Dans un sens, j'ai l'impression de ne pas avoir encore complètement vu Donjons & Dragons : La Taverne aux Vingt Faces. Évaluer un spectacle comme celui-ci, fortement dépendant de l’improvisation et de la participation du public, signifie qu’idéalement, il faudrait voir plus d’une représentation, puisque chaque spectacle est potentiellement unique en son genre, narrativement et viscéralement. Ainsi, même si ma seule expérience avec ce spectacle m'a laissé un sentiment moins que totalement enchanté, d'autres peuvent avoir une autre perspective simplement en voyant le spectacle un soir différent.
Ce qui n’est pas vraiment contesté, c’est le caractère unique de l’expérience. Entre autres choses, vous n’entendrez pas les annonceurs ou les acteurs avertir les membres du public d’éteindre leur téléphone. En fait, les téléphones font partie intégrante de La taverne aux vingt faces, puisque c'est là que le public peut voter pour les personnages et les résultats, participer à des défis et interagir de manière générale avec les cinq artistes sur scène. Il y a également des moments de participation physique du public intégrés au spectacle, les membres étant invités à suggérer des noms de personnages, à monter sur scène pour jouer à des jeux et même, à un moment donné, à agir comme une sorte de doublure.
Si vous évitez généralement la participation du public au théâtre, vous saurez déjà si ce spectacle est fait pour vous. Pour tous les autres, reste la question de savoir dans quelle mesure la familiarité avec le jeu Dungeons & Dragons est importante. Cartes – ou plutôt cartes, dés et feuilles de personnage – sur la table : La taverne aux vingt faces représentait essentiellement ma première exposition au jeu de rôle populaire. Même s'il y a eu des moments occasionnels où je me suis senti confus et éloigné du reste du public, dont la plupart étaient clairement des « aventuriers » du DnD, la série, à tout le moins, m'a donné une idée de la raison pour laquelle le jeu est resté si populaire depuis sa création. créé en 1974.
Il est utile d’avoir deux animateurs enthousiastes à la barre. David Andrew Laws (qui se fait appeler « DAGL » sur scène et dans le programme) et Sarah Davis Reynolds ont également co-créé le spectacle avec David Carpenter (le fondateur et PDG de Gamiotics, la société qui a conçu le logiciel que nous utilisons tous pendant le spectacle). Alors que Reynolds, le soi-disant gardien de taverne, se contente principalement d'être le commandant en second de Laws, gardant les scores et s'assurant que la série reste sur la bonne voie, Laws, le maître du donjon, semble s'amuser en jouant plusieurs personnages et en interagissant avec le reste du casting et le public.
Tyler Nowell Felix, Madelyn Murphy et Diego Salinas complètent le casting de cinq personnes en tant que guerrier, mage et filou, respectivement. Cependant, ce qu'ils font sur scène n'est pas exactement du « jeu d'acteur » – ou du moins, ce n'est pas du bon jeu d'acteur au sens conventionnel du terme. Plutôt, La taverne aux vingt faces se présente comme un spectacle de comédie d'improvisation trop étendu, avec les interprètes évoquant fréquemment les suggestions du public et les uns les autres, se faisant parfois rire dans le processus. Les suggestions du public visant à nommer plusieurs variantes de personnages sorciers de « Kate » sont devenues une blague courante tout au long de la représentation à laquelle j'ai assisté, par exemple.
Compte tenu de la quantité de détails que les joueurs de D&D sont censés fournir pour créer un personnage pour une campagne, jusqu'à des traits spécifiques, il semble que les créateurs manquent d'imagination et que leurs acteurs ne soient pas censés apporter une rigueur similaire. leurs performances. Mais alors, si je pensais que l’improvisation était plus drôle, peut-être que cela ne me dérangerait pas autant. Seul Murphy semble pleinement à l'aise avec les aspects improvisés du spectacle.
Parties de La taverne aux vingt faces sont scénarisées, bien entendu, principalement les campagnes dans lesquelles se lancent les trois personnages. Mais les interruptions fréquentes pour les lancers de dés, les défis et les apartés comiques qui brisent le quatrième mur ont pour effet de nous éloigner du récit plutôt que de nous y plonger. C'était peut-être inévitable étant donné la nature interactive du spectacle.
Mais cela a également laissé un néophyte comme moi soupçonner que l’expérience de s’asseoir avec des amis et de participer à une campagne DnD serait plus enrichissante. Peu de choses sont plus véritablement immersives que les personnages et les univers que l'on peut créer et maintenir dans son propre esprit (surtout compte tenu de l'apparence ringarde des projections de Derek Christiansen et Ruby O'Brien sur la conception scénique de type jeu télévisé de KC McGeorge).
Rien de tout cela n’aura d’importance pour les fans inconditionnels de Donjons & Dragons à qui La taverne aux vingt faces plaira le plus. Et à un niveau objectif, on pourrait dire qu'un spectacle comme celui-ci ne peut de toute façon pas être évalué selon les normes typiques de représentation théâtrale, de conception ou de mise en scène (surtout dans ce cas car aucun réalisateur n'est crédité). Au moins, les dés à 20 faces que j'ai récupérés gratuitement dans le hall ont l'air cool.
