Pour COVER Corp – la société qui a créé des centrales VTubing comme hololive, HOLOSTARS, hololive Indonesia, hololive English et HOLOSTARS English, la création d'un toute nouvelle filiale américaine COVER USA cela ressemble à la fois au dernier parmi de nombreux mouvements importants ou au début d’un deuxième acte sismique.
Dans une nouvelle interview, Anime Corner s'entretient avec le directeur de la plus grande agence de VTubing au monde, Motoaki Tanigo, PDG de Cover Corp., sur leur vision du marché mondial et leurs objectifs d'expansion. Nous apprenons comment son entreprise vise à relier une culture typiquement japonaise à 50 millions de fans dans le monde d'ici la fin de la décennie.
Q : Vous avez récemment annoncé les ambassadeurs du Hololive Meet 2024. Dans quelle mesure est-il important de poursuivre cette tradition consistant à connecter les talents avec les anciens et les nouveaux fans ?
UN: Je pense qu'il est important de créer des opportunités de communication directe entre les talents généralement actifs sur les plateformes de streaming comme YouTube et leurs fans. hololive Meet est l'occasion pour les talents de transmettre leur gratitude aux fans.
Q : Avec des initiatives comme « holo Indie », pourquoi pensez-vous qu'il est important pour COVER de créer des initiatives d'entreprise pour soutenir le contenu des fans/dérivés ?
UN: Nous pensons qu'en prenant l'initiative des œuvres dérivées et de l'UGC [User Generated Content]nous pouvons créer un environnement dans lequel les créateurs d'UGC peuvent recevoir des revenus et continuer à produire des œuvres dérivées/UGC de manière cohérente.
Q : Nous voyons fréquemment des exemples de lore parmi les VTubers. Considérez-vous le lore comme un moyen, comme vous l'indiquez vos objectifs déclarés, de « rivaliser avec les mangas, les anime et les jeux à l'échelle mondiale » – dans un sens narratif ? Quelles idées avez-vous pour faire évoluer cela ?
UN: En ayant une tradition, les VTubers peuvent non seulement fonctionner en tant que groupes de talents sur les plateformes de streaming vidéo, mais également se développer en tant que personnages dans divers supports tels que les jeux et les anime.
A lire aussi : Le projet Verse VTuber de Sony publie une vidéo d'histoire racontée par Tomori Kusunoki
Q : L’Occident a une culture différente de celle du Japon, pays d’origine du VTubing. Cela pourrait suggérer qu’à mesure que vous établissez une culture « aimée de tous », ce sera nécessairement la culture japonaise d’origine qui fera la plupart des concessions. Le voyez-vous ainsi ? Y a-t-il un aspect fondamental de ses origines japonaises que vous souhaitez protéger, et quelle est votre attitude quant au fait de jeter ce qui ne fonctionne pas ici ?
UN: Pour être aimé de tous, nous pensons que la diversité est essentielle. En soutenant des talents issus d’horizons divers, nous visons à répondre aux besoins du Japon, des pays occidentaux et d’autres régions.
Q : Comment prévoyez-vous que la culture VTuber prenne sa saveur distincte en Occident ?
UN: Pour que les VTubers soient acceptés dans le monde entier, nous pensons que cela est nécessaire pour évoluer dans chaque pays.
Q : Nous avons constaté votre ouverture à collaborer même avec des rivaux. Diriez-vous qu'il est nécessaire d'établir VTubing comme média à l'étranger d'abord, avant d'essayer de s'imposer en tant que première entreprise à véritablement percer le grand public occidental ?
UN: Nous pensons que les VTubers offrent aux créateurs un moyen efficace de s'engager sans montrer leur visage, et nous visons à normaliser l'acceptation des VTubers en tant que pratique standard.
Q : Même si VTubing se développe certainement en dehors de son marché intérieur, qu'a en tête COVER Corp pour tenter de percer les formes dominantes de divertissement en Occident ? Quels points de contact spécifiques privilégiez-vous ?
UN: Notre objectif est d'augmenter les points de contact grâce à des collaborations avec divers domaines entourant YouTube, tels que la musique, les événements en direct, les produits dérivés, les jeux et les streamers.
Q : Malgré le succès rencontré par Hololive, il convient de noter qu'il y a eu plusieurs fermetures d'agences VTuber au cours des derniers mois seulement. Quelles sont les stratégies actuelles de l’entreprise pour rester à flot dans un marché du divertissement baissier ?
