Le fr.techtribune.net Treehouse a parcouru le showroom de l’EGX 2023 au cours des derniers jours, fouillant dans la zone Rezzed pour découvrir d’autres grands jeux indépendants qui, selon nous, devraient être sur votre radar. Avec plus de 50 jeux dans la Rezzed Zone de cette année, nous n’avons certainement pas eu l’embarras du choix cette année, et ci-dessous nous avons rassemblé une sélection de ce qui a attiré nos yeux respectifs jusqu’à présent, des simulations de camionnage interstellaire aux chats baignés de néons. des skateboards aux batailles royales de course et aux romans visuels de rêve – dont vous pouvez même jouer à la maison dès maintenant grâce à des démos Steam Next Fest opportunes.

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Nous aurons également d’autres recommandations à venir au cours des prochains jours, alors gardez un œil sur les autres points forts d’EGX alors que nous continuons à plonger dans le menu de dégustation de Rezzed Zone et à trouver d’autres favoris.

Camionneur étoile

Alice abeille : Euro Truck Simulator rencontre Hardspace Shipbreaker, vous dites ? Eh bien, signez-moi, bon sang ! Star Trucker est votre tâche de base consistant à déplacer le fret d’un endroit à un autre, tout en essayant de ne pas vous écraser et de le faire en temps opportun pour être payé, mais… vous savez… dans l’espace. Cela signifie se battre avec les mêmes commandes flottantes zéro g que vous utilisez dans Hardspace, à la fois pour conduire votre gros véhicule galactique et pour effectuer des promenades dans l’espace pour réparer ledit véhicule.

Parce que, mis à part les déplacements (faire marche arrière dans une baie d’amarrage en utilisant uniquement le genre de caméras sophistiquées orientées vers l’arrière que les 4×4 de banlieue ont pour le pick-up scolaire était un véritable moment de concentration qui tirait la langue), Star Trucker a une simulation étonnamment profonde. Vous devez donc flotter sur l’autoroute spatiale pour colmater les fuites d’oxygène. Vous devez récupérer des fournitures pour vos déplacements, disposer d’une boîte à gants et pouvoir discuter avec d’autres camionneurs via la radio CB. Ils vous donnent un indicatif d’appel ! Honnêtement, ce seul fait pourrait en faire mon année la plus attendue de 2024.

Ghostpia : Saison 1

Catherine : Le premier épisode de ce roman visuel onirique et mélancolique m’a absolument époustouflé. Ce n’est peut-être pas le meilleur type de jeu à jouer sur une salle d’exposition très fréquentée (heureusement, il propose une démo Steam gratuite que vous pouvez essayer chez vous), mais ses visuels doux m’ont immédiatement attiré, et sa partition lugubre, sa configuration surréaliste et sa cinétique. les panneaux de roman graphique étaient absolument captivants. Vous commencez en tant que Sayoko, une fille fantôme dont l’emprise sur le temps est aussi glissante que la glace et la neige qui recouvrent sa ville natale. Sa mémoire n’est pas si chaude non plus, semble-t-il, et l’histoire saute dans le temps, présentant des amis dont Sayoko ne semble pas se souvenir, mais qui la connaissent clairement, alors qu’ils envisagent de sauver une nouvelle fille fantôme qui est détenue. par leur mystérieuse organisation ecclésiale.

Le seul problème, c’est que cette ville fantôme n’a jamais eu que 1 024 fantômes à la fois, ajoutant une couche supplémentaire de mystère au jeu que j’espère que nous verrons davantage plus tard. En tant que pur roman visuel, tout ce que vous faites est de lire le texte et de suivre l’histoire, mais ce n’est pas un festival d’angoisse statique. Au contraire, ses illustrations ont une réelle énergie, avec certaines scènes se déroulant presque comme une séquence d’anime, tandis que d’autres introduisent des panneaux de roman graphique en mouvement qui se superposent les uns aux autres. Les effets visuels glitch ajoutent également à la brume générale, à la confusion et à la nature onirique de l’existence de Sayoko, et la pure étrangeté du lieu vous attire vraiment dès le départ. Mieux encore, le jeu entier est déjà disponible sur Steam, et je le récupérerai immédiatement lorsque je reviendrai sur mon bureau.

