Mecha-Ude : bras mécaniques est bien plus qu’un simple projet de passion pour le créateur et réalisateur Sae Okamoto, c’est l’œuvre d’une vie qui s’est transformée en l’une des meilleures histoires de l’industrie de l’anime à l’heure actuelle.

D’une pensée originale il y a plus de 10 ans, d’un épisode pilote en 2018 qui a vu le jour grâce au financement participatif, devenant ensuite l’une des meilleures productions d’anime télévisé de l’année, comment Mecha-Ude est né, c’est une sacrée histoire.

Quand Mecha-Ude a commencé à être diffusé en septembre, il n’a jamais été question de le regarder en dehors de quelques éloges en matière d’animation sur les réseaux sociaux. J’ai vu qu’il s’agissait d’une série de science-fiction, ce qui est rare de nos jours dans les anime, et je me suis dit : « Bon sang, pourquoi pas ? Je vais essayer.

Je ne savais pas que j’allais plonger dans un terrier d’excellence en production depuis six ans…

« Nous avons envisagé cette histoire comme une série depuis la création du pilote en 2018, et maintenant, je suis tellement ravi que le moment soit enfin venu de la partager avec le public du monde entier. » a déclaré Sae Okomoto, créateur et directeur de Mecha-Ude.

Okamoto a commencé son aventure dès son plus jeune âge, s’inspirant de nombreuses sources, tout comme n’importe quel réalisateur de l’industrie de l’anime, ou n’importe qui dans tous les horizons. Nous aspirons tous à être, ou à surpasser, quelqu’un que nous admirons dans un domaine qui nous passionne : c’est simplement être humain.

Nous entendons tout le temps parler de mangaka inspirés par les mangaka d’une génération précédente, ou de réalisateurs inspirés également par d’autres réalisateurs. Okamoto n’est pas différente, déclarant que sa plus grande inspiration en tant que réalisatrice vient de Frogman (Ryo Ono), le réalisateur de l’anime de 2010. Aigle Talon : Sort d’Orqui a été réalisé avec Adobe Flash.

« [Frogman] s’occupe de tout, de l’animation au doublage, tout seul. Même si je ne fais pas de doublage, son travail m’a montré qu’il est possible de donner vie à un projet avec une petite équipe de production. » dit Okomoto.

Frogman est populaire depuis le milieu des années 200, car il était connu pour diriger des projets et les terminer en une semaine. Son œuvre la plus récente, Yoshida Katsuko no Yabai wa ! ODD : Araburu ! Inquiéter! Durable!est sorti en 2021.

S’inspirer de quelqu’un qui gère lui-même la majorité du travail est un chemin intimidant, mais pas impossible à parcourir. La différence est de savoir si quelqu’un a ou non le courage et la patience de réaliser ses rêves étape par étape.

Okamoto elle-même anime depuis plus d’une décennie. Les fans peuvent même regarder son tout premier travail d’animation sur sa chaîne YouTube personnelle ci-dessous, montrant que Mecha-Ude a sa propre touche personnelle après toutes ces années. C’est un superbe retour sur le chemin parcouru en tant que créatrice.

Avec Mecha-UdeOkamoto a clairement prouvé qu’elle était plus que capable de diriger une production majeure. Bien qu’il existe de nombreux débuts de réalisateur à travers l’histoire qui peuvent être considérés comme mémorables pour certains pour de nombreuses raisons, il y aura toujours une appréciation pour les débuts d’Okamoto avec Mecha-Ude.

L’action de science-fiction est bien plus qu’une simple série télévisée animée qui va et vient comme de la poussière dans le vent. Cela devient un symbole que, sous la direction et le soutien appropriés, ce genre de rêves peut être réalisable même dans un secteur instable.

« J’ai commencé à créer Mecha-Ude comme une histoire que je voulais personnellement voir » » dit Okomoto. « Depuis mon enfance, j’ai souvent eu l’impression que bon nombre de mes séries préférées (principalement les mangas shonen) se termineraient prématurément avant que l’histoire ne se dévoile complètement. Je voulais vivre une histoire que j’aimais et qui puisse aboutir à une conclusion satisfaisante.

La volonté de créer une histoire que personne d’autre n’a encore créée n’est pas rare, en particulier dans les médias. Le réalisateur légendaire Mitsuo Iso a dit un jour que la raison pour laquelle il avait créé Les enfants orbitaux C’était simplement parce que « personne ne faisait d’anime spatial, alors je voulais en créer un ».

En jetant un oeil à Mecha-Udela série frappe au cœur de « l’anime original ». Il est bien connu que créer une série animée originale n’est pas une mince tâche et constitue un défi de taille, car chaque idée qui surgit doit provenir des esprits créatifs du département de production.

