(Ha-tien Nguyen/Éditeur du podcast)
Le massif succès de « Le film Super Mario Bros. » a déclenché rumeurs cette société de jeux Nintendo et studio d’animation Éclairage envisageaient d’autres projets, notamment une adaptation cinématographique de «LA légende de Zelda » la franchise. L’éclairage a éteint ces rumeurs. Compte tenu de la situation critique acclamer du nouveau jeu Zelda « La Légende de Zelda : Les Larmes du Royaume» et l’ensemble popularité de la franchise, une autre collaboration avec Illumination n’est pas exclue.
« The Legend of Zelda » est l’une des franchises les plus appréciées de Nintendo. Les fans plus âgés peuvent se sentir nostalgiques des jeux des années 80 et 90, tandis que les nouveaux fans ont trouvé un point d’entrée facile dans la série avec « The Legend of Zelda : Breath of the Wild » (2017). Une potentielle adaptation cinématographique pourrait plaire à un large éventail de joueurs, sans nécessairement avoir à aliéner les fans.
Cependant, Illumination n’est pas le bon studio pour réaliser un film « The Legend of Zelda » de haute qualité qui fasse honneur à la franchise. Celui du studio filmographie se compose entièrement de comédies, de leur premier film »Un moi méprisable» (2010) au hit «Chanter» (2016) au « Film Super Mario Bros. ».
Alors que les jeux « The Legend of Zelda » sont destinés à enfants et ont des moments légers, ils ont toujours décrit des thèmes sérieux, comme on le voit dans l’apocalypse de fin du monde de « La Légende de Zelda : Le Masque de Majora» (2000), l’intégralité de « The Legend of Zelda : Princesse du Crépuscule» (2006) et la malédiction des vendettas intergénérationnelles de « The Legend of Zelda : Épée vers le ciel» (2011). De plus, les films d’Illumination ne centrent pas l’intrigue, ce qui a fonctionné pour le «Mario« , mais ne correspond pas à « The Legend of Zelda ».
Cependant gameplay vient avant la narration, « The Legend of Zelda » a néanmoins des intrigues, des arcs de personnages et des thèmes plus forts que n’importe lequel des jeux « Mario ». « Mario » jeux de plateforme suivez des intrigues simples : un personnage (généralement la princesse Peach) est en péril et Mario se lance dans un voyage pour sauver ce personnage. Mario ne subit pas d’arc de personnage et le jeu contient très peu de rythmes d’histoire. Alors que certains jeux de « The Legend of Zelda » suivent une formule similaire (Zelda en difficulté, Link to the Rescue), nuances dans le cadre, l’âge du protagoniste Link et l’intrigue distinguent les jeux.
« The Legend of Zelda » mérite un studio d’animation qui lui rendra justice avec des visuels époustouflants et une écriture nuancée. Trois studios font l’affaire : DÉCLENCHEMENT, OS et Studio Ghibli.
TRIGGER crée des spectacles excentriques, hystériques et esthétiquement convaincants. Bien que la plupart de leurs travaux soient orientés vers la science-fiction, comme le montre le haut niveau du studio anime/producer/803/Trigger »>volume de contenu mecha, « Académie des petites sorcières» (2017) marque une incursion charmante et réussie dans le fantastique. L’esthétique d’inspiration médiévale-européenne de « The Legend of Zelda » pourrait potentiellement s’intégrer parfaitement dans leur filmographie.
La plus grande force du studio réside dans sa chorégraphie de combat énergique. Les batailles ont un rythme, elles poussent et tirent. Les personnages entrent en collision avec un élan satisfaisant et leurs armes ont un poids tangible – Ryūko Matoi de « Kill la Kill » (2013) balançant sa lame géante en demi-ciseau me vient à l’esprit. « The Legend of Zelda » est axé sur le gameplay, et une grande partie de ce gameplay est combat. Même si tous les systèmes de combat ne sont pas aussi intuitifs et bien conçus, ils constituent néanmoins un élément fondamental de la franchise et devraient être adaptés pour permettre aux téléspectateurs d’avoir autant de plaisir à regarder qu’à jouer.
L’écriture de TRIGGER pourrait également convenir à certains aspects de la franchise « The Legend of Zelda ». Par exemple, les émissions du studio sont hilarantes et utilisent youtube.com/watch?v=olpe3pRiPIM »>burlesquesituationnel et dialoguecomédie orientée vers la comédie, tandis que « The Legend of Zelda » est également connu pour son film décalé et décalé. comédie. De plus, TRIGGER est le mieux équipé pour aborder l’histoire des thèmes queer de la franchise, tels que le travestissement de la princesse Zelda en tant que personnage queer. Cheik et le récent androgyne de Link dessins. Le studio arbore des personnages visiblement queer qui leur sont propres – bien qu’ils n’écrivent pas tous avec le même soin – vus dans Lio Fotia de «Promare» (2019) et Alpha (9’α) de «Chéri dans le Franxx» (2018).
