Le J’adore vivre ! La franchise a parcouru un long chemin depuis ses débuts en 2010, devenant un poids lourd majeur dans le portefeuille de Bandai Namco et englobant un mélange de médias allant de l’anime et du manga aux jeux vidéo, en passant par des produits mignons et même un circuit régulier de concerts en direct qui attirent des milliers de personnes. de supporters. J’adore vivre ! Superstar!! apparaît sur la scène comme la quatrième entrée majeure de la franchise et elle a évidemment beaucoup à faire, non seulement pour répondre aux attentes des fans, mais aussi pour le désir de ses créateurs d’innover dans un espace déjà encombré. Est-il à la hauteur du défi ? Découvrons-le!

Au début de la série, nous faisons la connaissance de Kanon Shibuya, une lycéenne qui adore chanter mais, à cause d’un incident survenu lorsqu’elle était plus jeune, ne peut pas se produire devant d’autres personnes. Alors qu’elle avait postulé à l’école de musique voisine, le lycée pour filles de Yuigaoka, elle finit par ne pas pouvoir chanter à l’examen d’entrée et est renvoyée au programme général de l’école au lieu de suivre le programme de musique.

Alors qu’elle avait renoncé à poursuivre une carrière de chanteuse, les choses commencent à changer lorsqu’elle rencontre Keke Tang, un étudiant de première année en échange de Shanghai qui souhaite créer son propre club d’idoles à l’école, et après avoir entendu la voix incroyable de Kanon. , veut qu’elle en fasse partie. Alors que Kanon dit initialement non, le couple se retrouve face au sévère président du conseil étudiant, Ren Hazuki, qui ne se soucie que de la réputation de l’école et interdit les idoles de l’école au motif qu’elles ne sont pas assez sérieuses en matière de musique. Faisant appel à la directrice de l’école, les deux hommes ont une chance : se classer premier au prochain festival Yoyogi School Idol et leur club sera créé. Avec si peu de temps et d’expérience, le couple sera-t-il capable d’y parvenir, ou leurs rêves d’idole seront-ils anéantis à jamais ?

Alors que les deux premières itérations de la franchise se concentraient sur ses personnages essayant d’atteindre des objectifs clairs – à savoir sauver leurs écoles respectives de la fermeture – des efforts ont été déployés pour s’éloigner de cela et adopter une narration plus axée sur les personnages, par exemple avec Club des idoles du lycée Nijigasaki être davantage de vignettes de personnages plutôt que de se concentrer sur un scénario global. Superstar!! amène vraiment cette motivation à un autre niveau et, au lieu de se concentrer sur la compétition musicale, il s’agit en fait davantage d’un drame de personnages qui examine les luttes de chacune des filles principales alors qu’elles utilisent la musique et la connexion les unes avec les autres pour grandir et mûrir. .

Même si on pourrait dire que cela ressemble à ce que Nijigasaki essayé de faire, Superstar!! le fait fonctionner grâce à sa distribution beaucoup plus petite et à sa capacité à tisser ses différents éléments de caractère en un tout cohérent. Avoir seulement cinq filles principales au lieu des neuf typiques permet d’ajouter tellement plus de profondeur et d’exploration à leur développement que vous ressentez un lien plus profond avec elles toutes plutôt que d’essayer simplement de choisir votre préférée en fonction du trope particulier que vous aimez, même si plusieurs des personnages ici continuent de jouer sur ces tropes familiers.

Les arcs de développement des cinq filles sont répartis tout au long de la série, en essayant d’éviter l’approche ponctuelle que nous avons eue dans le passé, même si cela met toujours en lumière les problèmes d’un personnage dans certains épisodes. Certains de ces arcs de personnages sont cependant plus forts que d’autres, et j’ai trouvé qu’ils s’affaiblissaient un peu au milieu, en particulier lorsqu’il s’agit de Ren et chaque fois que le groupe d’idoles rivales des filles, Sunny Passion, s’implique.

Avec ces deux éléments, ainsi qu’avec d’innombrables autres rappels et références à la série originale, on a le sentiment d’être légèrement freiné par la nostalgie. L’un des principaux points de l’intrigue impliquant Ren essaie de plaire à ceux qui attendent davantage du traditionnel J’adore vivre ! formule, et même si on s’attend à ce que cela ait un impact majeur sur la direction de la série, cela s’avère en fait si insignifiant qu’il pourrait tout aussi bien ne pas être là. Pendant ce temps, Sunny Passion emprunte beaucoup à ARISE, agissant comme mentors de Liella de la même manière que leurs prédécesseurs l’ont fait pour μ, mais en conséquence, ils se sentent en retrait par rapport à Soleil!!C’est Saint Snow, car vous ne ressentez pas le même niveau de connexion entre les deux groupes, de sorte qu’ils pourraient s’affronter et se pousser mutuellement vers l’avant.

Ce ne sont que des reproches mineurs, car j’ai appris à aimer la direction générale de la série au fil de plusieurs reprises. C’est incroyablement amusant, avec de superbes comédies et des blagues entre les acteurs principaux, dans un style loufoque typique. J’adore vivre ! style, tandis que leur croissance au cours de la série est également incroyablement émouvante. Bien que vous ayez le fil conducteur d’essayer de faire décoller le club d’idoles de l’école (qui explose d’une manière très différente de ce qui a précédé !), il brille vraiment lorsqu’il relie les choses à leurs histoires individuelles. Il y a une intrigue en cours autour de Keke et de sa famille qui n’est pas résolue ici, mais sinon, vous voyez Chisato, l’amie d’enfance de Kanon, vouloir désespérément voler de ses propres ailes, l’intrigue principale de Ren montrant qu’elle lutte pour être à la hauteur de l’héritage de sa défunte mère. en tant que fondatrice de l’école, tandis que mon actrice préférée, Sumire, en difficulté, se retrouve à ne jamais pouvoir obtenir le rôle principal pour quoi que ce soit.

