HBO a déjà donné le feu vert à la série populaire pour une deuxième saison – un exploit particulièrement remarquable pour une adaptation de jeu vidéo.
Salué par la critique comme une étape révolutionnaire pour le média, « The Last of Us » jeu a fait ses débuts sur PlayStation en 2013. Brillamment joué et animé, « c’était comme si les aspirations narratives d’un certain type de jeu vidéo coûteux étaient enfin satisfaites », dit Josué Riveracritique TV pour le site de jeux et culture Polygone.
Dix ans plus tard, le jeu – souvent comparé à la télévision de prestige – a eu sa propre émission sur HBO. Contrairement à de nombreuses tentatives infructueuses, celui-ci est resté fidèle à l’original. « Les jeux ne sont pas historiquement traités comme un texte sacré lors de leur adaptation », explique Rivera. Mais « la série a un casting incroyable que vous voulez regarder de la même manière que vous voulez être la personne qui mène l’histoire dans un jeu vidéo. »
C’est peut-être parce que Neil Druckmann, le responsable du jeu co-créateursert maintenant de spectacle producteur exécutif. Druckmann et showrunner Craig Mazin a pris soin de préserver la narration du jeu, allant jusqu’à recréer des scènes plan par plan et ligne par ligne.
Des acteurs originaux du jeu apparaissent également dans la série – l’un d’eux, Merle Dandridge, a même repris son rôle de Marlene, une leader d’un groupe de résistance qui donne le coup d’envoi de l’intrigue en enrôlant le contrebandier Joel (Pedro Pascal) pour voyager avec l’adolescente Ellie ( Bella Ramsey).
Mais les différences entre la série et le matériel source mettent également en évidence à quel point la narration interactive diverge de la télévision et du cinéma. Rivera a parlé de ce qui s’est passé perdu dans la traductionet où le spectacle de 2023 a réussi à embellir les détails du jeu de 2013.
5 questions à Joshua Rivera
Dans quelle mesure les performances de la série correspondent-elles au jeu ?
« Assez près. Une grande partie de ce qui rend le jeu si convaincant est simplement le fait que le même interprète fait la performance vocale et aussi ce qu’ils appellent la capture de mouvement, c’est-à-dire qu’ils enregistrent les mouvements du personnage pour que l’artiste numérique puisse en quelque sorte les peindre.
« Et puis vous appréciez en quelque sorte les différences subtiles que les acteurs de l’action réelle y apportent, même lorsqu’ils sont fidèles. Un peu comme s’ils voulaient devenir plus doux ou plus intenses. Ellie, en particulier Bella Ramsey, est beaucoup plus pointue dans la série qu’elle ne l’est dans le jeu au début.
comment un moment de l’épisode 8 illustre-t-il une faiblesse dans l’approche de la série ?
« Un peu comme dans le jeu vidéo, Joël est blessé et il ne peut pas prendre soin de lui-même. Il est plutôt enfermé. Ellie cherche donc des fournitures et des médicaments. Et la série la laisse pratiquement empêtrée dans une colonie dirigée par un chef religieux nommé David. Donc, la principale différence ici est fondamentalement le fait que vous n’avez pas la structure du jeu vidéo, vous contrôlez un personnage et vous contrôlez Ellie. Lorsque vous contrôlez Ellie dans le jeu, vous êtes vulnérable, vous ne pouvez pas en transporter autant, vous n’avez pas autant d’armes, vous ne pouvez pas encaisser autant de coups que cet homme adulte. Et donc vous devez maîtriser cet homme qui veut essentiellement s’en prendre à vous parce qu’il est cannibale.
« Dans cet épisode particulier, c’est instructif car l’interactivité peut faire beaucoup pour masquer le mélodrame. Le fait que vous incarnez Ellie et que vous ayez ce sentiment accru de vulnérabilité représente beaucoup de stress pour vous en tant que joueur. Ce que dit le méchant n’a pas nécessairement beaucoup d’importance, il représente un danger, c’est un sentiment très primaire. On ne peut pas compter sur ce genre de réaction cérébrale de lézard dans une émission de télévision. Vous devez en quelque sorte l’exposer. Et parfois, dans l’adaptation, c’est un peu trop épais.
La série montre-t-elle comment le jeu incite les joueurs à investir dans ses personnages principaux ?
« Non, je pense que la grande force de beaucoup de jeux vidéo peut simplement être le temps. Vous passez beaucoup de temps avec Joel et Ellie. Le jeu ne s’interrompt jamais pendant toute la durée de votre partie, ce qui peut durer de 12 à 20 heures. Vous savez, la série compte neuf épisodes. Certains de ces épisodes ne sont même pas centrés sur Joel ou Ellie.
Comment la série parvient-elle à se concentrer sur les personnages secondaires ?
« Le point fort de la série est sans aucun doute le troisième épisode, centré sur certains personnages nommés Bill et Frank. L’un de ces personnages est joué par Nick Offerman, et c’est un survivant. Il est un peu comme un préparateur apocalyptique pour qui ça a marché pour lui. Et puis un autre homme, interprété par Murray Bartlett, se retrouve pris dans l’un des pièges de Nick Offerman et c’est leur rencontre mignonne.
«Ils ont cette relation très amoureuse qui n’est pas vraiment de la partie. Vous rencontrez un personnage, un survivant, et il y a une référence passagère à un partenaire et à son destin. Mais ils n’apparaissent pas ensemble à l’écran. Ce ne sont que des gens dans ce monde. Et c’est l’un des avantages du jeu, qui vous situe en quelque sorte dans ce monde et vous entoure en quelque sorte d’histoires ou d’indices d’histoires, et vous laisse le soin de les évoquer. Et ce qui est cool dans la série, c’est qu’il a fallu le temps d’évoquer cette histoire et d’imaginer à quoi ressemblaient ces personnages. « C’est le genre de chose qu’une émission de télévision peut apporter à un jeu vidéo.
Hollywood a-t-il trouvé comment adapter les jeux à la télévision ?
«Je pense que pendant longtemps, Hollywood a en quelque sorte traité les jeux comme des jouets. C’était juste un peu comme : « Oh, tant que la figurine est là, les gens viendront. » Et ce n’est plus ainsi que les gens pensent aux jeux vidéo depuis longtemps. Ce sont des histoires, ce sont des personnages et les gens ont un lien fort avec eux. Si vous n’êtes pas intéressé à raconter une histoire, alors les gens ne viendront pas ou, à tout le moins, ne respecteront pas ce que vous faites. Mais il semble que Hollywood veuille faire cela. Ils veulent cela parce que nous n’allons pas faire des super-héros pour toujours et ils veulent la suite. »
James Perkins-Mastromarino et a produit et monté cette interview pour diffusion avec Todd Mundt. Perkins-Mastromarino l’a adapté pour le web avec Katherine Swartz.
