« God of War (2018) », sorti le 20 avril 2018, est un jeu vidéo d’action-aventure à la troisième personne développé par Santa Monica Studio et publié par Sony Interactive Entertainment. Ce jeu est devenu le meilleur exemple de jeu de haute qualité à l’ère PS4.
*cette critique contient des spoilers pour « God of War (2018) »*
La PlayStation a établi de nombreuses normes à l’époque de la PS4.
Des jeux comme « Bloodborne », « Marvel’s Spider-Man (2018) » et « The Last of Us Part II » ont repoussé les limites du matériel de la console et de ce que le grand public pensait possible avec les jeux. Des jeux étonnants sont sortis à cette époque, ce qui a fait de PlayStation l’un des meilleurs éditeurs de jeux.
« God of War (2018) » était différent.
« God of War (2018) », sorti le 20 avril 2018, est un jeu vidéo d’action-aventure à la troisième personne développé par Santa Monica Studio et publié par Sony Interactive Entertainment. Le joueur incarne Kratos (Christopher Judge), un dieu grec vivant à Midgard avec son fils Atreus (Sunny Suljic). Pendant leur séjour à Midgard, la femme de Kratos décède et c’est à lui d’exaucer son dernier souhait en répandant ses cendres sur le point le plus élevé des Neuf Royaumes.
Ce Le jeu est la suite de « God of War III », un autre jeu connu pour sa qualité. Aux côtés de « The Last of Us », ce jeu était le jeu de référence à l’ère PS3 avec ses grandes scènes d’action et ses graphismes grandioses, qui pour 2010 étaient une nouvelle référence en matière de visuels. Avec une telle barre de qualité, il aurait été très difficile de donner suite à un jeu aussi emblématique.
Tout comme ce que « God of War III » a fait pour la PS3, « God of War (2018) » est le meilleur exemple de la qualité proposée par PlayStation à l’époque de la PS4, étant une nouvelle norme pour le jeu en tant que forme d’art.
Jouabilité :
La franchise « God of War » est connue pour son gameplay brutal et exagéré. « God of War (2018) » poursuit cette tendance avec des combats plus ancrés mais tout aussi brutaux et passionnants. Alors que les jeux originaux avaient un style de jeu rapide et flottant, ce jeu a un gameplay beaucoup plus lent et plus lourd.
L’arme principale du joueur est la hache Léviathan. Bien qu’échanger les emblématiques Lames du Chaos contre un piolet ait pu être décevant au début, une fois que j’ai commencé à l’utiliser, les lames ne m’ont pas manqué du tout.
La grande quantité d’attaques, de combos et de mouvements spéciaux est stupéfiante. Vous avez une attaque de charge qui peut couper un mec en deux. Vous pouvez charger la hache, la lancer sur un ennemi et le geler, et le meilleur, lorsque vous lancez votre hache et appuyez sur un bouton, elle vous revient comme le marteau de Thor. C’est satisfaisant et amusant à utiliser, et ce n’est pas tout.
Plus tard, le joueur obtient les Lames du Chaos, l’arme de choix de Kratos dans les jeux originaux « God of War ». Ces armes ont leurs propres attaques, combos et mouvements spéciaux, menant à une autre voie de combat que la hache Levithan n’offre pas.
En plus de cela, il y a un combat au corps à corps avec un compteur de rage, permettant au joueur de renverser les ennemis comme des quilles de bowling ou de ramasser des pierres sur le sol et de les lancer sur ses adversaires. Un bouclier permettant de bloquer les dégâts, de parer les attaques et de dévier les projectiles ajoute encore plus à cette boîte à outils.
Dans l’ensemble, le combat dans « God of War (2018) » est l’un des combats les plus satisfaisants que j’ai jamais vécu dans un jeu vidéo.
Ce qui le rend encore meilleur, c’est l’échelle et le cadre de ce jeu.
Échelle et réglage :
En tant que personne ayant grandi avec les livres de « Percy Jackson », j’étais vraiment dans le cadre de la mythologie grecque de la trilogie originale. En plus de cela, le sang et la violence étaient si exagérés et absurdes que les seuls jeux qui pouvaient même rivaliser avec eux étaient les jeux « Mortal Kombat », la série qui a créé le Entertainment Software Ratings Board.