BONES rendrait également justice à la narration de la série. Bien que « The Legend of Zelda » ait eu sa narration flops, la franchise arbore néanmoins des moments de forte construction du monde, d’intrigue et d’écriture de personnages. Les cinématiques de «La Légende de Zelda : Breath of the Wild» (2017) se concentre sur le personnage de la princesse Zelda, ses relations avec Link et Urbosa et sa lutte pour perfectionner les pouvoirs que lui a accordés la déesse Hylia. « The Legend of Zelda : Majora’s Mask » explore les réactions des personnages face à une apocalypse naissante au cours de trois jours, répétés dans une boucle temporelle. Dans « La Légende de Zelda : Link’s Awakening» (1993), Link se lance dans une odyssée hallucinante à travers un rêve suspendu sous l’eau : s’il se réveille, les gens de rêve qu’il a invoqués seront détruits, et s’il ne le fait pas, il se noiera. BONES a une histoire de séries à la fois axées sur l’intrigue et sur les personnages, du monde complexe et du drame des personnages de « Fullmetal Alchemist : Confrérie» (2009) au casting adorable et décalé de «Foule Psycho 100» (2016).
De plus, la vaste gamme de BONES filmographie se prête à l’application d’une grande variété d’esthétiques. Ils pourraient adapter ou incorporer des styles artistiques de n’importe lequel des jeux, des tons terreux et sinistres de « The Legend of Zelda : Twilight Princess » aux couleurs vives de «La Légende de Zelda : The Wind Waker» (2002), à l’esthétique plastique et jouet de «La Légende de Zelda : Link’s Awakening» (2019) refaire.
Bien que le Studio Ghibli ait peut-être fini de créer films pour de bon, ils captureraient au mieux l’esprit de « The Legend of Zelda : Breath of the Wild ». Les films du Studio Ghibli sont lents et sans but, avec des personnages et le monde mis en valeur par rapport à l’intrigue. Par exemple, « Le château ambulant de Howl» (2004) suit le voyage de Sophie Hatter à travers un monde magique alors qu’elle se lie d’amitié avec des personnages excentriques. Le château lui-même, la campagne et le voyage de Sophie sont au cœur du film – et non l’histoire globale de Howl enrôlé pour combattre dans la guerre.
Cela fait écho au gameplay de « The Legend of Zelda : Breath of the Wild » : explorer le monde ouvert, escalader des montagnes, parler à des inconnus ou simplement courir sans rien faire. Les objectifs de la bête divine et de l’intrigue mémorielle sont facultatifs et peuvent être complétés dans n’importe quel ordre. Le jeu veut que vous vous promeniez.
De plus, l’esthétique du jeu se traduirait à merveille dans le style artistique du Studio Ghibli, connu pour son vaste paysages et des éléments fantastiques. La société a pu restituer les différents biomes du jeu, tels que les tropiques de Faron, le désert de Gerudo et les plateaux herbeux du centre d’Hyrule, avec des détails exquis, insufflant une vie unique à chaque endroit.
J’adore l’idée qu’un film du Studio Ghibli puisse capturer les petits moments calmes du jeu « The Legend of Zelda : Breath of the Wild » : me promener sur mon cheval pour m’amuser, chasser des insectes ou des lézards pour une quête secondaire ou surfer sur un bouclier. en bas des montagnes enneigées. L’un d’entre eux se démarque particulièrement : la cuisine. J’adore me tenir devant une casserole, jeter des ingrédients au hasard pendant que Link fredonne une chanson et voir ce qui se passe – le Studio Ghibli propose une cuisine notoirement alléchante. séquences.
TRIGGER, BONES et Studio Ghibli ont des filmographies, des esthétiques et des orientations créatives très différentes. Cependant, je pense qu’ils pourraient chacun créer un film « The Legend of Zelda » mettant en avant différents aspects de la franchise. TRIGGER pourrait créer une version comique et rapide avec des séquences de combat à couper le souffle et un drame peu sérieux. BONES pourrait créer un drame de personnages riche en action, mais plus ancré, avec une histoire forte. Le Studio Ghibli pourrait réaliser un film au rythme plus lent qui mettrait l’accent sur le personnage, la construction du monde et l’esthétique.
Beaucoup, dont moi-même, adorent la franchise « The Legend of Zelda ». Je veux voir mes personnages préférés de mes jeux préférés rendus justice sur grand écran – TRIGGER, BONES et Studio Ghibli sont tous parfaits pour ce travail à leur manière.
Alexandra Kauffman (elle/elle) (26C) est originaire de Phoenix, en Arizona, et sa spécialité n’est pas déclarée. Au volant, elle est le bureau du campus Arts & Entertainment. En dehors d’écrire pour The Wheel, Alexandra lit des romans de science-fiction et pense à son chat.
