La dernière tentative d’adaptation de Donjons & Dragons a été un désastre, vous faisant souhaiter qu’ils enferment les dragons dans le donjon et jettent la clé. Mais ce nouvel effort est une gracieuseté de Soirée jeuc’est John Francis Daley et Jonathan Goldstein, et en fait l’équipe de référence pour toute tentative de réalisation d’un film lié aux jeux de société. Si ce n’est pas aussi hilarant que leur dernier effort, c’est toujours aussi amusant qu’une session D&D du week-end et ne nécessite pas de dés compliqués. La première minute établit que nous sommes dans un pays fantastique, alors qu’un chariot lourdement blindé transporte un prisonnier monstrueux dans une tour ressemblant à Orthanc. Cependant, tout sentiment d’appréhension ne dure pas longtemps. C’est un fantasme réalisé par des gens qui ont vu Shrekde sorte qu’à chaque fois qu’on vous présente une forteresse imminente, une carte dessinée à la main ou une histoire tragique, quelqu’un sapera le moment avec une boutade, ou la partition de Lorne Balfe livrera un récit plein d’esprit. Le Seigneur des Anneaux parodie pour se moquer de tout ce qui se passe.

Cette connaissance est nécessaire parce que, presque par définition, un Donjons & Dragons le film doit ressembler à un monde fantastique assez générique. Appeler John Carter syndrome, mais quand on a influencé presque tout ce qui suit, c’est difficile de se démarquer. Il doit y avoir des tavernes, des cavernes, des méchants en robe et des héros vêtus de cuir : tous les tropes. Daley et Goldstein continuent d’innover visuellement, remplissant le monde d’oiseaux, de halfelins qui parviennent à ne pas ressembler à des hobbits et d’étranges personnes qui ont une tête de chat. Même leurs dragons – et le film propose techniquement plusieurs dragons et donjons – sont une version ironique des terreurs familières. Mais ce ne seront jamais les visuels qui distingueront celui-ci : son succès dépend de l’intrigue, des personnages et des gags.

C’est parce que, sous les apparences fantastiques, il s’agit d’un film de braquage, d’une quête de groupe dans les meilleures traditions du jeu. Ex-détenu Edgin (Chris Pin) et Holga (Michelle Rodriguez), respectivement un barde et un barbare, entreprirent de voler un trésor pour des raisons louables de sympathie. Ils doivent trouver un moyen d’échapper à l’escroc Forge (Hugh Grantvivant sa meilleure vie à Phoenix Buchanan) et la méchante sorcière Sophina (Daisy Head, vraiment énervante).

Contre ces redoutables ennemis, Edgin et Holga recrutent Le juge SmithC’est le sorcier peu sûr de lui, Simon, qui est charmant et malheureux, et Sophie Lillis‘, le métamorphe idéaliste Doric. La paire offre un contraste agréable avec Edgin, confiant et confiant, Pine optimisant le charisme et l’effort à un niveau proche de zéro. Pine en mode blockbuster pourrait être le plus amusant des Chris – mélangeant ici l’insouciance du capitaine Kirk avec la mission de Steve Trevor. Il s’associe à merveille avec Holga, sa partenaire de vie platonique et menaçante, Rodriguez jouant à peu près le même personnage qu’elle dans le film. Rapide films : tout en stoïcisme et en force physique, mais qui brille vraiment ici comme un film de comédie ainsi qu’une force physique à vous briser les os.

Le quatuor d’Océan devient une quasi-famille, et le film leur laisse place à une croissance excentrique et querelleuse. Sur le plan de l’intrigue, cependant, le jeu s’enlise parfois dans des quêtes secondaires tandis que nos héros recherchent le nom de Whatsit pour pénétrer dans l’emplacement fortifié de n’importe où. Mais alors que tout cela menace de se perdre dans les mauvaises herbes fantastiques, Page Régé-Jean apparaît avec un tour de vol de scène en tant que paladin outrageusement parfait. Son héros tragique n’a aucun sens de l’humour et, comme un Drax plus ciselé, ce manque total d’ironie sert à rendre tout le monde dix fois plus drôle. Il obtient également des morceaux sympas avec une épée, avant que sa moralité brillante ne pousse Edgin à devenir (à contrecœur) un homme très légèrement meilleur.

À partir de là, tout se déroule exactement comme il se doit. Il n’y a pas de grandes surprises dans le dernier acte, mais il y a certaines des meilleures comédies du film, et un moment où Chris Pine se bat avec un luth. Le point culminant de l’action contient des références aux éléments de jeu préférés et même quelques clins d’œil visuels à ses joueurs. Et puis ils vous frappent avec un choc émotionnel. Il s’avère qu’il y a après tout un noyau sérieux dans cette histoire, un noyau qui constitue un très bel hommage au jeu. Nos héros – tous étrangers, rejetés et échecs auto-perçus – finissent par gagner en force, en acceptation et en amitié dans la famille retrouvée qu’ils construisent ensemble. En tant qu’adaptation d’un jeu qui a aidé des générations d’adolescents socialement maladroits à retrouver leurs tribus et leur confiance, c’est une belle note à frapper.