L'objectif d'une comédie n'est pas vraiment différent de l'objectif d'un drame, selon le directeur de la photographie Barry Peterson.

Alors que son premier film en studio était Zoolander de Ben Stiller, le partenariat de Peterson avec Stiller a laissé une impression durable. Stiller voulait que le film ne ressemble pas facilement à une comédie. Son approche à l'époque et tout au long de sa longue carrière depuis est d'aborder tout projet – quel qu'en soit le genre – comme une histoire photographique.

C'est une technique qu'il emploie à la pelle dans Dungeons & Dragons : Honor Among Thieves de cette année.

«J'essaie de rendre les choses aussi dramatiques que possible, et il y a des choses amusantes qui semblent se produire dans ces films. Je ne veux pas que les gens le regardent et disent : « Oh, mon Dieu, regarde l'objectif grand angle ! C'est trop drôle'! » Peterson a expliqué. « Ce n'est pas quelque chose que j'essaie d'éviter, et c'est peut-être pour cela que je continue à les obtenir parce que je ne les fais pas tous ressembler à de grandes comédies. »

Dans Donjons & Dragons, l'objectif de Peterson mélange des moments de véritable comédie satirique avec de l'action et des effets visuels époustouflants en utilisant l'AlexaLF avec un objectif anamorphique pour obtenir cette expérience entièrement cinématographique. Il offre des moments de véritable splendeur visuelle et joue avec les techniques d'éclairage pour donner au film une sensation différente des projets traditionnels basés sur la fantasy. Ici, il explique comment il a inclus certains des plans incroyables qu'il a fournis dans le film et développe les défis auxquels il a été confronté dans le cadre d'un projet riche en effets visuels.

Awards Daily : J'ai lu que de nombreux artisans travaillant sur le film se sont inspirés de Game of Thrones de HBO. Visuellement, y a-t-il des clins d’œil au paysage de Game of Thrones ?

Barry Peterson : En fin de compte, il n'y a qu'un nombre limité d'histoires à raconter, et une histoire de dragon aura certaines des mêmes cohérences. La seule chose que nous avons fait différemment de Game of Thrones, c'est que nous l'avons abordé comme un projet légèrement plus coloré, légèrement moins sombre. Il n'y avait pas autant de fumée. Il n'y avait pas autant de gris. Il n’y avait pas autant d’obscurité parce que c’était un type d’histoire différent. Nous voulions toujours que ce soit maussade et effrayant par moments. Nous voulions quand même que ce soit violent par moments. Il y a des parallèles. Vous regardez certaines séquences de combat qui sont tout à fait comparables à celles de Game of Thrones ou même de la série Le Seigneur des Anneaux. Mais nous ne voulions pas faire quelque chose qui cacherait autant de choses au point que vous ne le verriez pas. C'est difficile d'être amusant si on ne voit rien.

Awards Daily : Le film commence avec Elgin (Chris Pine) et Holga (Michelle Rodriguez) emprisonnés dans leur prison de glace. C'est une palette de couleurs très différente de celle de la séquence de flashback qui nous est présentée quelques minutes plus tard.

Barry Peterson : Nous avons fait cela très intentionnellement pour donner l'impression qu'il y avait un passage – nous voyageions à travers différentes parties de cet univers. C'est une création mondiale totale. Nous voulions que chaque monde soit unique, et certains de ces mondes sont rétroéclairés. Certains de ces mondes étaient plus brillants. La prison au tout début, c’était un peu une erreur. Nous voulions que les deux ou trois premières minutes voient les chevaux galoper et se présentent à cette prison, et ensuite cela vaut la peine de la première blague de Chris. Vous pensez que vous allez regarder un film que nous avons déjà vu comme Le Seigneur des Anneaux ou Game of Thrones. Soudain, Chris fait une blague.

Pour nous, c’était juste une façon de garder cela intéressant aussi. J'essaie de faire en sorte que les choses aient des courbes à différents endroits pour que le public ne s'ennuie pas. Vous êtes juste assis à regarder le même regard tout le temps. C'est une de mes pensées dès le départ. [Directors John Francis Daley and Johnathon Goldstein] étaient très catégoriques. Nous avons tous dit : « Rendons chaque monde unique et différent, et nous les gérerons différemment ».

Awards Daily : Je dois dire qu'en regardant les palettes de couleurs du film, je dois applaudir au fait que lorsque nous allons à l'Underdark, il ne fait pas vraiment nuit.