Il n’y a pas de manga, pas de light roman, pas de jeu, tout vient de zéro. Alors pour Mecha-Ude proposer un anime bourré d’action soutenu par des personnages humoristiques, des moments d’émotion et un développement d’histoire merveilleux, lui donne définitivement un peu plus de ce sentiment « spécial ».

Ceci est abordé dans de nombreuses interviews où les difficultés de créer un anime original sont discutées par rapport à un anime qui adapte le matériel source, et Mecha-Ude ne fait pas exception selon Okamoto.

Mais il ne s’agissait pas simplement de créer un anime original : il s’agissait de développer un studio entier pour arriver à ce moment et d’apprendre de nombreuses leçons en cours de route.

« Tout au long du processus de production, presque tout était une première expérience » » dit Okomoto. « Nous avons été confrontés à différents défis à chaque étape. Cependant, construire le studio lui-même presque à partir de zéro a été particulièrement difficile. Personnellement, j’ai appris l’importance de déléguer des tâches à d’autres plutôt que d’essayer de tout créer moi-même, comme dans un projet autoproduit.

TriF Studio a vu le jour en 2012, alors qu’il était simplement connu comme un petit groupe portant le titre de « TriF », selon Okamoto.

Ce groupe s’est initialement concentré sur les images de synthèse et les effets visuels pour les petits films, puis s’est ensuite impliqué dans les publicités et les vidéoclips lorsqu’il s’est développé pour devenir ce qu’Okamoto a appelé une « équipe de créateurs indépendants ». Certains de ces projets peuvent être visionnés sur leur site officiel.

À cette époque, TriF a commencé à devenir un studio d’animation officiel, et c’est à ce moment-là Mecha-Ude est entré en jeu. Mais Okamoto n’a pas toujours été avec TriF depuis sa création. En fait, elle a commencé comme étudiante en coloriage après que TriF soit devenu un studio.

Alors, comment ce petit studio d’animation en est-il arrivé à recruter des noms tels que Hiroyuki Sawano et Kohta Yamamoto pour travailler sur la bande originale de ce qui était à l’origine un si petit projet ?

Eh bien, la réponse, cette fois, est effectivement une chose : l’argent.

Même si c’est cool de voir une production majeure comme Mise à niveau en solo soutenu par un studio prestigieux (A-1 Pictures) et une grande société de production (AniPlex), il frappe bien mieux quand on voit un petit studio plus récent recevoir le même niveau de traitement et de soin, notamment du point de vue de la bande sonore. .

Et tout ça parce que le producteur Tetsuya Kinoshita j’ai pris une chance sur l’anime.

Alors que de nombreux fans aiment parler des animateurs, des réalisateurs et des scénaristes, les producteurs ont la responsabilité de vraiment rendre une série animée géniale et d’obtenir les ressources dont elle a besoin pour offrir aux fans quelque chose qu’ils aiment. Ce n’est pas une mince affaire et leur travail est aussi crucial pour un projet que celui d’un réalisateur.

Cependant, Mecha-UdeL’histoire de la production est différente. En fait, le PDG du studio, Shuichi Aso, est même le producteur d’animation de la série. Malgré Mecha-Ude face à la possibilité d’une double production avec un autre studio d’animation pour réduire le temps de production, la série est finalement restée le propre projet de TriF Studio.

« Après la sortie du pilote en 2018, Pony Canyon nous a contactés, et il a fallu environ deux ans avant que la série reçoive officiellement le feu vert. » » dit Okamoto.

Okamoto a ensuite expliqué que le financement participatif du projet était en grande partie la raison pour laquelle ils avaient pu faire appel à des compositeurs de musique aussi emblématiques à Sawano et Yamamoto aux côtés de DAIKI, dont le premier travail en tant que compositeur était l’épisode pilote original.

Bien que cela puisse être une histoire réconfortante et un bon aperçu, pour une grande société de production comme Pony Canyon produisant la série et donnant à un petit studio des ressources incroyables, il va sans dire qu’il s’agit d’un projet, quand on en arrive au fond. la racine de tout cela, produite par les fans eux-mêmes. Après tout, l’objectif initial du financement participatif pour Mecha-Ude fixé à 25 000 $ a été époustouflé avec un total de 67 918 $ de dons.

« Bien que Mecha-Ude soit le premier projet de TriF Studio, nous avons pu obtenir un casting aussi talentueux grâce à l’attention et au soutien des fans d’anime du monde entier grâce au financement participatif. » » dit Okamoto.

Mais ce ne sont pas seulement deux compositeurs de musique de renom qui ont rejoint le projet. La célèbre artiste musicale Eve est même une doubleuse pour le pilote original et la série actuelle regorge de talent.