Comme on le voit depuis le youtube.com/watch?v=lRhzFqA1f7o »>bande annonce, « God of War (2018) » a un ton différent de celui des jeux originaux, ayant un ton beaucoup plus mature et sombre par rapport au plaisir rempli de rage. De plus, le jeu se déroule dans la mythologie nordique plutôt que dans la mythologie grecque. J’avais peur que le coup de fouet tonal fasse en sorte que ce jeu ne ressemble pas à un jeu « God of War ».
Après avoir joué, on peut dire sans se tromper : « God of War (2018) se sent comme chez lui avec ses prédécesseurs.
Le segment d’ouverture à lui seul est l’une des meilleures séquences d’introduction à n’importe quel jeu auquel j’ai jamais joué. Après une séquence d’ouverture lente et méthodique avec un combat de boss d’ogres, le joueur est lancé dans l’un des combats de boss les plus explosifs et exagérés que j’ai jamais vu dans un jeu vidéo. Le jeu s’engage à être un jeu d’aventure à sensations fortes, utilisant tous les aspects de son environnement à son avantage.
Le choix de placer ce jeu dans la mythologie nordique est génial, car il offre un environnement similaire, mais très différent, qui fonctionne si bien. Même si « God of War Ragnarök » fait un meilleur travail en matière de diversité des ennemis et des combats, cette première tentative sur un thème nordique reste une expérience efficace et mémorable, le joueur aux côtés de Kratos étant un poisson hors de l’eau.
Le gameplay et le cadre ressemblent à un jeu « God of War ». Là où les épisodes précédents mélangeaient ces éléments avec des segments ennuyeux de parkour et de puzzle, cet épisode décide d’adopter une approche plus audacieuse et de raconter une histoire captivante.
Histoire:
La narration n’est pas vraiment un point fort des jeux originaux « God of War ». Bien sûr, il y en avait un, mais cela impliquait surtout que Kratos se mettait vraiment en colère, assassinait brutalement quelqu’un, et répétait. Ici, l’histoire se prend beaucoup plus au sérieux.
Dès le départ, le jeu voit Kratos dans une situation vulnérable avec lui en train de reposer sa défunte épouse. Le silence écrasant et les angles de caméra ininterrompus des champions du jeu, au lieu de ceux typiques des jeux précédents, bruyants et grandiloquents, leur donnent beaucoup plus de poids et de nuances, en particulier avec l’introduction d’Atreus, le fils de Kratos.
Donner à Kratos quelque chose à perdre donne désormais à l’histoire beaucoup plus de poids par rapport à la vengeance globale qu’il essayait de réaliser auparavant. Pendant le voyage, Kratos tente d’enseigner à son fils la retenue et la patience, mais connaissant le contexte des premiers jeux, cela rend le voyage hilarant et intéressant par sa contradiction.
Ces deux-là ne sont pas seuls dans le développement de leur personnage. Des personnages secondaires comme Mimir (Alastair Duncan), Freyja (Danielle Bisutti), Sindri (Adam J. Harrington) et Brok (Robert Craighead) ajoutent au thème principal du jeu, la famille et les relations. Même si ce jeu emprunte la dynamique « The Last of Us » défendue cinq ans auparavant, c’est un trope de narration éprouvé qui fait des merveilles dans ce contexte et, dans certains cas, même mieux.
Conclusion:
Quand je jouais « Dieu de la guerre Ragnarök » pour la première fois plus tôt cette année, j’ai réalisé à quel point le jeu original était fantastique et à quel point il se démarquait.
Pour rappel, 2018 a été une année fantastique pour les jeux vidéo, avec des titres remarquables tels que « Red Dead Redemption 2 », « Marvel’s Spider-Man » et « Super Smash Bros. Ultimate ». Ce sont tous des jeux fantastiques sur lesquels je peux parler encore et encore, mais « God of War (2018) » est spécial.
J’ai joué à ce jeu quatre fois maintenant, et chaque fois que j’y joue à nouveau, je l’apprécie de plus en plus. Même après avoir joué à « God of War Ragnarök », je reviens toujours à ce jeu avec admiration et je réalise à quel point il est spectaculaire, en particulier pour la PS4.
« God of War (2018) » est un exemple rare d’un studio de jeux triple A créant quelque chose de qualité triple A. Il raconte une histoire passionnante sans sacrifier le gameplay. C’est hilarant sans priver le récit de son côté dramatique. C’est le travail acharné et la passion de tout un studio de développeurs qui se réunissent et créent un projet spécial et personnel dont on se souviendra pendant des années comme le summum absolu de ce que cette génération de consoles avait à offrir.