Barry Peterson : C'est assez brillant, n'est-ce pas ? Coloré et lave partout. Quand vous avez quelque chose comme le gros dragon dans l'Outreterre, vous devez être capable de le voir, sinon ce n'est pas une blague. Lorsque la tête sort de la grotte pour la première fois, c'est comme : « Oh, mon Dieu, qu'est-ce qui se passe ? Puis, quand il finit par éclater, si vous ne voyiez pas que c'était brillant, vous ne remarqueriez pas qu'il était le gros dragon. Il s'agissait toujours de diviser ces lignes, encore une fois, en essayant de le maintenir ancré dans une sorte de réalité. La lave que nous venons de créer est suffisamment brillante et suffisamment grande pour nous donner ce genre d’ambiance et d’espace.

Awards Daily : Une autre première scène présente l’un de mes plans préférés dans un film de 2023. Chris et Michelle sont assis sur un banc juste avant de reprendre contact avec sa fille, et ils se trouvent devant ce long couloir hilarant. Comment as-tu fait ça ?

Barry Peterson : Il a été tourné dans la cathédrale de Wells, qui se trouve en Angleterre proprement dite. Nous marchions à travers le film pour essayer de trouver des emplacements et nous avons littéralement dit que nous devrions placer un objectif super grand-angle juste dans ce coin. Nos têtes étaient collées contre le mur. On ne pouvait pas être plus large que nous. Si vous regardez la porte par laquelle passe la petite fille juste à gauche de la caméra, alors vous voyez que c'est tout l'espace dont nous disposions. Il n'y avait que huit ou neuf pieds. Nous avons donc installé un objectif super grand angle et savions que ce serait juste une photo graphique vraiment cool. C'était inspiré par cet endroit.

Awards Daily : C'est tellement parfait parce que cela souligne la nature parodique du film. C'est une construction tellement ridicule telle qu'elle est représentée visuellement. Passant aux VFX, comment avez-vous travaillé en tant que directeur de la photographie pour comprendre les effets utilisés pour le film ?

Barry Peterson : En règle générale, dans ce film, John et Jonathan voulaient autant que possible être réels. De nombreux effets visuels étaient intégrés à la caméra, et leur philosophie numéro un était de garder cela réel et d'éviter de filmer devant un écran bleu ou vert. En fait, j’étais directeur photo VFX lorsque j’ai commencé, donc je connais bien ce monde. J'ai participé à ce projet très tôt, j'ai donc participé à la conception de toutes les séquences riches en VFX. Nous les avons scénarisés et nous avons tous travaillé ensemble pour suggérer différentes approches. C'est un effort de groupe. Il y a des projets où ce n'est pas le cas, mais j'ai une relation avec John et Jonathan et il y a un niveau de confiance là-bas où ils veulent que je m'implique davantage.

Awards Daily : Qu’en est-il de la séquence où Simon (Justice Smith) met un théâtre sens dessus dessous ?

Barry Peterson : Nous avons construit une véritable salle de spectacle, puis nous avons construit le toit à l'envers – juste le toit avec deux ou trois murs. Chaque fois que quelqu'un tombait, nous déposions des gars sur les tables et nous mettions nos caméras à l'envers. Il n'y avait pas de CG dans toute cette séquence jusqu'à ce que Simon soit abattu par la vitre du toit. Le bâtiment était réel. La pièce à l’envers était réelle. Il y a eu un retrait de câble, mais c'était quelque chose que l'on pouvait toucher. Les cascadeurs frappaient sur des poutres rembourrées et tout. C'était réel.

Awards Daily : Vous devez donc également collaborer avec le chorégraphe des cascades. J'imagine qu'en tant que directeur de la photographie, vous devez également travailler avec les équipes de cascadeurs pour connaître les rythmes qui vont frapper au cours de ces séquences de combat.

Barry Peterson : Absolument. Pour presque chacune de nos séquences de cascades, nous avons été fortement impliqués en tant que première unité. Le plus souvent, Holga (Michelle Rodriguez) a dû botter les fesses de tant de gens. Nous lui tirions généralement dessus, puis nous nous éloignions à un moment donné. Nous avions déjà défini l'environnement, défini les plans, puis ils prenaient littéralement nos caméras et restaient dans cet espace. Nous décollerions et filmerions autre chose. La taille compte lorsque vous faites face à cela. Vous devez utiliser des caméras portables.

Awards Daily : Quel a été votre plan préféré dans le film ?

Barry Peterson : C'est dans la cathédrale de Wells que nous rencontrons Forge (Hugh Grant). C'est juste cet espace immense et magnifique. Il n'y a pas de CG dans cette scène. C'est juste 100% réel. Nous l'avons habillé de feu et avions des faisceaux de lumière venant de l'extérieur. Être dans cet espace et savoir que c’était réel, c’était impressionnant pour moi.

Donjons et Dragons : L'honneur parmi les voleurs est diffusé sur Amazon Prime.

https://www.youtube.com/watch?v=IiMinixSXII