The Boys et son spin-off, Gen V, sont parmi les émissions les plus noueuses du moment en matière de sang et d’intestins. The Boys fait connaître très rapidement ses intentions lors de la sortie de l’A-Train à travers La petite amie de Hughie, laissant cette dernière lui tenir les mains, déconnectée de son corps éclaboussé. Elle est tuée sur le coup pour que Hughie puisse se mettre suffisamment en colère pour rejoindre Billy Butcher et l’équipage. Le nouveau spin-off universitaire des Boys, Gen V, est également une série violente. Son personnage principal lui ouvre la main pour accéder à ses pouvoirs sanguins, et même dans seulement cinq épisodes, la série laisse entendre que son contrôle sur le sang est plus étendu que vous ne pouvez l’imaginer. Gen V présente non seulement l’une des séquences d’ouverture les plus sanglantes de toutes les séries dont je me souvienne, mais elle est également beaucoup plus créative avec son utilisation de la violence graphique et d’autres moments de style horreur corporelle grâce à ses protagonistes.

Avertissement : ce qui suit contient des spoilers pour la génération V de Prime Video jusqu’à l’épisode 5 de la saison 1. Si vous n’avez pas encore rattrapé la série, vous voudrez peut-être attendre de le faire.

Marie Moreau est ce que les fans d’Avatar : le dernier maître de l’air appelleraient une maîtrise du sang. Dans la séquence d’ouverture de la série, elle découvre ses pouvoirs sanguins lorsqu’ils surviennent parallèlement à ses règles. À la fin de la scène, Marie a accidentellement – ​​et violemment – ​​tué ses deux parents alors que ses pouvoirs nouvellement manifestés deviennent incontrôlables. Cela envoie sa vie dans une spirale, la plaçant dans un orphelinat pour supes et l’éloignant de sa sœur horrifiée. Alors que The Boys affirme qu’il est pratiquement impossible d’être un supe sans compromis, la génération V suit le voyage de Marie pour essayer d’y arriver.

Les pouvoirs de Marie sont un outil, comme un marteau ou une tronçonneuse. Vous pouvez les utiliser pour enfoncer des clous et abattre des arbres, mais les films d’horreur et les histoires de crimes réels ont prouvé que vous pouvez également leur trouver de nombreuses utilisations moins savoureuses. Alors que Marie traverse ses premiers jours à God U, elle explore ses pouvoirs et leur trouve de nouvelles utilisations. Elle peut sentir quand d’autres femmes ont leurs règles. Elle peut piéger le flux de sang, euh, certain Régions. Elle peut détecter des caillots sanguins. Elle peut inverser la perte de sang.

Malgré la façon dont les choses ont commencé lorsque Marie a découvert son pouvoir, elle est moins une arme qu’un couteau suisse. Elle est à la fois détective, chasseuse de primes, guerrière et médecin. Elle explore qui elle est sans honte pour la première fois de sa vie et découvre tout son potentiel, plutôt que d’avoir honte d’être différente. En même temps, elle est tirée dans une douzaine de directions différentes. Les gens veulent l’exploiter, l’éviter et se lier d’amitié avec elle – ils veulent tous un morceau d’elle d’une manière ou d’une autre, et elle donne son sang pour essayer de le faire alors qu’elle découvre ce qui se passe. elle veut.

Ce n’est pas un hasard si Marie est jumelée à Emma, ​​connue de ses fans sur YouTube sous le nom de Cricket. Emma représente la célébrité des enfants et l’image corporelle dans un monde toujours en ligne. Elle n’est pas Ant-Man ; ses pouvoirs ne viennent pas d’un costume. On apprend peu de temps après l’avoir vue lutter contre une souris que si elle veut utiliser ses pouvoirs, elle doit renoncer à quelque chose. À savoir le contenu de son estomac. Pour rétrécir, elle doit se purger comme si elle était boulimique. Lorsqu’il est associé à la scène où elle fait plaisir à un homme sous sa forme rétrécie, cela met en évidence la façon dont elle doit littéralement se minimiser et qui elle est pour obtenir la renommée qu’elle pense vouloir.

