Quand les bandes-annonces de Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs abandonné, il y a eu des disputes en ligne (car il y a toujours des disputes en ligne). Deux des aspects les plus courants des arguments étaient qu’un groupe estimait que c’était encore un autre film hollywoodien cela n’a pas du tout pris au sérieux ce que nous aimons, un autre groupe ayant le sentiment d’avoir parfaitement saisi la dynamique de la façon dont les vrais joueurs de D&D interagissent les uns avec les autres.

Pour ce que ça vaut, je fais partie de ce dernier groupe, et ayant vu Honneur parmi les voleurs, ma principale pensée est qu’ils ont parfaitement réussi l’expérience du jeu de rôle, mais qu’ils ont également réalisé un très bon film. Et ce n’est pas une mince affaire.

SPOILERS POUR DONJONS & DRAGONS : L’HONNEUR CHEZ LES VOLEURS ICI ! NE DITES PAS QUE JE NE VOUS AVAIS AVERTI !

L’un des défis de l’adaptation d’histoires à travers les médias est de trouver l’équilibre entre conserver ce qui rend l’original attrayant, mais aussi répondre aux besoins narratifs du média dans lequel il est adapté.

Pour donner un exemple tiré de ma propre bibliographie, j’ai écrit trois romans basés sur la série TV Surnaturel. Une chose que j’essaie toujours de faire dans la fiction liée est d’apporter quelque chose que la prose pourrait faire et que la série ne pourrait pas faire : dans ce cas, adopter le lieu. Pendant quinze saisons sur la CW, Sam et Dean Winchester ont parcouru tout le pays en voiture, mais partout où ils allaient, ils ressemblaient à Vancouver, où Surnaturel a été filmé. Un roman n’est pas limité par les besoins de tournage, j’ai donc emmené les Winchesters à New York, à Key West et à San Francisco, des endroits où ils n’auraient jamais été susceptibles d’aller (du moins pas de manière visuellement convaincante) à la télévision.

L’un des meilleurs exemples de réponse aux besoins des deux médias est le 2002 Homme araignée film. Lors de sa première apparition dans la bande dessinée Fantaisie incroyable #15 en 1962, Peter Parker a commencé sa vie en tant que Spider-Man dans un ring de lutte, remportant un concours pour vaincre un ennemi jusqu’alors invincible. Quelqu’un vole la caisse et Spidey le laisse passer, disant qu’il ne s’occupe plus que de lui-même maintenant. Ce même voleur cambriolait la maison Parker et tuait l’oncle de Peter, Ben, qui l’avait aidé à l’élever, lui donnant la leçon tardive qu’un grand pouvoir implique de grandes responsabilités.

Dans le film réalisé par Sam Raimi, Peter ne reçoit qu’une fraction de l’argent attendu après le match de lutte. Lorsque Peter se plaint, le promoteur hausse les épaules et dit : « J’ai raté la partie où c’est mon problème. » Plus tard, lorsque le box-office est cambriolé, Peter laisse partir le gars, et lorsque le promoteur se plaint, Peter hausse les épaules et dit : « J’ai raté la partie où c’est mon problème. »

C’était génial, parce que les tropes des grands films d’action d’été sont tels que c’est censé être un moment génial pour le personnage qui renvoie la ligne de dialogue à la face d’un connard. Mais quelques minutes plus tard, Peter retrouve son oncle mort dans la rue, victime d’un détournement de voiture par le même voleur. Il reprend une vieille histoire de bande dessinée et lui donne un nouvel éclat en utilisant les attentes des héros de films d’action pour la rendre encore plus convaincante.

Capture d’écran : Images Paramount

Ce qui rend Honneur parmi les voleurs un plaisir absolu est qu’il s’inspire juste assez du RPG sur lequel il est basé pour être instantanément reconnaissable par les joueurs, mais utilise également de nombreux rebondissements, caractérisations et tropes de films d’action pour fonctionner comme un long métrage.

(Une chose que le film ne prend pas de D&D est le nom de son créateur, ce qui est extrêmement décevant. Le film est présenté comme étant basé sur le jeu de Hasbro, mais Gary Gygax, le créateur de D&D, n’est pas mentionné. Bien que les cinéastes et Hasbro n’aient pas été légalement obligés de créditer Gygax, grâce au départ acrimonieux de Gygax de TSR – qui a ensuite été acquis par Wizards of the Coast, qui a été à son tour acquis par Hasbro – laisser son nom complètement de côté est une erreur. vraiment mauvais look, et les cinéastes et les sociétés de jeux devraient avoir honte d’eux-mêmes.)

Créer une fiction basée sur des jeux constitue un défi particulier, car les besoins d’un jeu sont différents de ceux d’une œuvre de fiction : les diagrammes de Venn se chevauchent en partie, mais pas entièrement. D’une part, un jeu – en particulier un jeu de rôle sur table en cours, dont D&D est l’exemple le plus vénérable et le plus populaire – n’a aucune obligation de fournir une intrigue satisfaisante avec un début, un milieu et une fin. Le seul but est de donner aux personnages quelque chose à faire, mais il n’est pas nécessaire que le film ait la structure soignée qu’exige la fiction.

Donc Honneur parmi les voleurs doit avoir une intrigue réelle qui correspond à la durée du film. Mais il donne également à tous les personnages quelque chose à faire, et ce d’une manière qui sera immédiatement familière à tous ceux qui ont passé du temps à jouer à des RPG sur table.

