En mai, le promoteur international de concerts et de festivals FKP Scorpio a annoncé une restructuration de sa branche de divertissement familial et d'expositions FKP Scorpio Entertainment (FKPE) dont James Cassidy assume le rôle de président.
Cassidy dirige les opérations internationales depuis un siège social à Londres avec le promoteur senior Barry Campbell et le promoteur de comédie et de spoken word Ollie Catchpole.
FKPE a été créée en 2022FKPE a lancé son premier projet, le Jurassic World: The Exhibition, qui a remporté de nombreux prix et vendu 314 000 billets en un peu plus de quatre mois. L'exposition s'est tenue à ExCeL London, où FKPE a obtenu un contrat de location exclusif jusqu'en 2027 et où elle inaugurera Formula 1: The Exhibition le 23 août. Parmi les autres projets clés en cours, citons le déploiement européen de l'exposition Minecraft Experience.
Ici, Cassidy explique pourquoi le secteur du divertissement familial et des expositions s'avère être un secteur de croissance si important pour FKP Scorpio, et ce que l'avenir nous réserve.
James Cassidy
Votre travail sur les expositions avec FKP Scorpio remonte au-delà de la formation de FKPE, comment avez-vous construit ce côté de l'entreprise ?
C'est une évolution naturelle depuis la création de FKP Scorpio UK en 2018 avec la tournée BBC Studios Blue Planet II Live in Concert Arena. Barry Campbell et moi nous concentrions sur le développement de projets spéciaux plutôt que sur des spectacles traditionnels de rock et de pop.
Puis, pendant le Covid, la société a fait appel à des spécialistes de la promotion rock et pop Daniel Ealam et Scott O'Neill de la famille DHP. En mars, FKP Scorpio UK et Communion Presents ont fusionné pour former Communion One ; c'est donc vraiment leur voie et nous sommes restés dans la nôtre et avons continué à la développer.
Nous avons posé les bases du marché britannique pour des projets spéciaux et des expositions en 2018. Pendant la crise du Covid, nous avons commencé à réfléchir à l’idée d’expositions et avons eu des discussions avec des producteurs. Nous avons eu la chance d’obtenir l’exposition Jurassic World, mais ce fut un énorme défi car nous avons été informés que nous en avions les droits en mai 2022 et que nous devions l’ouvrir le 22 août. Nous avons dû constituer une énorme équipe et lancer le projet dans un laps de temps très court.
Le fait d’avoir été obligé de gérer un énorme projet de propriété intellectuelle a rapidement permis de se concentrer sur les équipes que nous avons engagées et sur la façon dont nous gérons l’entreprise. L’exposition a connu un succès incroyable et nous sommes passés directement à la suivante, qui était Disney100. Depuis que Jurassic a débarqué, le téléphone n’a pas arrêté de sonner.
« Être obligé de gérer un énorme projet de propriété intellectuelle m'a rapidement permis de me recentrer. »
Vous avez travaillé avec de grands IPS et vous avez maintenant une exposition Minecraft en préparation. Quel est le plan pour celle-ci ?
Microsoft a développé ce produit. Nous y investissons et nous allons en faire la promotion au Royaume-Uni et en Europe sur tous nos marchés. Ce sera une exposition de grande envergure. Elle ouvrira à Dallas en septembre, et nous espérons ensuite l'introduire au Royaume-Uni l'année prochaine.
Sur quels marchés européens travaillez-vous ?
Nous avons 11 marchés à travers le groupe FKP Scorpio, dont le Royaume-Uni, la Belgique, la Pologne, l'Allemagne, la Suisse, la Norvège et la Suède. Grâce à notre récente expansion, Londres est devenu le bureau international et nous travaillons en étroite collaboration avec tous nos marchés pour essayer de développer les expositions et les événements spéciaux. Nous envisageons un portefeuille équilibré de PI de premier plan et de PI de milieu de gamme. Cela va des très grandes marques à tout ce que nous trouvons fantastique et/ou unique.
Vous avez un accord à long terme avec ExCeL London, mais quel est le plan avec les salles de concert en général ?
Nous essayons de nous frayer un chemin dans le labyrinthe des lieux d'exposition au cours des deux ou trois prochaines années et de voir si nous pouvons obtenir des places d'exposition, car trouver un lieu pour une exposition à long terme est le plus grand défi. Il est possible d'en obtenir un pour trois mois, mais ces grandes expositions de propriété intellectuelle nécessitent cinq ou six mois pour se dérouler.
Nous étudions d'autres sites au Royaume-Uni et nous construisons un nouveau site d'exposition en Allemagne, d'une superficie de 1 000 mètres carrés, qui devrait être opérationnel à la fin de cette année. Nous avons également des sites en Scandinavie, nos propres structures de tentes et nous étudions des sites vierges.
Qu'est-ce qui se cache derrière le succès de ces expositions et l'énorme demande ?
Le monde du divertissement immersif a réellement commencé à se former au milieu des années 2000, lorsque l'Atelier des Lumières réalisait de fantastiques spectacles de mapping vidéo dans ses salles sur certains marchés européens.
Le tournant a eu lieu pendant la pandémie de Covid-19, avec l'exposition Van Gogh. C'était l'un des seuls événements auxquels tout le monde pouvait assister, et elle a connu un succès incroyable.
Après la crise du Covid, il s’agit simplement d’une forme alternative de divertissement, et l’offre s’est développée au fur et à mesure que l’application de la technologie aux idées a progressé et a créé un paysage très intéressant pour les producteurs. Il existe une vaste gamme de ces spectacles expérientiels accessibles au public, c’est donc une concurrence incroyable, et nous avançons avec prudence car tout ne va pas fonctionner.
En matière de coûts et de marges liées à la gestion d’une exposition immersive, existe-t-il une marge de manœuvre plus importante que sur des projets tels que des festivals ?
Non. Il y a non seulement la partie production, mais aussi la partie exploitation. Gérer Jurassic World, c'est comme gérer un parc d'attractions pendant six mois. Cela nécessite beaucoup de personnel. Le coût est donc équivalent à celui d'un petit festival.