UN: Élargir la communauté des fans tout en faisant débuter des talents est considéré comme primordial dans notre stratégie.
Q : Une partie de l'expansion de COVER Corp aux États-Unis fait suite au succès de nombreuses initiatives américaines de Hololive, notamment son concert « hololive English 1st Concert -Connect the World- » à Los Angeles en juillet 2023. Vous avez également fait des apparitions lors d'événements d'animation. comme Crunchyroll Expo 2022 et Anime NYC 2023. Que peuvent attendre les fans de Hololive en termes d’organisation de plus d’événements pour les fans en Amérique du Nord et sur d’autres marchés ?
R : À l'avenir, nous avons l'intention de renforcer notre présence en Amérique du Nord en renforçant les concerts, la participation à des événements et l'expansion des boutiques éphémères et des canaux de distribution de marchandises.
Q : Nous avons constaté l'interdépendance de l'anime et du VTubing avec des VTubers comme Hoshimachi Suisei et Minato Aqua qui ont récemment collaboré avec des franchises comme Maître des idoles et SAO en rejoignant directement les mondes. Quel camp a présenté ces idées et quelles en ont été les raisons ?
UN: Les VTubers qui présentent des jeux ont été reconnus, ce qui a conduit à des collaborations avec des titres de jeux de premier plan à la demande des talents eux-mêmes et des demandes des sociétés de jeux.
A lire aussi : Hoshimachi Suisei de Hololive devient le premier VTuber à se produire sur la première prise
Q : Avec Calli [Mori Calliope] travaillant avec One Piece et récemment présenté comme le chanteur ED du nouvel anime Suicide Squad Isekai, pouvons-nous nous attendre à ce que davantage de talents anglais travaillent dans l'industrie de l'anime ?
UN: Les talents dotés de compétences exceptionnelles peuvent faire leurs débuts sous des labels de musique en tirant parti du soutien promotionnel, et COVER Corporation soutenant leur promotion pourrait potentiellement travailler avec des associations d'anime.
A lire aussi : Interview : Mori Calliope de Hololive parle de musique, de VTubing et plus encore
Q : Le récent Hologramme Le projet a également vu Shirakami Fubuki et l'acteur de doublage d'anime populaire Aoi Yuki s'associer. En soulignant les solides fondations de l'Amérique du Nord en matière de divertissement et de propriété intellectuelle comme facteurs d'expansion, espérez-vous réaliser quelque chose de similaire avec les célébrités américaines et la propriété intellectuelle ?
UN: Nous aimerions également collaborer avec des streamers, créateurs de contenu, célébrités et IP populaires aux États-Unis.
Q : Vous avez déjà expliqué que lorsque les entreprises deviennent suffisamment grandes, elles doivent « investir dans la défense » – pour faire face aux controverses, etc. Vos systèmes sont-ils robustes avant votre expansion aux États-Unis ?
UN: Nous sommes actuellement en train de renforcer progressivement notre dispositif défensif.
Q : Du point de vue de la direction, que pensez-vous des cas où des VTubers connus/populaires obtiennent leur diplôme de leur agence et font de facto leurs débuts en tant que quelqu'un d'autre – étant donné que leurs voix individuelles, leurs façons de penser et leurs manières sont des moyens importants de divertir les fans. ?
UN: Je crois qu'il s'agit de choix individuels dans le parcours de vie de chaque talent.
Q : À mesure que le VTubing devient de plus en plus courant, les médias occidentaux se concentreront probablement sur l'aspect parfois parasocial de la culture. Les fans veulent être au plus près d’un talent tout en préservant cette distance derrière un avatar. Il est parfois difficile d'évaluer cet espace, et parfois les gens n'ont aucun respect pour lui. De quels processus disposez-vous pour protéger votre talent ?
UN: Je pense qu'il est nécessaire de protéger les talents contre la diffamation et le harcèlement afin de garantir leur capacité continue à s'engager dans des activités.
Q : Lors du récent concert hololive x Dreamhack, c'était vraiment réconfortant de voir l'Australienne Hakos Baelz pleurer alors qu'elle rentrait chez elle pour se produire à Melbourne. Comment hololive et VTubing offrent-ils à ces talents des moyens d'expression personnelle ?
