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Il était plus de minuit lorsque j’ai joint mes mains sur ma bouche, retenant les larmes suscitées par les événements du dernier opus de Sony Santa Monica dans la franchise God of War, simplement intitulé Ragnarök. Que vous ayez terminé le jeu ou que vous soyez en train de le terminer, la plupart de ce que j’ai à dire sera évident car nous partagerons bon nombre des mêmes scrupules. Si vous avez joué à l’itération 2018, je ne trouve aucune raison pour que vous sautiez cet incroyable chapitre de l’aventure de Kratos et Atreus. Si vous êtes bloqué à un point précis et que vous ne ressentez aucune raison de continuer, faites-le, car avec Ragnarök, la fin justifie les moyens. Appeler cela une aventure émotionnelle sans parler délibérément des moments qui m’ont complètement découragé ne lui rend pas justice, mais en même temps, je souhaite vous offrir une expérience sans spoiler dans cette revue tout en la gardant aussi succincte que possible. . Restez avec moi.

« Vous devez vous préparer. »

La plupart des suites de jeux incroyablement attendus semblent toujours rater un tout petit peu la cible, et Ragnarök n’est pas différent. Les ouvertures ont tendance à être fermes et anxiogènes, modifiant suffisamment le jeu pour le rendre presque complètement différent tout en conservant le concept de base (voir Mass Effect). Ragnarök change très peu par rapport au dernier jeu en termes de combat, d’amélioration et d’arbres de talents. Bien sûr, cela semble un peu plus fluide qu’avant, mais pas dans une telle marge qu’il mérite son propre essai de 700 mots. « Si ce n’est pas cassé, alors ne le répare pas » a dû être gravé au laser sur le mur des studios Sony de Santa Monica.

Tout ce qui tourne autour des menus, des améliorations et des points de compétence semble familier mais comporte des éléments supplémentaires. Certaines capacités gagnent des modificateurs de bonus après avoir utilisé cette capacité plusieurs fois. Cela vous permet d’affiner certains aspects du combat à votre guise et de vraiment étoffer Kratos, vous offrant ainsi une expérience plus profonde et plus significative qui semble également un peu inappropriée. Les joueurs qui ont adoré God of War 2018 se retrouveront de retour chez eux, retombant en grâce avec la hache Léviathan et les Lames du Chaos ainsi qu’un nouveau mécanisme d’équipement de bouclier.

« C’est la nature d’une chose qui compte, pas sa forme. »

Graphiquement, que dire à part que le jeu est bluffant. Je ne peux pas me plaindre de la fidélité graphique, car le fonctionnement est incroyablement fluide, quel que soit le paramètre dans lequel je mets le jeu. Les titres propriétaires de Sony sont toujours superbes, et même leurs titres précédents qui n’ont jamais atteint un grand succès étaient impressionnants sur le matériel PlayStation. Encore une fois, God of War Ragnarök n’est pas différent. Comme certains le souligneront, c’est une évidence : cela ressemble à un jeu PlayStation 4 amélioré. Eh bien, ce n’est pas une critique aussi terrible que ce que les gens pourraient penser. Même si les graphismes ressemblaient à une étape solide entre les générations matérielles au lieu d’une exclusivité PlayStation 5 à part entière, je me suis senti tout le temps immergé dans les paysages. Rien de ce que j’ai vu ne m’a retiré du jeu ou n’a rompu ma connexion avec les personnages. J’ai à peine vu des pop-ins graphiques que je vois habituellement avec des titres moins exigeants.

En ce qui concerne la musique et le son, c’est tout aussi fantastique. Les files d’attente musicales frappent au bon moment avec les tons profonds et désolés du thème musical de Kratos orné d’un chœur de voix basses faisant écho à son angoisse intérieure. S’il y a une chose que Ragnarök réussit incroyablement bien, c’est d’utiliser la force de la musique pour nous immerger pleinement dans la matière. La musique est parfaitement enregistrée à un point tel qu’elle semble vivante, naturelle et me fait me demander pourquoi je n’ai pas de musique de fond jouée automatiquement lorsque j’effectue diverses tâches dans mon appartement. Il joue à merveille avec le travail de la caméra et les composants cinématographiques pour ramener une grande partie de la profondeur émotionnelle à la maison.

