Hiro Mashima est surtout connu pour être le créateur de la série à succès Shonen. Queue de fée ainsi que Edens Zéro et bien sûr Maître des Raves. Son travail ayant été adapté en anime, en jeux et bien plus encore, il n’est pas surprenant de constater que Mashima ne se contente plus de créer des mangas mais contribue également à des projets multimédias. Aujourd’hui, je suis ici pour parler de Farmagiaun nouveau jeu vidéo des développeurs Marvelous dans lequel Mashima a géré la conception des personnages et des monstres. Regardons de plus près !

Situé dans le monde fantastique de Felicidad, nous suivons le protagoniste Ten, un agriculteur connu sous le nom de Farmagia. Le rôle d’une Farmagia est d’élever des monstres, qui combattront ensuite à vos côtés dans les moments difficiles. Bien que la ville de Centvelt où vit Ten soit paisible, les choses sont sur le point de changer radicalement car le mage qui veille sur Farmagia est décédé et ceux qui cherchent à prendre sa place n’ont pas à cœur les meilleurs intérêts des monstres.

Une fois Centvelt en sécurité, Ten et ses amis envisagent d’explorer les autres régions de Felicidad pour protéger leur vie en tant que Farmagia et s’assurer qu’aucun mal ne soit causé aux monstres esprits élémentaires qui vivent ici. En chemin, ils rencontreront de vieux amis, des ennemis puissants et de nombreuses surprises !

Farmagia est un jeu dans lequel vous élevez des monstres sur une petite parcelle de terre agricole avant d’explorer Felicidad par étapes. Chaque étape vous place dans une petite zone où vous devez utiliser vos monstres pour combattre les ennemis et collecter des objets lors de combats en temps réel pour vous aider à devenir plus fort. Vous pouvez également accepter des quêtes en amont qui vous offriront diverses récompenses sous forme d’objets ou de monnaie.

Pour commencer, vous incarnerez Ten, mais au fil du temps, vous gagnerez la possibilité d’incarner ses compagnons Leii, Arche et plus encore. Chaque personnage a des capacités différentes pour s’adapter à votre style de jeu. Au fur et à mesure que le jeu avance, vous conclurez également des contrats temporaires avec des esprits élémentaires, qui vous offriront des super mouvements puissants au fur et à mesure que votre lien avec eux sera fort (cela peut être renforcé en accomplissant des quêtes et en leur offrant des objets).

La boucle de jeu est assez simple et il ne vous faudra pas longtemps pour la comprendre. Il existe certainement un monde dans lequel cela devient obsolète ou répétitif car il n’y a pas beaucoup de variations dans la conception des scènes (ou des monstres dans leurs domaines respectifs), mais au cours de mes 15 heures jusqu’à présent, je n’ai pas trouvé que ce soit un problème. Les étapes ont une limite de temps comprise entre 20 et 40 minutes pour les terminer, mais je ne me suis jamais retrouvé à atteindre cette limite (je pense qu’il faudrait être assez sous-niveau).

Ce qui est un peu gênant, c’est le combat qui attend de vous que vous bloquiez beaucoup pour éviter de subir des dégâts ou contrer les mouvements de vos adversaires, mais il y a un certain décalage entre l’appui sur le bouton pour garder et cela se produit. Heureusement, c’est cohérent, donc tant que vous vous habituez au timing, ce n’est pas un gros problème, mais j’aurais aimé que la réponse soit plus rapide et je pouvais voir que cela frustrait certains joueurs.

Je pense que le principal facteur décisif pour savoir si vous apprécierez ou non ce jeu dépend de votre appréciation du travail de Hiro Mashima. Tous les personnages ressemblent beaucoup à ses œuvres existantes (ce qui est logique car Edens Zéro a des caractères similaires à Queue de fée et ainsi de suite) et tout le monde n’appréciera pas les apparences sosies. Ce n’est pas seulement leur apparence qui rappelle les autres œuvres de Mashima, mais aussi leur personnalité.

Le cadre général et la progression de l’histoire partagent également de nombreux traits habituels de Mashima, ce qui est génial si vous appréciez cela comme moi, mais beaucoup moins intéressant si vous ne vous y mettez pas. Je n’ai pas encore atteint le générique au moment de la rédaction, donc je ne suis pas sûr si Mashima a également été impliqué dans l’écriture, mais cela ne me surprendrait pas car il y a beaucoup trop d’éléments qui ressemblent à ses tropes. À tout le moins, s’il n’occupait pas ce rôle, l’équipe de Marvelous était très visiblement inspirée par son travail.

C’est amusant d’élever des monstres et de débloquer de nouvelles créatures et capacités qui, combinées à l’histoire, en ont fait un jeu engageant et divertissant. La traduction a également été solide (pas toujours évidente pour Marvelous) et ils sont même allés jusqu’à proposer un doublage anglais aux côtés de l’audio japonais. Je l’ai joué avec l’audio japonais où nous avons droit à des artistes comme Kohei Amasaki (Will in Baguette et épée Wistoria) en tant que protagoniste Ten, ainsi qu’Inori Minase, Hiro Shimono et Kouki Uchiyama dans le casting étendu. Certes, si vous regardez suffisamment d’animes shonen, vous reconnaîtrez la programmation, qui peut être pour le meilleur ou pour le pire, selon la façon dont vous les aimez. Amasaki, par exemple, semble être dans absolument tout en ce moment.

Pour cette revue, j’ai joué à une copie du jeu sur Nintendo Switch et, naturellement, il y a eu quelques inquiétudes concernant les performances ici par rapport à la version PS5 plus puissante depuis la révélation du jeu. Cependant, je suis heureux de voir que je n’ai généralement eu aucune difficulté à y jouer en mode portable et même si j’ai constaté une baisse étrange de la fréquence d’images, c’est rare ou du moins pas du tout perceptible. Les graphismes ne sont pas mauvais non plus, avec des cinématiques présentant des portraits détaillés des personnages et des batailles suffisamment éloignées pour que les éléments de résolution inférieure ne soient pas facilement visibles.

Je n’ai rencontré aucun crash ni bug non plus ; le seul problème est que j’ai dû désactiver l’avance automatique du texte dans les cinématiques. Il semble être synchronisé avec la fin de l’audio japonais qui est souvent beaucoup plus court que le texte anglais a fini par être traduit, donc il avancerait sans que j’aie fini de lire ! Heureusement, il existe un historique conservé, donc si vous manquez quelque chose, vous pouvez y revenir pour y faire référence.

Ici en Europe Farmagia est publié par Marvelous Europe et est disponible sur PS5, Nintendo Switch et Steam. La PS5 et la Switch ont des éditions physiques standard parallèlement à la version numérique et proposent également des éditions limitées contenant un livre d’art de 96 pages et un CD de bande originale, donc de nombreuses options, selon la façon dont vous préférez posséder celui-ci. Il y a également une adaptation en anime en préparation, donc c’est loin d’être la dernière que nous verrons Farmagia.

Dans l’ensemble, Farmagia est un jeu qui ne conviendra pas à tout le monde en raison de sa similitude avec la célèbre franchise de Hiro Mashima. Selon la personne, cela peut varier : achat instantané, attente d’une vente ou saut, mais pour moi, au moins, je peux dire que j’ai apprécié mon temps avec cela jusqu’à présent. Ce n’est pas parfait et risque de devenir répétitif, mais cela m’a fait rire plusieurs fois tout en me faisant aimer des personnages et il faut parfois quelque chose d’un peu moins sérieux et familier. Ce n’est pas parfait, mais c’est charmant à sa manière.

Notre exemplaire de révision a été fourni par l’éditeur.