Alors, comment fonctionnaient les paiements avant le lancement de Creator Economy 2.0 ? Il était centré sur « Soutenir un créateur », dans lequel un joueur devait soit cliquer sur le bouton « Soutenir un créateur » dans l’une de ses expériences, soit saisir manuellement son « code de créateur » au moment de l’achat lorsqu’il utilisait des V-Bucks (Fortnite’s Code). monnaie du jeu) dans la boutique Fortnite. Un processus assez alambiqué où le créateur ne toucherait que 5 % du prix d’achat.

Cette situation a maintenant été renversée.

Dans cette nouvelle ère, qui amène un modèle de partage des revenus beaucoup plus équitable et durable, Epic versera chaque mois 40 % des revenus du jeu aux créateurs. Cela représente un changement monumental par rapport au modèle précédent. Inciter les créateurs à produire un contenu engageant et de haute qualité qui maintient la communauté sur la plateforme plus longtemps, créant ainsi un rythme harmonieux qui profite à la fois aux créateurs et à Epic Games.

Avec Creator Economy 2.0, les paiements sont basés sur des mesures d’engagement qui contribuent au succès de l’ensemble de l’écosystème Fortnite, ces mesures se répartissant actuellement en deux sous-ensembles principaux ; tout d’abord, l’engagement des joueurs où les expériences amènent de nouveaux joueurs et réengagent également les joueurs inactifs. Et deuxièmement, la fidélisation des joueurs, où les joueurs reviennent quotidiennement, récompensant un jeu constant et des joueurs qui reviennent.

Alors, qu’est-ce que cela signifie pour la communauté et au-delà ?

Commençons par les équipes de construction et les créateurs eux-mêmes. Avec la version 2.0, les équipes de construction sont dans une position privilégiée pour utiliser leurs années de connaissances acquises sur ce que veulent les joueurs de Fortnite afin de créer leur propre IP Fortnite Native. Par exemple, une fois Unreal Editor for Fortnite (UEFN) lancé, Atlas Creative, la meilleure équipe de construction Fortnite, s’est immédiatement mise au travail pour reconstruire le « Chapitre 1 Fortnite Island » original parce que la communauté le réclamait. En donnant simplement à la communauté ce qu’elle a demandé, il a obtenu un public énorme et engagé, ainsi que les paiements qui vont désormais avec.

Les influenceurs du jeu sont une autre entité prête à se lancer. Ils utilisent depuis longtemps la popularité et la polyvalence de Fortnite pour générer du contenu qu’ils peuvent ensuite monétiser, que ce soit via des diffusions en direct sur des plateformes telles que Twitch ou des playthroughs sur YouTube. Avec la version 2.0, les influenceurs peuvent diriger leur audience massive vers les espaces qu’ils ont construits et monétiser ce trafic. Récemment, cinq des plus grands créateurs de contenu Fortnite ont annoncé le « Projet V », un mode de jeu Battle Royale développé par Oni Studios, lui-même détenu par l’un des créateurs de contenu : SypherPK. Il est facile de voir qu’ils cherchent à capitaliser sur leur influence sur leur vaste public, pour amener des pièces de théâtre à leurs expériences.

Pourquoi c’est important pour les marques

Il est donc clair que les équipes constituées et les influenceurs du jeu vidéo sont incités à y prêter attention, mais les marques et la propriété intellectuelle pourraient-elles détenir le ticket gagnant ici ?

Il est de notoriété publique que la communauté, qui compte désormais 236 millions de joueurs actifs par mois, réclame les marques qu’elle aime entrer et jouer dans ces espaces. Il est important de s’assurer qu’ils enrichissent l’expérience et ne la nuisent pas – c’est la clé. Mais le succès des activations de marque sur la plateforme à ce jour, telles que « Parkour Trails » de Timberland, « Ozworld » d’Adidas et « Triangle Island » de Dorito, démontre qu’il existe une demande et un appétit clairs pour que les marques se présentent et apportent des expériences nouvelles et passionnantes. la plateforme.

Avant la création de l’économie des créateurs 2.0, les activations de propriété intellectuelle et de marque étaient considérées comme de purs investissements marketing visant à accroître le profil de propriété intellectuelle, à renforcer le profil et la visibilité sur la plate-forme et à extraire cette valeur ailleurs. Cela a entraîné un débat interne pour les spécialistes du marketing de marque pour déchiffrer la valeur d’investir dans l’espace, en particulier à l’heure où la « marque X entre dans le métaverse avec l’activation de Fortnite », l’angle pur des relations publiques touche rapidement à sa fin.

Mais nous évoluons désormais dans un monde où les détenteurs de propriété intellectuelle peuvent réellement extraire des dividendes de leurs actifs sur la plate-forme, ce qui répond enfin à cette question très importante : « Cette activation fait-elle plus pour Fortnite (et Epic Games) que pour Fortnite ? nous?’. Non seulement les marques peuvent désormais continuer à développer leur fandom sur la plate-forme, à se présenter quotidiennement devant des millions de personnes et à profiter de temps d’engagement compris entre 15 et 20 minutes en moyenne, mais elles peuvent également gagner une valeur monétaire en le faisant. (si c’est réussi).

Ceci est extrêmement important pour les marques et les détenteurs de propriété intellectuelle, même si la monétisation via la boutique officielle Fortnite est toujours interdite. La création et la vente de skins, d’émotes et de danses personnalisés nécessitent toujours un partenariat officiel de « première partie » avec Epic Games. Ce jardin clos a une très longue liste d’attente et est généralement réservé à un type particulier de marque, avec un type particulier de cache culturel mondial, pensez à Ferrari, Balenciaga et Spider-Man. Ainsi, la Creator Economy 2.0 permet aux marques et aux détenteurs de propriété intellectuelle de monétiser la plateforme à partir d’un pur engagement, alors que d’autres voies sont encore très fermées.

Ceci, associé au lancement de l’UEFN, signifie que non seulement les marques peuvent désormais monétiser leurs expériences, mais qu’elles peuvent désormais utiliser la puissance de l’éditeur d’Unreal Engine pour créer des jeux époustouflants et puissants, pouvant utiliser des actifs entièrement personnalisés tels que des icônes et des logos. jusqu’aux produits, personnages et autres éléments d’identité de marque détaillés, animés et interactifs.

Je pense donc que les marques qui ont passé des années à investir dans la construction de marques à long terme disposent désormais d’une plate-forme pour que cela fonctionne. Il leur suffit de se lancer.