UN: Nous offrons aux talents ayant une expertise en musique la possibilité de participer à des activités telles que des performances en direct, en plus de leur programme de diffusion en continu. De même, pour les talents maîtrisant le jeu, nous facilitons les collaborations avec des jeux, et pour ceux qui sont compétents en doublage, nous offrons des opportunités dans des activités telles que le doublage d'anime.
A lire aussi : Interview : Comment VTubing a redonné sa voix à Kimie
Q : La culture unique des fans avec des produits dérivés, des bâtons lumineux spécifiques et bien plus – Pourrions-nous avoir votre avis sur la façon dont hololive donne également Ventilateurs un moyen d'expression personnelle ?
UN: Je crois que les fans, grâce à l'utilisation de lampes-stylos (bâtons lumineux) dans les salles de concert, contribuent à améliorer l'expérience live, démontrant leur forme d'expression personnelle.
Q : Certains fans regarderont uniquement des VTubers plutôt que des streamers en général. Comment expliquez-vous l’attrait unique du médium ?
UN: Je trouve que l'attrait des VTubers réside dans la diversité de leurs talents, qui vont au-delà du streaming pour inclure des compétences telles que la musique et le doublage. Cette approche multiforme de leurs activités ajoute à leur attrait.
Q : COVER Corp a annoncé l'année dernière la création d'un nouveau studio massif pour faciliter « des installations de capture de mouvement et d'enregistrement de pointe et haut de gamme ». Certaines de ces technologies de pointe ont été exposées à la Dreamhack avec une faible latence et des hologrammes de haute qualité. . Pouvons-nous avoir une idée de la complexité de monter des émissions comme celle-ci, du point de vue technologique et organisationnel ?
UN: Nous explorons constamment de nouvelles formes d'expression alors que les événements en direct utilisant la technologie de capture de mouvement continuent d'évoluer avec les progrès technologiques.
Q : Un chiffre cité dans votre déclaration [launching the new COVER USA subsidiary] était que le marché total du VTuber devrait atteindre 25 000 milliards dans le monde d'ici 2028. Le marché du VTuber au Japon est actuellement estimé à 80 milliards. En comparaison, le revenu mondial de l’industrie de l’anime pour 2023 était estimé à 3 000 milliards. Selon vous, quelle part de cette croissance massive proviendra du renforcement du soutien des fans existants, plutôt que de l’acquisition de nouveaux ?
UN: Sur la base des résultats des recherches menées au cours de cette période, on estime que sa valeur marchande s'élève à 2 000 milliards de yens. Pour élargir davantage le marché, je pense qu’acquérir de nouveaux fans est essentiel.
A lire aussi : La communauté VTuber en pleine croissance
Q : Cette croissance se produira-t-elle via une expansion de ce que vous faites actuellement, ou par un changement de paradigme/développement qui n'existe pas actuellement ?
UN: À l’instar de l’expansion du marché à travers les activités des artistes musicaux, des changements de paradigme se produiront conduisant à l’émergence de nouvelles opportunités qui n’existent pas actuellement.
Q : Quelles sont les choses que vous aimeriez innover dans l'espace VTuber, mais vous vous retrouvez à dire : « Il n'y a pas encore l'infrastructure/les fondations pour cela ? »
UN: Suite à l’adoption généralisée des lunettes AR, notre objectif est d’organiser des événements en direct au format AR en milieu urbain.
Q : Avez-vous des chiffres concrets pour une croissance idéale à long terme ? Combien de fans de Hololive voyez-vous en Occident et dans le monde d’ici 2030 ? 2050 ?
UN: Nous aspirons à fournir un service qui recueille le soutien de 50 millions de téléspectateurs/fans d'ici 2030 et de 100 millions d'ici 2050.
Q : Quel est votre message à partir de 2024 ?
UN: Les expériences proposées par les VTubers s'étendent au-delà de YouTube et s'étendent de plus en plus au monde réel. Alors qu'auparavant, les expériences en dehors de YouTube étaient principalement centrées sur le Japon en raison de l'impact du COVID-19, à partir de 2024, nous visons à offrir des expériences qui pourront être appréciées par les fans du monde entier, y compris en Amérique du Nord. Nous espérons sincèrement que vous apprécierez ces expériences.
Intervieweurs : Chike Nwaenie, Teddy Cambosa, Bushido Samurai, Dali Assistance : Robert Arroyo (Coin Anime) / Adrian Cheng (Coin Anime) © 2016 COUVERTURE Corp.