Stampede : Course Royale

Ollie : Je n’ai jamais joué à un jeu Mario kart de ma vie, mais s’il y a un moyen de m’y intéresser, c’est de jeter 60 joueurs sur la même piste de course et d’appeler cela une bataille royale. Cela devrait vous dire tout ce que vous devez savoir sur Stampede : Racing Royale, mais je vais quand même continuer à parler.

Ce n’est pas réellement un jeu Mario Kart, mais il est fondamentalement identique. Vous avez des power-ups, des boosts de dérive, des pistes de course folles et sinueuses avec des boosts de vitesse, des rampes et de multiples chemins à emprunter. La principale différence est que vous participez à une course avec 59 autres joueurs et qu’à la fin de chaque course, les 20 derniers concurrents sont éliminés. Il fonctionne bien malgré le nombre idiot de voitures qui rebondissent les unes sur les autres, et malgré son côté évident de Mario-Kart, cela me rappelle surtout Fall Guys, où chaque joueur est capable de gâcher complètement la journée d’un autre joueur, intentionnellement ou non.

Snufkin : Mélodie de la vallée des Moomin

Alice abeille : Je connaissais quelqu’un qui ressemblait presque exactement à une version réelle du mec nature et cool errant, Snufkin. Le personnage, l’un des nombreux personnages de la série de contes de fées bien-aimée de Tove Jansson, Moomins, occupe le devant de la scène dans ce jeu qui, de manière quelque peu surprenante, s’avère être un jeu d’infiltration. Snufkin revient de ses pérégrinations hivernales saisonnières et découvre que Moominvalley a été vandalisée avec des haies de buis, des clôtures et des parterres de fleurs soignés.

Comme un Solid Snake écologique, vous vous faufilez devant les cônes de vision des gardes du parc pour afficher tous les panneaux vous indiquant de ne pas trop regarder, sentir ou profiter de la nature, restaurant finalement chaque zone à sa forme sauvage d’origine. C’est l’un de ces jeux qui réussit l’exploit de ressembler à une belle illustration de livre pour enfants en mouvement, et qui s’accorde bien avec le personnage de Snufkin ; vous pouvez utiliser son harmonica pour communier avec les créatures que vous rencontrez, voire persuader les oiseaux de tirer sur la tête des gardes pour les distraire. Ce sera un répit bienvenu après un salon très fréquenté.

Vide complet

Alice0 : Explorez une ville dans un futur proche désormais gouvernée par une IA cruelle en échappant aux robots meurtriers, en résolvant des énigmes et en profitant de nombreuses cinématiques de mort dans ce « jeu de plateforme et de puzzle cinématographique » fortement inspiré de classiques comme Flashback, le Prince Of Persia original. Même l’animation de votre adolescent se hissant sur des rebords m’a immédiatement fait penser à PoP. Sauf que c’est le futur. Et tu n’as pas d’épée. Et les quelques personnes que vous rencontrez sont contrôlées mentalement par une IA.

Le mouvement est verrouillé sur des carrés de grille invisibles, de sorte que les mouvements de placement précis sont moins importants que le timing et la résolution d’énigmes. Évadez-vous avant que ce robot ne vous attrape. Passez ces tuyaux fissurés sans que des bouffées de vapeur ne vous assassinent. Déterminez le bon ordre pour fermer une série de vannes d’eau afin de pouvoir passer à temps. Cela devient plus compliqué lorsque vous trouvez un petit robot-copain dont vous pouvez programmer les mouvements, en planifiant et en exécutant vos mouvements ensemble. Les énigmes ne sont pas éprouvantes, mais je les ai trouvées comme de petits obstacles agréables au cours de mon aventure à travers cette robozone cauchemardesque. Il s’agit avant tout de voyager, de se déplacer à travers la ville, de visiter de nouveaux endroits, de découvrir tout ce qui n’a pas fonctionné, d’avoir un aperçu du vieux monde et, oui, de profiter des différentes animations cinématographiques pour chaque façon dont vous pouvez mourir.

