Dans l'édition annuelle de Slate Club de cinémala critique de cinéma Dana Stevens envoie des e-mails à ses collègues critiques – pour 2023, Bilge Ebiri, Esther Zuckerman et Mark Harris – à propos de l'année au cinéma. Lisez la première entrée ici.

Bonjour les nouveaux amis,

Bilge, je comprends parfaitement ce que vous dites à propos de cette année qui a été si remplie d'excellents travaux de la part de réalisateurs établis dans une mesure presque perversement frustrante. Cela ne ressemblait pas tant à une année de découverte qu’à une année de réconfort. Je me souviens qu'après mon séjour à Cannes en mai, des amis m'avaient demandé quels étaient les meilleurs films que j'y avais vus. J'ai essayé d'atteindre des titres auxquels on ne s'attendait pas – j'ai adoré Images de fantômes, le documentaire de Kleber Mendonça Filho sur les films et la mémoire, par exemple, mais je dis souvent par défaut : « Eh bien, j'ai adoré les Haynes et les Scorsese ». Cela dit, si c'est ennuyeux de penser que Todd Haynes (mai décembre) et Martin Scorsese (Tueurs de la Lune des Fleurs) a fait de bons films, peut-être que je ne veux pas être si intéressant. (Plus, Images de fantômesbien qu'éligible à l'Oscar du film en langue étrangère, ne sortira techniquement pas en 2023. Alors voilà, Bilge.)

Les Haynes et les Scorseseest apparu dans ma liste Top 10 :

Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret. Ville d'astéroïdes Beau a peur Feuilles mortes Les restes Tueurs de la Lune des Fleurs mai décembre Oppenheimer Se pointer La zone d'intérêt

Mentions honorables: Le garçon et le héron, Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs, El Condé, John Wick : Chapitre 4, Le tueur, Pauvres choses, Passages, Tu blesses mes sentiments

Maintenant que cela est réglé, je souhaite ramener la conversation à Barbenheimer pour aborder le Barbillon– côté de ce portemanteau. Barbie je n'ai pas atterri dans mon Top 10, mais je le fais comme le film beaucoup, même si j'ai l'impression que la deuxième mi-temps est un peu brouillonne. Même si je pense que nous passons trop de temps avec les Ken et leur révolution, c'est BarbieAprès tout, difficile de ne pas succomber aux nombreux plaisirs du film de Greta Gerwig, tellement rempli de joie et d'ingéniosité qu'il ressemble à un petit miracle. Barbie mène avec son grand cœur ouvert et rose et est rempli d'amour pour le métier du cinéma – de la façon dont Gerwig utilise les effets pratiques jusqu'aux numéros musicaux, qui semblent provenir des années 1950.

Lors de ma première montre de Barbie, j'ai pleuré plusieurs fois. Dois-je compter les instants ? Quand Barbie de Margot Robbie dit à une vieille femme, interprétée par la légendaire costumière Ann Roth, qu'elle est belle ; quand Barbie rencontre sa créatrice, Ruth Handler (Rhea Perlman), pour la première fois ; lorsque Gloria d'America Ferrera donne son grand discours sur les réalités déroutantes de la féminité ; quand Barbie découvre qu'elle veut quitter Barbie Land derrière elle. J'essuyais mes larmes tandis que Robbie prononçait ce zinger d'une dernière phrase – et « Je suis ici pour voir mon gynécologue » est immédiatement entré au panthéon. Barbie ne mène pas toujours avec logique, mais en ce sens, il est fidèle au fantasme de jouer avec des poupées quand on était enfant. Les émotions prennent le dessus sur tout le reste.

Et encore, Barbie, je ne cesse de me le rappeler, est encore essentiellement un produit de la propriété intellectuelle, cet acronyme qui commence à ressembler à un gros mot pour nous, les critiques. Le boom des films axés sur la propriété intellectuelle nous fait penser à rien d'autre qu'à des superproductions sans âme avec de grosses explosions et des œufs de Pâques pour, entre guillemets, les « vrais fans », qui disent au reste d'entre nous que nous devons attendre encore quelques années pour apprendre que Gloop Glop ou autre est en fait le vrai méchant.

