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Les développeurs heureux d'imiter le style des superproductions hollywoodiennes dans leurs bandes sonores de jeux vidéo empêchent la musique de jeux vidéo de progresser, a déclaré l'un des meilleurs à avoir jamais réussi à le faire – le compositeur de Final Fantasy Nobuo Uematsu -.
Uematsu, dont je n'ai probablement pas besoin de vous le dire, a écrit certaines des pièces les plus emblématiques de tous les temps, comme One-Winged Angel de Final Fantasy VII, Liberi Fatali de Final Fantasy VIII et To Zanarkand de Final Fantasy X, a déclaré au média japonais. youtube.com/watch?v=G2fobhbpdIc »>ActualitésChoix (Traduit par Automate) que l’industrie était devenue « satisfaite de la musique de type bande originale de film dans les jeux », ce qui risquait d’atteindre un point où « la musique de jeu ne peut plus se développer ».
Le compositeur chevronné a réfléchi à la façon dont les limitations matérielles avaient inspiré la créativité au début de sa carrière, avec les limites de mémoire rudimentaires de la NES et de la SNES – cette dernière étant limitée à l'utilisation de huit sons simultanément – et même le temps de chargement des CD-ROM sur le première PlayStation à influencer son approche de la composition de morceaux avec des échantillons compressés qui n'entraîneraient pas de temps de chargement plus longs, par exemple lors d'une bataille aléatoire.
En comparaison, les capacités étendues de la PlayStation 2 et au-delà ont déclenché une ère « où nous pouvions à peu près tout faire », ce qui a conduit Uematsu à expérimenter différents genres, du rock au jazz – comme on peut l'entendre dans le heavy metal de FFX, Otherworld.
C'est cette liberté et cette volonté d'expérimenter qui ont conduit à la stagnation de la musique, a laissé entendre Uematsu, soulignant que « les gens doivent avoir plus de liberté lorsqu'ils créent ». » et essayez de produire quelque chose de nouveau.
« La musique de jeu deviendra plus intéressante si les compositeurs se demandent : « Qu'est-ce que moi seul peux faire ? et utiliser leurs propres connaissances et expériences pour être véritablement créatifs.
Sans surprise, le compositeur ne pense pas non plus qu'utiliser l'IA pour débiter un tas de conneries sans âme (comme c'est le cas avec l'IA) soit la réponse, car créer une musique qui se connecte avec les musiciens nécessite de « puiser au plus profond de soi pour trouver des aspects uniques ». à vous et ensuite les exprimer ». Il le saurait, après tout, parce qu'il est Nobuo-friggin'-Uematsu.
Comme exemple de ce que la grande musique originale créée par l'homme peut réaliser, Uematsu a cité l'ère des jeux 8 bits où « la musique jouait le rôle d'oxygène », délivrant un poids émotionnel et capturant l'immersion et l'atmosphère de mondes comme celui-là. du premier Final Fantasy, lorsque les visuels et le doublage étaient sévèrement limités, voire impossibles, par le matériel.
Ayant composé la musique de l'intégralité de chaque jeu Final Fantasy depuis ses débuts en 1987 – pour lesquels sa musique désormais emblématique a été rejetée pour la première fois par le créateur de la série Hironobu Sakaguchi – jusqu'à Final Fantasy X, tout en continuant à contribuer aux thèmes du reste de la série depuis , Uematsu a récemment suggéré qu'il n'avait pas la « force » de créer à nouveau un jeu vidéo complet, mais qu'il concentrait plutôt ses efforts sur d'autres projets. Sa dernière bande originale de jeu vidéo complète était celle du RPG Fantasian de Sakaguchi, une exclusivité mobile (pour le moment), bien qu'il ait récemment écrit la chanson thème No Promises to Keep pour Final Fantasy 7 Rebirth de cette année.
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