Ruée de Trigun a livré ce qui pourrait bien être le meilleur épisode que nous ayons reçu dans toute la gamme d’anime de l’hiver 2023. Je n'ai pas été aussi époustouflé par un épisode d'anime depuis que j'ai vu l'épisode 22 de 86 Quatre-vingt-six en mars 2022. Bien qu'il y ait eu une poignée d'épisodes d'anime merveilleux cette saison, je ne pense pas qu'il y ait de comparaison en ce qui concerne cet épisode passé de Ruée de Trigun. Raconter une histoire aussi horrible de la manière dont elle l’a fait m’a complètement surpris. Mélangez cela avec des illustrations 2D uniques, une animation stellaire, une pléthore de symbolisme, un storyboard exceptionnel et une bande-son envoûtante, nous obtenons un épisode exceptionnel.

L'histoire de Wolfwood

Quelle meilleure façon de raconter une histoire que de lui donner un style artistique et une conception globale appropriés qui ressemblent à une histoire sortie du coucher ? Même si ce n'était pas la première fois Ruée de Trigun a utilisé un style artistique 2D, l'art dessiné à la main pour raconter l'histoire de Wolfwood n'a fait qu'ajouter à la belle tragédie qu'elle est devenue. C'était celui qui a commencé à réchauffer votre cœur, jusqu'à ce qu'il soit gelé, écrasé, réparé, puis écrasé à nouveau en un million de morceaux. Et contrairement aux blessures par balle que Wolfwood a pu guérir avec le médicament fabriqué par le prêtre William, le traumatisme d'endurer un passé aussi exténuant ne guérira jamais. Et je pense que c'est ce qui rend Woflwood admirable : il peut sourire malgré tout.

Wolfwood était spécial en tant qu'enfant dès le début et il était parfois évident, au cours des scènes de son histoire, qu'il avait un sens aigu de ce qui se passait. Il y a l'enfer, puis la sortie de l'enfer pour y être rejeté encore et encore. Traverser un cycle constant de torture qui impliquait la mort uniquement pour vivre et en sortir dans le but de prendre des vies est ce qui rend l'écriture du personnage de Wolfwood tout aussi unique que celle de Vash.

Le personnage entier de Wolfwood est une gigantesque dichotomie. Il a toujours été quelqu'un qui apprécie la vie et pourtant il est obligé de commettre le péché le plus perfide qui provoque le contraire. Il s'est assuré que Livio nourrissait correctement les poussins (les gardant en vie) et jouait même avec eux avant d'être emmené de l'orphelinat. Et ce n'était pas seulement les poussins, c'était aussi la vie de Livio qu'il voulait protéger. Aujourd'hui, contraint d'emprunter un chemin qu'il n'a jamais voulu emprunter, il se présente sous l'apparence d'un artisan de la paix portant une croix bien plus lourde que celle avec laquelle il combat. Ce morceau de narration avec des illustrations et des animations 2D qui impliquaient également des cartes de dialogue de style années 1920 pour un seul personnage n'est pas seulement incroyable, c'est un coup de génie captivant que l'on ne trouve nulle part ailleurs dans l'anime d'aujourd'hui.

Cinématiques

Il y a plus d'une raison pour laquelle je pense Ruée de Trigun a livré samedi le meilleur épisode de la saison Hiver 2023. L’une de ces raisons est le symbolisme absorbé par les cinématiques à couper le souffle de l’épisode. Prenons par exemple les deux clichés ci-dessous de la lune. La photo du haut représente un croissant de lune, un symbole historique qui représente la mort. Cela contraste parfaitement avec le fait que Wolfwood et Livio profitent de leur jeunesse, profitant de la vie qu'ils ont au sommet d'un sommet. La première photo d’eux plus proches de la lune pourrait facilement symboliser que l’un d’eux est beaucoup plus proche de la mort que ce qu’ils connaissent également. Et même si je ne pense pas que les lunes du deuxième plan signifient grand-chose, c'est l'ombre de la croix que Wolfwood porte qui a beaucoup plus de poids que la croix elle-même ne pourrait jamais le faire (elle est aussi à l'envers du point de vue du spectateur, je vais plonger nous y reviendrons plus loin dans l'article).

Un autre couple de plans du passé qui sont plus troublants que la première paire est l'utilisation de « barreaux de prison » autour de Wolfwood dans les deux scènes ci-dessous. Donner au spectateur le sentiment que Wolfwood a été prisonnier toute sa vie et littéralement plié à la volonté de Knives était déchirant, en particulier dans la deuxième scène alors qu'il tente de s'échapper du laboratoire. Je n'ai jamais dit cela auparavant, mais la conception sonore était peut-être trop bonne.

J'ai encore des frissons rien que de penser à ce magnifique morceau d'animation obsédante et aux terrifiants cris de douleur poussés par Wolfwood. Les couleurs douces de l'époque où il était à l'orphelinat virant au bleu foncé et aux ombres intenses rebondissent les unes sur les autres avec un contraste parfait tout au long de l'épisode, mais plus encore dans ces deux moments. Mais ce qui est important, c'est que la croix avait une signification complètement différente pour Wolfwood que pour Rollo dans l'épisode 5 et voici comment.