Lorsque nous rencontrons sa mère, cela ressemble à des personnages comme Patty dans Jessica Jones de Marvel, mais Emma trace une ligne entre le fait d’être une enfant célèbre et une adulte contrôlant son destin. Sa mère a conçu ce qu’elle considère comme une vie réussie pour sa fille et attend d’elle qu’elle fasse les sacrifices nécessaires pour gravir les échelons de la gloire. Emma est en proie au doute tout au long de la série, considérant son pouvoir comme une forme de divertissement pour les autres et souffrant des mêmes changements corporels que les personnes boulimiques subissent, notamment une haleine noueuse et ses dents pourrissant de l’arrière. Ce n’est que lorsqu’elle rencontre Sam Riordan qu’elle commence à se voir comme quelque chose de plus, infiltrant d’abord une installation top secrète, puis le chef littéral de quelqu’un. Ces scènes ne lésinent pas sur les images nauséabondes, mais elles racontent comment elle doit se blesser pour vivre la vie qu’on lui a dit vouloir, avant de commencer à voir qui elle peut être seule.

Le pouvoir de Jordan Li n’est pas aussi macabre que celui de certains des autres ici, mais il a son propre genre d’inconfort à la fois pour Jordan et pour certaines personnes autour d’eux. Jordan peut échanger à volonté entre une version masculine et féminine d’eux-mêmes. Alors que leur père nous donne des indications sur leur sexe de naissance, Jordan ne semble privilégier ni l’un ni l’autre. Ce pouvoir s’accompagne d’autres super pouvoirs assez standards comme la super force et la durabilité, mais la capacité de changer est la plus visible.

Lorsque nous rencontrons enfin leur père, les deux sont en désaccord. Le père de Jordan veut qu’ils vivent comme des hommes parce qu’il considère cela comme la voie du succès. Pour Jordan, changer de sexe fait partie de son expression personnelle, et cela ne l’a pas empêché d’être l’un des meilleurs élèves de l’école. Du point de vue de l’école, cependant, comme l’expliquent des membres du corps professoral comme le doyen, la fluidité des genres en Jordanie est désagréable pour le marché de masse. Sous la surface de la position du père de Jordan et de celle de l’école se cachent des stéréotypes inconfortables sur la masculinité et la féminité asiatiques, alors que Jordan travaille dur pour se libérer du poids des attentes et faire simplement ce qui semble juste.

Sam, est peut-être le meilleur exemple de la façon dont la génération V utilise la violence graphique pour nous laisser entrer dans la tête de ses personnages. C’est là que le des spoilers vraiment énormes commencer. Sam fuit les équipes de sécurité de Vought, et nous savons déjà, grâce à ses précédentes rencontres avec lui, qu’il a du mal à percevoir avec précision la réalité. Cela atteint son paroxysme lorsqu’il est acculé. Sam est incroyablement fort – le genre de fort où les gens autour de vous pourraient tout aussi bien être faits de papier toilette. Combinez cela avec le fait qu’il a été torturé au point de devenir littéralement instable mentalement, et il n’est pas surprenant que les choses tournent mal lorsqu’il riposte. Mais ensuite, Sam et tout le monde autour de lui se transforment soudainement en marionnettes en feutre. Sam déchire un mec en deux – ce n’est pas une exagération – et des paillettes rouges volent partout.

L’horreur que Sam a vue et la violence dont il est capable sont suffisantes pour effrayer n’importe qui, et Sam a développé des techniques pour essayer d’y faire face. Ils ne sont pas en bonne santé, et il semble le savoir, mais ce sont des patchs d’urgence pour quelqu’un qui se trouve dans un endroit terrible. La seule façon pour lui de surmonter ces événements horribles est de vivre sa vie dans un spectacle de marionnettes.

Cette scène permet à la génération V d’être aussi sanglante que The Boys, mais maintenant cela se passe à travers les yeux de Sam, nous disant ce qui se passe dans son esprit. Cela rend également le gore plus agréable au goût et, faute d’un meilleur mot, frais par rapport aux autres éléments graphiques de la série.

Les enfants de la génération V ne vont pas bien, mais ils s’efforcent d’y arriver malgré les manipulations du professeur Brinkerhoff, de Dean Shetty et de la Vought Corporation, et cela se voit dans pratiquement tous les personnages. Ils sont tous victimes de traumatismes inimaginables, à la fois anciens et nouveaux. The Boys est une série amusante à part entière, mais on a rarement l’impression que la violence graphique est là pour faire autre chose que nous faire haleter. Avec la génération V, il est toujours là pour nous dire quelque chose.