Cela m’amène à quelque chose dont je n’ai pas souvent l’occasion de parler, à savoir la cinématographie. Les mouvements de caméra et la mise au point plus large vous permettent de voir des paysages luxuriants dans leur intégralité, vous montrant la taille même de certains de ces royaumes. Les gros plans de ces personnages vous permettent de voir certains des détails les plus fins de chaque personnage, soutenus par les performances graphiques. Vous pouvez voir les stries dans les muscles de Kratos alors qu’il se repose à peine un instant. Son attitude fatiguée et épuisée se reflète bien dans les moments où Kratos n’a besoin que d’une minute pour se ressaisir, ce qui constitue un changement radical dans son caractère.

Il y a quelques autres moments d’immersion des personnages dans le jeu qui m’ont fait réfléchir à la façon dont God of War lie les éléments de l’histoire, le jeu d’acteur et le gameplay dans un ensemble soigné, mais je m’éloigne du sujet. Ces moments sont formidables simplement parce que les acteurs élèvent ces performances. Christopher Judge, Sunny Suljic, Danielle Bisutti et le reste du casting donnent vraiment tout, mâchant le décor avec leurs compétences et leur approche mélodramatique d’un titre fantastique simple. Chaque performance est véritablement fantastique, en particulier Danielle Bisutti (Freya) qui vole la vedette à chaque fois qu’elle est à l’écran, me donnant encore un autre personnage que j’adore et respecte profondément.

« Je n’ai pas besoin de collation. »

Bien qu’il y ait de nombreux aspects merveilleux dans lesquels Ragnarök excelle, il y a quelques éléments qui me manquent un tout petit peu. Le plus gros et le plus difficile à ignorer (car Mimir vous le fera remarquer avant que vous ayez la chance de terminer cette phrase), c’est que tous les personnages vous donneront des indices pour résoudre les énigmes, et cela arrive presque trop vite. Parfois, j’entre dans une grotte et je veux réfléchir à la manière d’accomplir la tâche à accomplir, mais quelqu’un décide de me donner un indice qui ruine presque la dopamine qui frappe lorsque vous résolvez ledit puzzle par vous-même. Vous pouvez ajuster l’une des différentes fenêtres pour réduire la fréquence à laquelle vous recevez des indices, mais tous les indices ne sont pas traités de la même manière. Certaines se produiront dès que vous entrerez dans la pièce, d’autres fois, il faudra attendre quinze bonnes minutes avant que quelqu’un dise quelque chose. Votre kilométrage peut donc varier. Je noterai que cela semble être une tendance continue avec les titres propriétaires de Sony, car Horizon Forbidden West a fait exactement la même chose au lancement, où Aloy me soulignait tous les aspects environnementaux.

J’ai aussi senti qu’il y avait quelque chose qui clochait dans le rythme. De nombreux moments de remplissage se sont infiltrés dans le concept cinématographique, mélangeant des segments de gameplay entre ces segments de type Kojima. Après l’avoir terminé, je peux dire que la plupart de ces moments sont importants pour l’histoire et mènent à l’acte final explosif. Je vais être tout à fait honnête avec vous, au moment où la fin du jeu arrive, chaque petit scrupule que j’avais tout simplement disparu et est passé au second plan. Chaque once de colère que j’avais provoquée en mourant face à tant d’ennemis puissants s’est dissipée grâce à une expérience narrative profonde et riche. Je ne peux pas dire si je suis trop indulgent ou si j’ai peut-être jugé certaines parties trop hâtivement avant d’entrer dans cet acte final.

