Dans les premières décennies de Donjons & Dragons, les joueurs de rôle amateurs de fantasy cachaient souvent leur passion pour le jeu. Pour la culture dominante, ils étaient des idiots, puis des satanistes, puis de nouveau des idiots. Les choses ont changé après que Jon Favreau a lancé la franchise Marvel moderne à l'été 2008 et, pendant la tournée promotionnelle « Iron Man », a publiquement crédité ses années à raconter des histoires sur les gobelins et les hommes-lézards pour lui avoir appris à créer « cet environnement modulaire et mythique où les gens peuvent y jouer. Depuis, des fans de D&D comme James Gunn, Joss Whedon et les frères Russo ont transformé le multiplexe en salle de jeux où des super-escouades magiques se lancent dans des campagnes perpétuelles. Ils sont la culture dominante – et les cinéphiles qui n’ont jamais saisi un icosaèdre à 20 faces sont soumis à leur lancer de dés.

« Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves », une aventure amicale des réalisateurs Jonathan Goldstein et John Francis Daley, qui ont co-écrit le scénario avec Michael Gilio, arrive au moment même où le public est las de se soucier des bibelots portant des noms comme le monocle de Bagthalos. Il est tard pour sa propre fête et pour cause. Le jeu repose sur la coopération et l'imagination – sur la joie d'amis inventant une manière créative de piéger un orc – et comment dans Hextor cela se traduit-il par s'asseoir passivement devant un écran ?

Après une décennie de développement, le projet qui a été porté à l'écran est un smash-and-zap bruyant et pixelisé qui parvient à capturer l'esprit du jeu. L'histoire commence avec un barde à la langue d'argent nommé Edgin Darvis (Chris Pine), un barbare divorcé nommé Holga Kilgore (Michelle Rodriguez) et un défi simple. Edgin et Holga doivent s'échapper d'une tour fortifiée – un Don Jon en vieux français, avant que l'anglais ne redéfinisse donjon comme quelque part sous terre – pour retrouver la fille d'Edgin, Kira (Chloe Coleman). Lorsqu'ils apprennent que Kira est sous l'emprise d'un escroc (Hugh Grant) qui est lui-même sous l'emprise d'un sorcier (Daisy Head), le gang de nos héros s'agrandit pour inclure un druide contestataire (Sophia Lillis) et un défaitiste. sorcier (le juge Smith). Tout comme le jeu, la mission initiale de l'équipe se transforme rapidement en détours ; le but est moins intéressant que les séances de brainstorming qui les mènent au but.

Ayant participé à ma part de campagnes D&D, mon idée personnelle du purgatoire est celle de cinq personnes qui débattent de l'opportunité d'ouvrir une porte. Heureusement, le film avance plus vite. Châteaux, volcans et yourtes – oh mon Dieu – défilent à un rythme qui ferait saliver un lanceur de dés. Les plans sont rapidement élaborés et échouent tout aussi rapidement. « Ceci est ce que nous faisons! » Edgin glapit. « On pivote ! »

Un mastodonte chargé de CGI peut-il évoquer la liberté de l'improvisation ? Pas vraiment – ​​bien qu'il y ait une astucieuse séquence de poursuite en un seul coup dans laquelle le druide de Lillis change de forme à la hâte entre une mouche domestique, une souris, un chat et un cerf. Daley, un ancien enfant acteur, youtube.com/watch?v=hJAGxAeV7YU » title= » » rel= »noopener noreferrer » target= »_blank »>a joué un jour le nerd dans l'émission télévisée « Freaks and Geeks » qui a convaincu le personnage de James Franco que D&D est cool parce qu'on peut faire des blagues et combattre des dragons. Cela reste la hauteur de son ambition. Il n'y a pas d'élan derrière l'histoire père-fille, donc plus l'intrigue se rapproche de tous ces câlins et larmes, plus le directeur de la photographie Barry Peterson saisit d'excuses pour envoyer la caméra en boucle. Je préfère encourager un blockbuster loufoque qui n'est que fiascos, comme la séquence médiane de Monty Python où l'équipe bâcle la résurrection et l'interrogatoire de vieux cadavres escarpés. Comparé à cela, le point culminant émotionnel est un bol de gruau froid.

Le film, produit en partie par Hasbro, ne fait aucune référence directe au jeu lui-même en dehors du cadre. Pourtant, ses mécanismes sont ressentis de manière à la fois affectueuse et sarcastique. Au cours d'une bagarre, le rédacteur en chef Dan Lebental coupe encore et encore Edgin coincé sur la touche, luttant pour abraser ses menottes en corde. Vous pouvez sentir la frustration du personnage à rouler des uns et des deux. Plus tard, lorsque Regé-Jean Page entre dans l'action en tant que paladin sans humour et hyper compétent, Goldstein et Daley laissent nos yeux s'éblouir alors qu'il parle d'arcanes impossibles à absorber. Au lieu de cela, nous ricanons lorsque Page nous met solennellement en garde contre le « butin mal acquis ».

Pour un film sur la collaboration, les acteurs ne sont pas d'accord sur le ton du film dans lequel ils se trouvent. L'engagement de Grant envers son ignoble voyou va à peine au-delà de sa cravate – il préfère rire plutôt que de feindre la gravité. Au moment où plusieurs camées nominés aux Oscars dans une scène se jouent comme un drame conjugal de Noah Baumbach, vous vous demandez peut-être si ces changements de personnalité sont le but ? Maintenant que les aventures fantastiques ne sont plus réservées aux idiots, il y a de la place à table pour tous les types.

Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs Classé PG-13 pour la violence caricaturale et les grossièretés légères. Durée : 2 heures 14 minutes. Dans les théâtres.