Gori : Carnage câlin

Alice abeille : Je vais être honnête, je ne suis pas un grand fan du nom Cuddly Carnage, mais il fait ce qu’il dit sur la boîte, et je suis un grand fan du style de dessin animé hyper-néon du jeu. Le titulaire Gori est un chat qui est en orbite autour de la Terre avec un hoverboard sage depuis longtemps. À cette époque, l’humanité a été, autant que je sache, anéantie par d’horribles jouets mutés. Un atterrissage en catastrophe à la surface signifie que Gori doit commencer à faucher des armées de licornes de plus en plus grandes et horribles avec les lames spinney de l’hoverboard susmentionné.

Ces combats commencent facilement, mais deviennent plus difficiles à mesure que les licornes grandissent et, par exemple, poussent des lames en guise d’armes, et il y a des combats de boss avec, par exemple, un ours-araignée-crabe géant jack-in-the-box. Les commandes sont peut-être un peu flottantes pour certaines des sections de plate-forme les plus délicates, mais elles sont également très indulgentes. De plus, même si contraster le super mignon et le coloré avec la fontaine de sang au ralenti est peut-être un vieux truc, c’est celui qui fonctionne vraiment.

Billie s’éclate

James: Pendant les deux premières minutes et demie, la démo de Billie Bust Up a quelque chose d’une ambiance de jeu de plateforme PS2 de niveau intermédiaire : le saut flottant, les micros lumineux, l’anthropomorphisme. Assez mignon, mais pas vraiment convaincant.

Puis il se met à chanter et tout devient clair. Il s’agit en fait d’une comédie musicale jouable, qui lance un véritable défi de poursuite contre un morceau d’Halloween sur vos nombreuses causes possibles de décès. Les menaces de votre poursuivant/chanteur principal sont intégrées simultanément à la chanson et aux dangers physiques, ce qui ajoute un flux rythmique divertissant à vos sauts de chèvre – ainsi que de bons gags visuels, comme de gigantesques tranches de pain formant des risques d’écrasement alors que les paroles suggèrent un fatal. surdose de gluten. Je ne sais pas dans quelle mesure Billie Bust Up maintiendra ces sommets joyeux tout au long d’un jeu complet, mais grâce à ce numéro d’ouverture, quelques bonnes chansons pourraient aller très loin.

Coeurs en étain

Edwin : De Micro Machines à The Pedestrian en passant par la demeure d’un sorcier dans Tiny Tina’s Wonderlands, j’ai toujours aimé les jeux dans lesquels vous incarnez un tout petit personnage explorant une très grande maison. Tin Hearts se déroule dans une maison absolument magnifique : la maison familiale d’un fabricant de jouets, composée de tables en bois poli, de papier à lettres jaune, d’ombres veloutées et d’objets d’horlogerie chatoyants. C’est un vrai soulagement, car Tin Hearts est aussi un hommage aux vieux jeux Lemmings de Psygnosis, qui se déroulaient en Enfer.

Vous ne contrôlez pas les Lemmings ici, mais des soldats de plomb à manivelle, qui marchent en lignes droites après avoir quitté leur boîte et doivent être guidés vers une porte de sortie en plaçant des objets sur leur passage. Vous commencez par saisir et faire pivoter des blocs triangulaires pour les faire ricocher très lentement hors de leur trajectoire. Plus tard, il y a des canons jouets pour renverser des piles de livres et des tremplins pour lancer votre brigade de remplisseurs de bas ambulatoires vers une autre table. Au cours de l’arrangement des pièces, vous reconstituez également la vie et l’époque dudit fabricant de jouets à partir d’objets d’arrière-plan tels que des images et des journaux encadrés. C’est un jeu de réflexion charmant et doux avec un fond mélancolique, et la version qu’ils ont apportée à EGX prend en charge la Réalité virtuelle.