Narrativement, cependant, tout fonctionne si bien ensemble. Nous recevons même des réponses à des questions que nous ne recevons pas normalement, en particulier lorsqu’il s’agit d’activités post-scénario ou de simples explications de questions étranges. Lorsqu’on lui demande pourquoi Kratos n’a plus son ancienne armure, il répond qu’il s’en est débarrassé simplement parce que. Lorsqu’on lui propose une collation, il refuse. Lorsqu’on lui demande de s’occuper d’une arme fraîchement améliorée, il refuse également. Chacun de ces moments ajoute une couche d’humour qui se juxtapose au ton sérieux du monde et au comportement stoïque de Kratos.

Malgré ces petites pépites d’humour, il y a ce sombre nuage de sérieux qui s’entrelace. L’écoute des personnages se mêler et l’exposition du bec est purement déterminée par votre patience. Rien ne vous oblige à expérimenter la profondeur qu’offre Ragnarök. Vous n’avez même pas besoin de faire aucune des incroyables quêtes secondaires que le jeu a à offrir, mais si vous aimez le butin et la narration immersive, alors faites-le, car chacune vous raconte quelque chose de nouveau sur le monde qui vous entoure. vous ou une petite anecdote sur un personnage. Par exemple, au début, nous apprenons comment les Nains étaient les esclaves des dieux et ont construit ce qui sont essentiellement des plates-formes minières, ajoutant une métaphore de l’esclavage ainsi que du changement climatique. Les autres quêtes secondaires sont idiotes et un peu édifiantes. Quoi qu’il en soit, les récompenses sont nombreuses pour ceux qui décident d’aller creuser.

« La guerre n’est pas la seule solution. »

God of War prend l’essence de ce que signifie être mortel et l’intègre dans ce support numérique pour former un lien avec ceux qui en font l’expérience directe. Je me suis jeté au Ragnarök pour un sentiment d’évasion, et ce que j’ai fini par recevoir était un témoignage de la vie et de ce que signifie vivre et être aimé. Il s’agit de gérer la perte et de surmonter vos propres défauts, de faire la paix avec ce que vous êtes et de savoir comment vous améliorer ainsi que la qualité de vie de ceux qui vous entourent avant de devenir trop grand pour votre propre corps. Ragnarök consiste à se souvenir de ceux qui font que le vôtre vaut la peine d’être vécu. Comment oublions-nous que nous avons tendance à prendre beaucoup tout en offrant si peu en retour. Il y a tellement de thèmes différents qu’il est impossible de quitter Ragnarök sans aucune réflexion sur la vie. Peu importe ce que nous retenons de Ragnarök, il y a une chose à laquelle nous devons adhérer, une promesse faite dans le thème du jeu, et c’est d’être meilleur.

Verdict final : 9,5

Facteur amusant : 10

Prouesse technique : 9

Investissement en temps : plus de 25 heures

Rejouabilité : 8

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Je voulais ajouter à cette critique, car elle est extrêmement importante pour moi et elle a eu un impact considérable sur mon expérience. Le 8 novembre, la veille du lancement de Ragnarök, mon incroyable grand-mère est décédée et je me suis retrouvée incapable de faire mon deuil correctement. Même si c’était une surprise, ce n’était pas sans précédent, et je me demande si ma réaction à la nouvelle était due à la préparation émotionnelle de ce moment ? Ai-je fermé mon cœur à cela et avalé la douleur ? Il y a un moment particulier qui m’a durement frappé et qui m’a fait réaliser que mon temps, plus de 26 heures à explorer ce beau jeu était mon processus de deuil, qui s’est terminé par un message qui m’a frappé comme une tonne de briques. Bien que ce jeu ne comporte peut-être pas de parties qui résonnent pour tout le monde, quiconque a subi une profonde perte émotionnelle trouvera quelque chose à retenir de ce que les studios Sony Santa Monica nous ont offert.