Contrairement à tant de jeux IP, cependant, Barbie commence à partir d’un endroit qui semble lâche – Mattel veut vendre des poupées, après tout – mais s’avère véritablement significatif même s’il se demande ce que signifie sa propriété intellectuelle. Il part de ce lieu d'impudeur, puis s'élève au-dessus, et ce n'est pas le seul film à faire cela cette année. Bilge et Dana, j'étais ravie de voir que vous aimiez tous les deux Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs, comme je l'ai fait. Réalisé par Jonathan Goldstein et John Francis Daley (alias Sam Weir de Freaks and Geeks), le D&D le film n'a pas été un succès au niveau Barbie, mais ils ont en réalité beaucoup de points communs. Les deux prennent leur matériel source : l’un, une poupée ; l'autre, un jeu de rôle fantastique sur table, et l'utilise librement pour créer un récit engageant, à la fois très drôle et incroyablement sincère. (Hé, j'ai aussi pleuré pendant la scène culminante de D&D.)

Je n'ai jamais joué à Donjons & Dragons, mais Honneur parmi les voleurs m'a eu dès sa toute première séquence, un prologue prolongé dans lequel le barde de Chris Pine, Edgin, plaide pour sa libération de prison aux côtés de sa compagne Holga (Michelle Rodriguez). C'est un morceau savamment structuré dans lequel Pine livre une longue histoire sanglante mais continue de s'interrompre pour demander un membre du conseil nommé Jarnathan, expliquant que Jarnathan le fera. vraiment comprendre ce qu'il essaie de dire. Tout d'abord, Jarnathan C'est un nom tellement drôle à dire, surtout comme le 11^ème temps. Deuxièmement, cela mène à une excellente punchline, dans laquelle Jarnathan se révèle être un homme-oiseau surdimensionné qu'Edgin voulait utiliser juste pour voler par la fenêtre.

Goldstein et Daley ont déjà réalisé l'un des grands films récents que j'aime simplement tourner à la maison, la comédie d'action incroyablement astucieuse. Soirée jeuet je me vois entretenir cette relation avec D&D aussi. Bien que cela fonctionne dans son ensemble, il regorge également d'excellents rythmes indépendants qui me font sourire. J'adore la séquence du cimetière dans laquelle le gang interroge les cadavres, ainsi que le tour impassible parfait de Regé-Jean Page en tant que paladin trop honorable. D&D prend la construction de son monde incroyablement au sérieux mais ne s'y enlise pas, mais nous donne simplement de délicieux petits aperçus de son étrangeté. À un moment donné, nous voyons un poisson géant ouvrir la gueule pour libérer un bébé homme-chat, qui est remis dans les bras de son parent homme-chat. Vraiment, pourquoi ne pas aimer ?

Et j'adore cette phase de la carrière de Hugh Grant. Dans D&D, il joue le charmant escroc égocentrique Forge. Grant utilise le caractère cadavérique qu'il a autrefois mis à profit dans des comédies romantiques comme Le journal de Bridget Jones et À propos d'un garçon, maintenant à plus grande échelle. Entre ceci et Paddington 2,c'est le méchant ultime qu'on ne peut s'empêcher d'aimer, une évolution incroyable pour un ancien idole. Il fait également un excellent Oompa Loompa en Wonka– un autre exemple de la façon dont une ancienne propriété intellectuelle peut être transformée en quelque chose de nouveau et de délicieux.

D’une part, cette année a sonné le glas du divertissement sur IP tel que nous le connaissions autrefois. Les films de super-héros étaient pour la plupart très décevants ; le Rapide la franchise tient bon pour la vie. Et pourtant, les cinéastes susmentionnés ont prouvé qu’il existe un moyen de bien faire les choses. Qu'en dites vous autres ?

En route pour trouver Jarnathan,

Esther