Lorsque je joue à un jeu vidéo centré sur des personnages, j'éprouve parfois une sensation semblable à celle de mes yeux flous, et je me souviens que je ne contrôle pas, à proprement parler, un corps dans un monde, mais que j'interagis avec une simulation qui inclut des représentations d'un corps et d'un monde. . Le personnage n'est qu'un nœud interfacial dans un vaste enchevêtrement d'éléments visibles et invisibles ; en déplaçant le personnage, je fais charger ou décharger des objets, des surfaces, des créatures, les mettre en mouvement ou changer de couleur et un million de choses encore.
Certains jeux mettent en avant ces interdépendances en fictionnalisant la simulation comme un organisme ou un écosystème géant, une sorte d'environnement « vivant et respirant » plus intrigant qui est conscient de votre présence en son sein. Parmi ces jeux se trouve Ultros, un metroidvania psychédélique à défilement horizontal – ou comme les développeurs Hadoque pourraient préférer, « gardenvania » – qui sera lancé la semaine prochaine.
Ultros – Bande-annonce de gameplay en premier aperçu | Jeux PS5 et PS4
Dans Ultros, vous explorez un immense sarcophage verdoyant et spatial qui existe pour contenir un ancien être démoniaque, mais qui est également un « utérus cosmique » pour diverses autres espèces (l'un des développeurs est devenu père lors de sa création, et cela l'expérience est inscrite dans le principe). C'est un lieu de violence mais aussi de soutien, où les joueurs ont le choix de s'occuper de la flore indigène ou de se frayer un chemin vers leurs objectifs.
L'art de l'environnement du jeu est l'œuvre de Niklas « El Huervo » Åkerblad, l'artiste et musicien suédois qui a conçu la pochette de Hotline Miami et qui a également travaillé sur la meilleure aventure Else Heart.Break(). Le Sarcophage est probablement son œuvre magnum, une serre enveloppante de tiges, de frondes et de mécanismes charnus qui, pour ainsi dire, transforme le désir d'Åkerblad et Hadoque d'un monde de jeu bien relié en une question d'anatomie.
Åkerblad recherche ce type de cohérence dans d'autres mondes de jeu. « Sonic le hérisson m'a parlé [as a kid] parce que je sentais que le monde était plus cohérent et avait plus de sens pour moi que celui de Mario, par exemple », dit-il. « C'était peut-être plus amusant à jouer, mais le monde de Mario était comme un amalgame d'idées très différentes, ce qui n'a pas d'importance. ça me semble vraiment cohérent, jusqu'à ce que je lise les bandes dessinées.
Le Sarcophage n'est pas seulement cohérent : il est saturé de la conscience de son prisonnier diabolique. Åkerblad fait un parallèle avec l'œuvre de Lovecraft. « Le mythe de Cthulhu – comment cela fonctionne, c'est que Cthulhu rêve, mais possède de si grands pouvoirs psychiques que, même s'il est presque endormi, il envahit toujours les rêves des gens et forme en quelque sorte la réalité autour de lui, sans nécessairement interagir activement avec lui. » il dit. « Et je pense qu'Ultros est pareil. »
Outre les « métathèmes de la santé mentale, de la vie, de la mort et des cycles karmiques », pour citer le site officiel, Ultros est préoccupé par l'acte de communiquer avec cette présence endormie cachée, ou du moins, d'interpréter ses messages. Il en va de même pour les petits organismes que vous rencontrerez, combattrez ou dont vous vous occuperez en cours de route. « La vie extraterrestre dans Ultros a en quelque sorte les mêmes pensées et sentiments que le joueur, mais les transmet sous d'autres formes que la simple communication orale », explique Åkerblad. Des exemples pratiques de dialogue inter-espèces incluent la négociation de passage avec des insectes territoriaux : vous pouvez courtiser certains insectes surdimensionnés en leur apportant de la nourriture.
Les influences d'Åkerblad pour le jeu incluent Miyazaki et le Studio Ghibli – il cite la fable écologique Nausicaä de la vallée du vent, en particulier pour sa représentation d'un « monde naturel » à la fois merveilleux et terrifiant. Mais en ce qui concerne l’acte de communiquer avec la vie non humaine, il cite également les cinéastes occidentaux tels que Spielberg.
« Rencontres rapprochées du troisième type, avec la musique et tout le reste – je me dis, pourquoi n'abordons-nous pas cela davantage ? » il dit. « J'aime vraiment la façon dont les extraterrestres de ce film communiquent avec nous à travers la musique, car ils peuvent mieux transmettre les émotions qui pourraient résonner en nous. Et je pense aux extraterrestres dans Arrival – comme leur langue, et comment la langue forme une culture. , est très intéressant. Mais j'ai l'impression que c'est plus une chose visuelle, avec les cercles de « taches de café » qu'ils font. Et le niveau de complexité dans ce langage semble un peu [gratuitous] – pour moi, il me semble inutile d'avoir un langage d'écriture aussi complexe. »
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Il ne semble pas que vous écrirez des lettres à un démon dans le jeu, même si le monde n'est pas dépourvu d'écrits – Hadoque s'appuie sur un texte descriptif pour des éléments tels que les entrées de contrôle ou le dialogue avec certains personnages. Pourtant, Ultros reste une énigme. « C'est comme une entité qui existe sur des plans différents du nôtre et qui affecte donc inconsciemment son environnement », poursuit Åkerblad. « Ou même pas comme ça. Cela ressemble plus à la façon dont un artiste fait les choses – par exemple, si vous peignez un tableau, il y a une intention, mais cela pourrait être très différent pour le spectateur, si vous comprenez ce que je dis. Alors Ultros influence son environnement, mais vous pourriez l'interpréter différemment.
Il est tentant de lire cette remarque comme un spoiler accidentel. Si Åkerblad lui-même s'avère être le démon au centre du sarcophage, à la John Romero et l'icône du péché, vous en avez entendu parler ici pour la première fois. Quoi qu'il en soit, si vous aimez le montage de tout cela, et que j'ai certainement hâte d'y plonger, il est encore temps de essayez la démo avant le lancement de la semaine prochaine – et la critique complète de Katharine.
