Cette histoire fait partie de notre nouveau L’avenir du jeu série, un aperçu de trois sites sur les technologies, les joueurs et les créateurs les plus pionniers du jeu.
La mode des jeux vidéo est souvent sans inspiration et proche des Hot Topic : des T-shirts avec un logo de jeu repassé sur le devant, ou des sweat-shirts zippés avec un imprimé all-over criard d’un personnage animé. Il est rare de voir un produit qui donne l’impression d’être tiré d’un monde de jeu (comme le Disco Elysée veste) ou un modèle suffisamment subtil pour que vous puissiez le porter au dîner sans que personne ne sache que vous jouez votre RPG préféré.
Quand j’ai vu pour la première fois « Les terres entre, » le Anneau ancien-collection inspirée de la marque streetwear de luxe ARK/8, j’avais l’impression de regarder l’avenir de la mode liée au jeu vidéo. Rien n’est si sophistiqué qu’il soit inportable (la ligne est toujours fermement ancrée dans une esthétique streetwear), mais la collection entière pourrait facilement être portée par quelqu’un se pavanant dans SoHo, ou capturée et publiée sur Instagram par Regarder New York et personne ne saurait qu’il fait référence à un jeu vidéo.
Un luxueux manteau en fausse fourrure rouge sang qui ressemble au lion drapé sur l’épaule de Godfrey, une chemise boutonnée blanche surdimensionnée inspirée de la mode masculine avec la reine Marika étirée dans le dos, quelques cols ras du cou élégamment vieillis – tout cela si c’est le cas. chic et tellement cool que je ne peux m’empêcher d’être excité en regardant tout.
J’étais tellement curieux de connaître la personne derrière les designs que j’ai contacté par e-mail le directeur créatif d’ARK/8, Dimitri van Eetvelde, pour savoir ce qui l’inspire et ce qu’il pense être l’avenir de la mode gaming.
Trouver l’inspiration mode dans Anneau ancien
Tout d’abord, van Eetvelde a précisé une chose très clairement : ARK/8 n’est pas une société de vente de jeux vidéo, c’est une « marque de mode avec le jeu et la culture pop comme ADN ». Il a comparé cela au fait que « le skate fait partie de l’ADN de marques comme Supreme ou Vans ». Pour lui, trop de vêtements liés au jeu sont des articles « très sûrs » comme « des basiques imprimés ou des pièces plus adaptées au cosplay et aux conventions de jeu ».
« Le problème est que la plupart des sociétés agréées ne se soucient pas des jeux, c’est juste une décision commerciale. Ils vendent le même T-shirt, que ce soit Jack Daniels ou Iron Maiden ou Assassin’s Creed, » il a dit. Van Eetvelde comprend cette approche, car il l’a déjà fait : sa première entreprise de mode, Level Up Wear, était une ligne de t-shirts et de vêtements d’extérieur imprimés lancée en 2007, qui se concentrait sur l’impression de contenu de marque sur des t-shirts de haute qualité. Pour lui, Level Up Wear « a été le début du concept de jeu et de qualité ensemble », même s’il a rapidement atteint une limite créative et a voulu trouver un moyen d’explorer davantage les vêtements de haute qualité et les designs inspirés du jeu. C’est à ce moment-là qu’ARK/8 est né, se matérialisant pleinement en 2019 après plusieurs itérations (y compris, brièvement, en tant que bijoux haut de gamme fabriqués en Italie).
La collection Lands Between marie la mode haut de gamme avec le jeu, mais pas de manière réductrice : bien que des articles comme le t-shirt Boss Door ou la chemise boutonnée Queen Marika comportent clairement des références de jeu plus évidentes, il y a aussi un sentiment d’évocation en jeu ici. . « Nous voulions créer une collection qui ne ressemble pas à une répétition du modèle de produits de jeux vidéo, en se concentrant sur les personnages clés ou l’iconographie, ou en utilisant des imprimés fortement illustrés », a déclaré van Eetvelde. « Anneau ancien allait être abordé non pas sous l’angle d’un actif/graphique traditionnel, mais sous un angle de texture et d’immersion dans le monde.
Brillamment, l’équipe de conception s’est penchée sur « l’exploration et la découverte de contenu », ce qui, selon van Eetvelde, est un élément clé de Anneau ancien jouabilité. De là, deux thèmes visuels ont émergé : les cartes et l’esthétique Tarnished. « La carte est si magnifiquement réalisée », a déclaré van Eetvelde. « Le défi était alors technique, car il a fallu quelques essais pour lui donner un aspect dynamique et détaillé sur différents tissus. » Le résultat « Our Lands Between Bomber Jacket » est cependant assez sauvage : une « impression apparemment infinie » de la carte du jeu, faisant tourbillonner les couleurs sur le torse du modèle. L’esthétique ternie se reflète dans les cols ronds vieillis mais robustes, que van Eetvelde a suggéré d’imiter la façon dont les joueurs commencent leur Anneau ancien expériences. « Vous commencez au bas du jeu, vos vêtements sont en lambeaux. C’est dur, comme dans la plupart des expériences FromSoftware, mais il y a aussi cette robustesse, cette persistance à se lever et à se dépoussiérer, mort après mort.
L’avenir de la mode du jeu vidéo
Avec articles individuels allant de 145 $ à 2 500 $, c’est une collection magnifique, quoique coûteuse, qui élève la mode liée au jeu, et selon son concepteur en chef, The Lands Between n’est que le début d’ARK/8. Le Anneau ancien La collection est le « cobaye » de la marque, selon van Eetvelde : il m’a donné un aperçu d’un modèle cool et éclatant. Surveillance une sortie bientôt disponible qui comprend un body D.Va que je dois absolument avoir et une fermeture éclair très cool inspirée de Genji.
« La mission d’ARK/8 est d’établir une plate-forme pour élever la conversation autour du jeu et de l’art, de la musique et des récits incroyables qui sous-tendent ces étonnantes créations de divertissement », a déclaré van Eetvelde. « Il y a une constante, ce n’est pas seulement ponctuel comme la plupart des collaborations. La mode est un moyen d’exprimer notre passion et de montrer le jeu sous un nouveau jour.
Au cours de notre conversation, il a cité quelques autres exemples de mondes quelque peu dissonants de la mode et du jeu vidéo qui se rencontrent et créent quelque chose d’incroyable. « J’ai aimé le Han Kjobenhavn X Diablo IV pièces de piste par exemple, car ils ont repoussé les limites. Je pense que le LOEWE X GHIBLI l’un d’entre eux était également très bon car Jonathan Anderson a vraiment une passion pour les films Ghibli et cela se reflète sur toute la collection. Il regorge de détails et d’exécutions complexes. Je veux en voir davantage. »
Pour les développeurs de jeux et les marques de mode, la philosophie d’ARK/8 peut et doit être exploitée pour de futures collaborations. Je veux voir plus de pièces de défilé de haut niveau, des looks streetwear plus raffinés, et des champignons 1-Up moins criards et repassés et des sweat-shirts zippés censés ressembler au power suit de Samus. Les jeux vidéo sont des merveilles visuelles, débordantes de couleurs et de créativité. Créons davantage de vêtements et d’accessoires qui en témoignent.