Tout d’abord, il y a le récit direct de la quête, qui est une partie du diagramme de Venn que j’ai mentionné il y a deux paragraphes et qui chevauche à la fois les jeux de rôle et la fiction héroïque. Nos héros doivent trouver une chose, puis en trouver une autre, puis faire une chose, ce qui implique de pénétrer par effraction dans un endroit et, en cours de route, de combattre des choses.

Il y a plusieurs cas tout au long du film où je voyais quelque chose de familier qui aurait pu être directement tiré de mes propres expériences de RPG. « D’accord, il a obtenu un 1 là-bas. » (Comme lorsque Simon du juge Smith marche accidentellement sur la mauvaise pierre, effondrant ainsi le pont qu’ils doivent traverser.) « Très bien, c’est ici que le DM a pitié d’eux et leur donne quelque chose pour les aider à faire avancer la quête. » (Juste après cela, quand Simon réalise que Holga de Michelle Rodriguez a un bâton qui est aussi un objet magique.) « Hé, regarde, c’est un PNJ ici pour fournir des explications et des conseils. » (Xenk de Regé-Jean Page, un paladin, qui est vraiment le parfait personnage non-joueur.) « Oh mon Dieu, ce sont des avocats des règles! » (Quand ils expliquent comment cela fonctionne lorsqu’ils ressuscitent un cadavre et lui posent cinq questions avant qu’il ne redevienne mort.) « Ooh, mec, ils auraient dû vérifier les pièges. » « J’ai raté leur lancer surprise, là-bas. » « Quelqu’un a besoin d’un test de sagesse. » Et ainsi de suite.

De plus, il y a beaucoup de clins d’œil sympas au jeu, du cube gélatineux (le meilleur monstre de l’histoire des monstres) au Doric de Sophia Lillis se transformant en ours-hibou en passant par le fait qu’un barde est fonctionnellement inutile dans une situation de combat. Sérieusement, j’ai commencé à jouer en 1982, et au cours des quatre décennies qui ont suivi, je n’ai jamais vu un barde faire quoi que ce soit d’utile au combat qui n’impliquait pas, disons, de lancer un 20 tout en matraquant quelqu’un avec un luth.

Crédit image : Photos Paramount

Il y a aussi le joli œuf de Pâques pour les fans de le D&D série animée diffusée de 1983 à 1985car l’un des autres groupes dans l’arène traversant le labyrinthe à gros cul est très évidemment constitué des personnages de cette série.

Mais c’est aussi un film fort à part entière, qui utilise les tropes des films d’action modernes. Cela commence au sommet, le protagoniste masculin étant un homme blanc sarcastique nommé Chris, ce qui est une exigence contractuelle pour toute sortie en salles aux États-Unis au XXIe siècle. (Cela peut être une exagération.) Dans ce cas, c’est Pine, qui joue le barde susmentionné, Edgin Darvis, dont l’intrigue est un pur schmaltz de film. Il a une femme aux yeux rosés qui meurt tragiquement (soupir, devons-nous constamment réfrigérer nos personnages féminins ?). Il a une fille, Kira de Chloe Coleman, pour qui il ferait n’importe quoi. Mais Kira a été subornée par un ancien ami (Forge, magnifiquement louche de Hugh Grant), et Edgin doit la reconquérir. Oh, et puis, lorsqu’on lui donne la chance de ressusciter sa femme décédée (décédée alors que Kira était bébé), il ressuscite Holga (qui a aidé à élever Kira). Cela, en particulier, est un moment de film total, car je soupçonne que de nombreux joueurs s’en tiendraient au plan A et ressusciteraient leur femme – ou, s’ils choisissaient de ressusciter Holga, ce serait parce qu’ils veulent qu’elle soit là pour les combats, pas parce que Kira leur fit des expressions faciales suppliantes.

Le rythme est également superbe, ce qui est essentiel. Après tout, les campagnes RPG peuvent durer des années et se déroulent souvent par à-coups. (« Nous allons envoyer Mary dans une quête secondaire cette semaine, car elle est en vacances jusqu’en septembre. » « Nous ne pouvons pas nous rencontrer le mois prochain, je vais à une convention. » « Attendez, est-ce qu’on vient de gaspiller le temps ? » toute la session à discuter de ce foutu sort de résurrection ?  »  » Nous devons terminer plus tôt cette semaine, vous avez traversé le donjon trop vite, et je n’ai pas encore la suite prête. « ) Cependant, le film avance rapidement, sans jamais traîner. , mais sans jamais se précipiter non plus.

Avant tout, ce qui fait que le film fonctionne, c’est l’équilibre. Il y a juste assez de films là-dedans pour fonctionner pour un public général qui est juste là pour les trucs fantastiques sympas et pour regarder Pine, Rodriguez et les autres. Il y a juste assez de choses de jeu pour se sentir incroyablement familière à quiconque a enroulé un personnage et a ensuite vécu dans la peur de ce que le DM roule derrière l’écran où vous ne pouvez pas le voir.

Le résultat est un D&D un film qui réussit réellement sur le marché en général, réalisé par des gens qui comprennent l’attrait de les deux RPG et films.

Il ne nous reste plus qu’à savoir quand nous aurons la suite…

Keith RA DeCandido a écrit soixante romans au cours d’une carrière d’écrivain de trois décennies. L’un d’eux était un vrai Donjons & Dragons roman-le 2011 Soleil sombre roman Sous le soleil cramoisi-et sa série originale qui a commencé avec Quartier du Dragon est très inspiré par ses années de formation dans les jeux de rôle. Il a écrit sur la culture pop en général et Star Trek et des adaptations cinématographiques de bandes dessinées notamment pour Tor.com depuis une douzaine d’années maintenant.