Contrairement à Rollo dans l'épisode 5, le croisement pour Wolfwood impliquait toujours quelque chose avec lequel il n'était jamais à l'aise. Alors que Rollo trouvait du réconfort dans le symbole de la religion de Knives (Ordre de Michael) et croyait que « Dieu » serait sa grâce salvatrice, Wolfwood n'a jamais connu le symbole que comme autre chose que « Dieu » et « Ciel ». Plus encore, alors que la croix de Rollo était propre et droite, celle de Wolfwood était ensanglantée et à l'envers – le signe universel du diable. Alors que le tissu de Rollo était propre (pour la plupart) et considéré comme un moyen de culte dévoué, celui de Wolfwood se présentait sous la forme d'une carte rouge sang. Ces différences drastiques sont frappantes si l’on considère que l’arme de prédilection de Wolfwood a elle-même la forme d’une croix.

Ce ne sont là que quelques éléments de symbolisme et de narration visuelle parmi une poignée d’autres qui étaient extrêmement évidents et prouvent une fois de plus que cet épisode était plus complexe qu’il ne l’est à première vue. Mais remarquez comment nous avons été présentés à un certain nombre de membres des Gung-ho Guns et pourtant, les deux seuls qui sont les plus « humains » sont les seuls que nous ayons vu se faire torturer.

Trigun Stampede pourrait devenir quelque chose de spécial

Ruée de Trigun a prouvé à ce stade qu'il prend une tournure considérablement plus sombre que l'original et il fait un très bon travail en s'assurant que nous comprenons également ce message. Mais c’est le caractère unique des événements déclenchant des flashbacks qui m’intrigue le plus. Nous n'avons pas de flashbacks d'un personnage de la série jusqu'à ce qu'un certain événement se produise. Ce n'est pas comme si tout le monde buvait et discutait à cœur ouvert ou jetait simplement des flashbacks au hasard dans le script pour combler un vide dû à un manque de créativité. Ruée de Trigun utilise en fait le SSPT de nos personnages principaux afin de déclencher ces moments de flash-back pour que nous puissions mieux comprendre qui ils sont et pourquoi ils trébuchent dans ces moments.

Les conflits internes de cette série pour des personnages qui ont encore du bien dans le cœur sont si parfaitement écrits que je soutiendrai jusqu'au bout du monde qu'aucune autre série de cette saison d'hiver 2023 ne tente même de faire ce que Ruée de Trigun accomplit constamment. Vous avez des méchants qui ne se contentent pas d'abattre les héros, ils les emprisonnent dans un coin et les brisent complètement au niveau physique et mental, les faisant remettre en question leurs propres idéaux et qui ils sont vraiment. Et ce nouveau coin auquel Wolfwood est confronté en ce moment est entouré du choix de tuer ou non Liveo, de Legato qui dirige le navire vers l'orphelinat, du Bad Lads Gang (raiders), des soldats sur le navire et de la mission de toujours assassiner Vash.

Récapitulatif de l'épisode 6

Je pensais que l'épisode 3 de Ruée de Trigun j'ai fixé une barre qui ne pouvait pas être atteinte, mais j'avais complètement tort. A tous les niveaux, Ruée de Trigun vient de livrer le meilleur épisode de la saison hiver 2023 (jusqu'à présent) samedi dernier et savoir que beaucoup de gens n'ont même pas commencé à regarder la série en premier lieu est une parodie. Il ne figure peut-être pas dans le top 10 des sondages, mais peut-être que l'épisode de cette semaine, qui regorge d'action, pourrait suffire. Dans cet épisode, nous avons enfin découvert Legato Bluesummers, le sadique obsédé par les cheveux qui s'est présenté comme le plus puissant des Gung-ho Guns que nous ayons vu jusqu'à présent. Et maintenant, avec de plus en plus de Gung-ho Guns qui se rapprochent de Vash, Ruée de Trigun ne semble pas s'arrêter de si tôt.

Malgré la persistance de Crunchyroll à traduire la ville de juillet par « JuLai » pendant les dialogues pour une raison quelconque, tout dans cet épisode était parfait jusque dans les moindres détails. Le symbolisme est quelque chose pour lequel je n'ai plus de goût depuis 86 Quatre-vingt-six était diffusé et mon dieu ça fait du bien d'enfin en reparler en détail, d'autant plus qu'il est basé sur l'une de mes séries préférées de tous les temps. J'aurais pu parler de la façon dont Livio portait toujours du blanc et s'accrochait à Wolfwood lorsqu'il était enfant et de la façon dont Wolfwood garde toujours sa croix, enveloppée dans des bandes blanches, près de lui à tout prix. Mais nous serions ici beaucoup plus longtemps, c'est donc une discussion pour un autre jour.

Note de l'épisode 6 : 10/10 Si tu as apprécié Ruée de Trigun l'épisode 6, alors assurez-vous de voter pour lui dans notre sondage hebdomadaire et placez la série dans le top 10 à sa place !

Images via Rouleau croquant ©2023 Yasuhiro Nightow, projet SHONEN GAHOSHA / TRIGUN STAMPEDE