apporter de l’art, des fleurs et toutes ces choses dans la vie de Bill, et c’est ce qu’il voit à la fin donc ce petit moment, j’ai senti, était tellement révélateur de leur relation. et d’où il vient.

En termes de réalisation et de montage de films, Good déclare : « C’est le genre de chose dont la plupart des gens diraient que nous n’en avons pas besoin ; c’est le genre de chose dont nous avons dit avoir absolument besoin. C’est comme ça que j’ai pu apposer ma marque sur tout sans avoir rien à voir avec l’histoire. »

Bon regard sur son métier de montage et ses collaborations « comme un moyen d’élever ce qui a été fait en matière de réalisation, de performances et de capture d’images. Mettre les unes à côté des autres des séquences qui ne l’étaient pas initialement, lui donne un nouveau sens. Je me suis concentré sur les micro-battements entre les personnages pour créer de la tension entre les personnages.

Good remercie ses collaborateurs qui lui ont donné une énorme latitude pour contribuer à créer une meilleure histoire. « Et c’était le summum de travailler avec Craig : c’est un écrivain très détaillé et merveilleux et aussi un collaborateur très généreux. »

Pour Mendez, elle se voyait reflétée dans les personnages d’Ellie et Riley dans l’épisode 3, « Left Behind ». Les scènes du centre commercial ont résonné en elle et elle a sorti de petits morceaux dans les quotidiens que Ramsey et Reid lui donnaient « parce que leurs performances étaient incroyables ». Neil, le co-créateur, « le décrit en quelque sorte comme une version post-apocalyptique de sécher l’école avec votre béguin, et j’adore ça », dit Mendez.

«Quand Tim et moi travaillions sur ces épisodes, sur tous les épisodes (Mendez a co-édité les épisodes 5, 6, 7 et 9), nous mettions [in] des petits morceaux de nous-mêmes, mais spécifiquement [in] ‘Tres longtemps.’ Nous reconnaissons ces histoires. Pour Mendez, elle entretenait une relation avec l’un de ses meilleurs amis. Elle se voyait dans ces personnages. «Pour sortir ces petits morceaux et construire ce scénario, vous savez, Ellie ne sait pas si Riley ressent la même chose qu’elle. Et donc, pouvoir faire cela est vraiment spécial.

Un autre moment qui a résonné chez Mendez dans cette scène a été le moment où les deux se sont embrassés. Encore une fois, les allers-retours entre les deux personnages, « vont-ils, n’est-ce pas, et puis finalement Ellie se décide et maintenant Ellie est en quelque sorte essoufflée. » Il y a une prise spécifique à laquelle Emily fait référence où Ramsey prend une respiration, « cette respiration, juste avant qu’ils s’embrassent, c’était réel pour moi, cette sensation comme si tu ne pouvais pas respirer. »

Le dernier d’entre nous n’est pas le premier projet sur lequel Good et Mendez travaillent ensemble. Good avait travaillé sur Le résident en tant que producteur superviseur et Mendez travaillait comme co-éditeur. Quand Good a vu ce que faisait Mendez, il a dit : « C’est vraiment un travail de premier ordre. » En la regardant travailler sur cette série, il a appris de loin à quel point elle était bonne. L’amour de Mendez pour le montage était évident dès le début, a déclaré Good.

Dans l’épisode 5, « Endure and Survive », l’épisode nominé aux Emmy, Ellie et Joel rencontrent Henry (Lamar Johnson) et Sam (Keivonn Woodward, qui est également nominé pour un Emmy du meilleur acteur invité dans une série dramatique). Cet épisode regorge également de séquences d’action où le public découvre les personnages. L’un des autres aspects de cet épisode consistait à apprendre à éditer la langue des signes américaine (ASL), car Sam est un personnage sourd dans l’histoire. Non seulement ils s’occupaient tous deux du montage des scènes de mort de certains de leurs personnages préférés, mais ils s’occupaient également des couches d’émotions.

Par exemple, la séquence finale où Ellie laisse l’ardoise magique sur la tombe de Sam, cette scène est vraiment puissante car il y a tellement d’émotion là-bas, déclare Emily. L’épisode a « beaucoup de hauts et de bas, il a un équilibre délicat, il est mémorable car il a beaucoup d’action, mais il a aussi beaucoup de cœur ».

En parlant de cœur et de connexion, dans mes entretiens séparés avec Good et Mendez, Good a fièrement déclaré que chaque rédacteur adjoint avec lequel il a travaillé avait été élevé au rang de rédacteur. «C’est ce que je préfère faire dans la vie et je n’ai pas peur d’élever qui que ce soit. Je veux m’assurer qu’ils apprennent et je veux m’assurer qu’ils excellent. Good et Mendez font tous deux l’éloge de leur collaboration, s’étant rencontrés alors qu’ils travaillaient sur Le résident et être connecté par l’intermédiaire de sa collègue Nicole Vaskell. « C’était un cadeau incroyable. »

Lors de leur première rencontre, Good a trouvé Mendez très ouverte alors qu’elle parlait franchement de sa fiancée, qui est maintenant sa femme. Good était comme « Génial ». En parlant de co-édition ensemble, Good a encadré Emily au cours des trois dernières années en tant qu’assistante. La chose dont Tim est le plus fier en tant que cinéaste queer est de pouvoir élever d’autres voix queer. « Emily l’a fait sortir du parc ! Elle a apporté un niveau d’astuce et de compréhension à la relation entre deux adolescentes. Elle a compris si délicatement ; Je ne l’aurais pas su aussi bien qu’elle », dit Good.

«Je pense qu’il est vraiment important pour nos histoires queer, leurs nuances, de permettre au public, aux hétéros qui les regardent, de ressentir l’amour de ces deux personnages. Nous ne devrions pas les forcer à aimer les personnages ; ils devraient naturellement les aimer », dit Good. « Avoir Mendez à mes côtés pendant et après la série lui donne une énorme visibilité, ce qui je pense est essentiel. Je pense que c’est le meilleur.

Au moment de cet entretien, la Writers Guild of America (WGA) et le syndicat des acteurs SAG-AFTRA étaient en grève. Cependant, il est prévu pour la saison 2 de Le dernier d’entre nous à venir sur HBO. La série télévisée a été co-créée et écrite par Neil Druckmann, co-président de Naughty Dog de Sony Play Station ; Craig Mazin (Tchernobyl), producteur exécutif, co-scénariste et showrunner ; et Carolyn Strus (Tchernobyl).

Vous pouvez retrouver la saison 1 de Le dernier d’entre nous streaming exclusivement sur HBO Max.