Le casting est composé de seiyuu de renom tels que Romi Park (Edward Elric- Full Metal Alchemist : Confrérie), Tomokazu Sugita (Gintoki Sakata – Gintama), Toshiyuki Toyonaga (Yuuri Katsuki – Yuri sur glace !!!), Yuu Shimamura (Annie – L’Attaque de Titan), Kaito Ishikawa (Tobio Kageyama – Haikyuu !!), et bien d’autres.

Okamoto a souligné que cette série est fortement enracinée dans ses personnages. Elle souhaitait que le personnage principal, Hikaru, reçoive une touche un peu plus personnelle que le reste du casting afin de préparer cette série.

Après tout, si vous envisagez de créer votre propre anime, vous voulez que quelqu’un fasse partie du projet que vous avez en tête, n’est-ce pas ?

« Je pense [my favorite character] sera Hikaru, » » dit Okamoto. « Contrairement aux autres personnages, il est le seul « collégien ordinaire » dans cette histoire, et capturer la « normalité » dans la fiction est assez difficile. Beaucoup de nos collaborateurs ont eu du mal à le représenter. Je me suis souvent retrouvé impliqué dans le processus d’animation pour m’assurer que ses expressions finales transmettaient les bonnes nuances.

Okamato a admis qu’elle avait spécifiquement proposé le rôle à Toshiyuki Toyonaga parce qu’elle « J’avais l’impression qu’il était le seul à pouvoir véritablement capturer le monde intérieur délicat de Hikaru. »

Un anime sans personnage principal auquel on peut s’identifier, en particulier un personnage facile à identifier, peut complètement dissuader tout intérêt pour une série. Il faut un protagoniste vraiment sympathique pour attirer les fans dans l’histoire, peu importe ce qu’elle est ou à quoi ressemble la production.

Mais c’est une cerise sur le gâteau lorsque le créateur sélectionne lui-même les doubleurs pour le MC.

Heureusement, Mecha-Ude a à la fois des personnages merveilleux et une production de haute qualité. À tel point qu’Okamoto affirme même que si vous hésitez à regarder la série ou non, si vous aimez les anime avec un grand casting de personnages, c’est l’anime à regarder – j’irais plus loin.

Mecha-Ude devrait être un anime à regarder si vous aimez l’animation de haute qualité, une bonne histoire originale qui est juste « différente » de ce qui existe aujourd’hui, ou une série avec des personnages adorables.

Mais ce n’est pas toujours aussi simple que de donner vie à sa propre créativité et Okamoto en était conscient. Bien qu’elle ait offert aux fans un projet qui ressemblait à quelqu’un qui savait tout ce qu’elle faisait, Okamoto a admis qu’elle continuait à faire face à de nombreuses difficultés.

Mais cela en valait vraiment la peine lorsqu’elle est enfin venue voir comment cela s’était passé grâce à une équipe formidable.

Okamoto est tout en classe. Bien qu’il soit le créateur de Mecha-Udela réalisatrice et le storyboard de l’ouverture et de la fin, ainsi que d’une poignée d’épisodes également, elle a constamment rendu hommage à tous les autres membres du personnel pour le travail incroyable qui est produit.

C’est rare pour un grand anime original de nos jours, mais c’est encore plus surprenant quand il se poursuit pour une deuxième saison comme la série récente. Carte haute. Mais il y a de l’espoir tant qu’Okamoto est toujours aux commandes, Mecha-Ude fans.

« J’ai vraiment envie de créer une suite, mais en réalité, nous avons dû couper de nombreux petits épisodes de tranches de vie pour nous concentrer sur le scénario principal. Même si je n’ai pas encore de projets concrets, je souhaite également partager ces épisodes avec tout le monde ! »

Espérons que pour tous ceux qui ont la chance de profiter de cet anime en ce moment, nous aurons de bonnes nouvelles dans un avenir proche concernant la possibilité de son retour. Mecha-Ude est l’anime phare du moment pour ceux qui sont assez audacieux pour ne jamais renoncer à voir leur création atteindre son plus haut niveau.

Consacrer un quart de sa vie à un projet est une chose à laquelle beaucoup de gens n’ont même pas les moyens de penser, et encore moins de s’engager. Mais Okamoto l’a prouvé avec Mecha-Ude qu’elle a la capacité d’être l’une des meilleures jeunes réalisatrices de l’industrie.

Mecha-Ude est actuellement diffusé avec de nouveaux épisodes publiés tous les jeudis sur Crunchyroll.

Captures d’écran via Crunchyroll ©Comité de production TriF/Mecha-Ude