Chaque année, il y a quelques bandes sonores de jeux qui m'obsèdent. En 2022, j’avais plus ou moins la musique de Tunic et Citizen Sleeper en boucle chaque fois que je quittais la maison. En 2021, c'était Chicorée. En 2020, c'était Coffee Talk et Signs Of The Sojourner, et en 2019, c'était tout Mutazione, tout le temps. 2023 a également été une très bonne année pour la musique de jeu, car nous avons non seulement eu droit à l'exquise pièce musicale d'Alan Wake 2 qui, honnêtement, vient d'être publiée. obtenir youtube.com/watch?v=uxs_HYw_mLk »>mieux et plus fou au fil du temps, franchement, mais aussi la bande-son incroyablement brillante de Cobalt Core, qui est en quelque sorte montée encore plus haut dans ma liste de lecture pour toujours après l'avoir revisitée pour le fr.techtribune.net Game Club de ce mois-ci.
Composé par Aaron Chérof, la musique de Cobalt Core alterne entre des morceaux de combat énergiques et une ambiance plus calme et détendue. C'est tellement bon et une toile de fond absolument parfaite pour se glisser dans et hors des tirs de missiles venant en sens inverse dans ses combats de vaisseaux spatiaux roguelike. Alors venez jouer avec moi ci-dessous sur certains de ses meilleurs morceaux pendant que je sélectionne certains de mes moments forts musicaux.
Je pense que le seul endroit correct pour vraiment commencer ici est par « Auto défense » (intégré ci-dessus), dont les rythmes sous-jacents font immédiatement couler le sang lorsque vous vous préparez au combat. La meilleure chose à propos de ce morceau, cependant, c'est qu'il passe un peu plus d'une minute à vous préparer, puis coupe presque complètement les basses. faveur d'un petit solo de piano mélodique à la note 1.10. Son rythme syncopé semble si urgent alors qu'il survole le reste du morceau, comme l'incarnation sonore de votre propre vaisseau spatial se précipitant dans et hors des tirs de canons ennemis alors que vous désespérément – mais assurément – dirigez-vous vers la victoire. C'est de la vraie magie, et la façon dont elle se construit, se construit et se replie dans le reste de la piste vous remplit d'une telle énergie et d'une telle confiance.
En toute honnêteté, la piste de bataille régulière « Époque » (intégré ci-dessus) du premier groupe d'étoiles du jeu, est également très génial. C'est une piste beaucoup plus stable et uniforme que « Self Defense » – idéale pour les batailles de bas niveau où vous pouvez simplement travailler sur les stratégies de votre deck. « Sans foi ni loi« , qui est légèrement plus lent et (pour moi du moins) a un peu plus de « croisière » pour une ambiance un peu meurtrière.
Cela ne veut pas dire que les pistes plus lentes de Cobalt Core sont moins excellentes, bien sûr. « Rez » (ci-dessus) dégage un air de confiance vraiment léger et frais, comme si vous parcouriez l'autoroute intergalactique avec des lunettes de soleil avec le toit baissé. J'aime aussi beaucoup la partie « ce qui ressemble à un saxophone électronique » qui ne fait que des nouilles. en haut autour de la barre des 1,50. Je peux juste imaginer Riggs jouant du Air Sax à un moment très inutile lors d'un combat lorsque cela arrive. Oh Riggs. Votre vieil opossum stupide, vous.
Maintenant, je ne suis pas sûr d'avoir encore rencontré le morceau suivant du jeu, mais bon, écoutez simplement les dix premières secondes de « Ennemi étrange« ! Absolument exceptionnel. Si cool, si jazzy, si ludique. La basse est contagieuse et les percussions proéminentes ne peuvent s'empêcher de vous faire bouger au rythme. Personnellement, quel que soit « l'ennemi étrange », ils sonnent vraiment bien. super. L'ennemi le plus suave. L’ennemi douloureusement branché. L’ennemi avec qui je veux secrètement être ami mais avec qui je ne le ferai jamais. Je me sens presque mal de les avoir déjà fait exploser. Désolé l'ami.
Enfin, je voulais aussi juste dire à quel point c'est magnifique « Sous une lune de Birchen« est. Une piste de piano plus traditionnelle par rapport au reste des thèmes électroniques de la bande originale, vous savez que je suis un adepte de tout ce qui est du piano. C'est lent, mélancolique et plein d'espoir à la fois, et un remix vraiment charmant du thème principal du jeu. Oui, c'est probablement le thème du générique du jeu – je n'y suis pas encore parvenu moi-même – mais c'est sûr que c'est un vrai régal qui m'attend juste à la fin.
Avez-vous également apprécié la musique de Cobalt Core en la jouant pour Game Club ? Peut-être avez-vous un autre morceau préféré dont vous aimeriez parler à la place. L'intégralité de la bande originale est disponible en écoute sur Camp de bande, Spotify et Youtube (et probablement plusieurs autres endroits), alors pourquoi ne pas nous parler de votre morceau préféré dans les commentaires ci-dessous ? Et si vous voulez davantage de bons moments musicaux spatiaux d'Aaron Cherof, alors je vous recommande fortement d'écouter le musique qu'il a composée pour le premier jeu de Rocket Rat Games, Sunshine Heavy Industries également. C'est vraiment du bon matériel.