C’est le voyage de Kanon qui occupe le devant de la scène, étant continuellement exploré tout au long de la série alors qu’ils passent de la formation lente à l’entrée dans la compétition principale, devenant finalement le véritable point culminant de la série dans l’épisode 11 alors que la boucle est bouclée pour elle. Cela laisse le dernier épisode dans un endroit étrange car il ne s’agit en réalité que d’une réflexion sur la situation actuelle du groupe, mais cela constitue également un excellent point de rebond pour sa deuxième saison. Les fondations sont toutes là et il y a suffisamment d’intrigues non résolues pour vous donner envie de savoir ce qui se passera ensuite.

L’animation de la série est à nouveau gérée par Sunrise, et c’est clairement une avancée visuelle par rapport à Nijigasakiet encore plus par rapport à Soleil!!. Le style artistique est magnifiquement mignon, lumineux et engageant et reflète vraiment les principaux décors de la série, Harajuku et Shibuya, leur donnant vie de manière vibrante. J’ai toujours apprécié les interprétations de lieux réels par la franchise et cela reste vrai ici, avec des magasins et des boutiques reconnaissables (bien que renommés) bordant les rues Takeshita et Cat Street, le nouveau stade national étant à l’honneur en tant que lieu de le principal J’adore vivre ! finales (bien que largement réalisé pour faire référence et promouvoir les Jeux Olympiques au moment de la diffusion de l’émission), et tristement célèbre en utilisant l’extérieur d’un certain café pour la maison de Kanon. L’animation elle-même est également très fluide, tandis que la conception des personnages de Yuhei Murota est une belle évolution de son travail précédent sur la franchise.

Après Nijigasaki a transformé ses parties musicales en grande partie en vidéoclips, c’est agréable de les voir ici plus ancrées dans l’histoire sans rien perdre de leur splendeur visuelle. Il s’agit du meilleur travail CGI que la franchise ait vu jusqu’à présent, avec toutes les performances impressionnantes dans leur conception et leur exécution. La musique elle-même est forte et laisse sa propre marque sur la franchise, optant souvent pour un ton plus délicat et plus mature qui ressemble à un raffinement de ce que nous avions dans la série originale. Il y a bien sûr aussi des morceaux plus ludiques, comme le rebondissant « Tokonatsu☆Sunshine » et le jazzy inspiré de l’électro-swing « Nonfiction » qui est devenu l’un des favoris des fans. La musique, composée par Yoshiaki Fujisawa, est également fantastique et porte l’action avec une gamme de thèmes à la fois beaux et amusants, dont beaucoup sont clairement identifiables tout au long de la série.

Le doublage de la série est excellent et vous pouvez dire qu’ils ont opté pour le talent vocal dans la présentation en langue japonaise. Vous avez Liyuu dans le rôle de Keke, qui est un chanteur et cosplayer déjà établi, mais il y a aussi de nouveaux visages brillants parmi le reste du casting qui peuvent vraiment chanter, comme Sayuri Date qui, tout comme Kanon, a une très belle voix. Pour les émissions musicales, j’ai tendance à me tourner vers la présentation originale en langue japonaise, mais je pense que le doublage est très bon car la distribution anglaise correspond aussi bien aux personnages qu’à leurs homologues japonais. C’est agréable de voir la doubleuse sino-américaine Julia Gu intervenir ici pour le rôle de Liyuu dans Keke, qu’elle réussit avec brio et c’est formidable d’avoir cette représentation multiculturelle, tandis que le reste de la distribution n’a pas non plus de noms vraiment reconnaissables – certains existent depuis un moment mais pas vraiment dans des rôles de grands noms.

La sortie britannique de la série nous est présentée par Anime Limited avec les 12 épisodes en anglais et en japonais avec sous-titres anglais, emballés dans une boîte d’art collector et un boîtier Scanavo pleine grandeur contenant des illustrations des ensembles Blu-ray japonais. Cet art est également présenté dans la collection de cartes d’art incluse, ainsi qu’un petit livret présentant des profils de personnages et des interviews avec les acteurs japonais. Les extras sur disque présentent les chansons animées « Liella no Uta » produites pour la NHK, les vidéos promotionnelles et la publicité de la série, ainsi que l’ouverture et la fin sans texte (y compris la version sans texte de « Mirai Yohou Hallelujah ! » de l’épisode 1).

Dans l’ensemble, J’adore vivre ! Superstar!! Cela ressemble à un nouveau pas en avant pour la franchise, employant un casting plus petit et prenant avec amour son temps pour les développer au cours de la série afin de produire des moments merveilleusement émouvants. Il s’agit d’un package plus raffiné et plus mature avec certaines des meilleures musiques et visuels de la franchise à ce jour, mais dans certains domaines, on a toujours l’impression qu’il est freiné par une nostalgie persistante de l’original, ce qui peut frustrer certains téléspectateurs de longue date. Même dans ce cas, regarder cela est très amusant et offre aux nouveaux arrivants un point d’entrée parfait avec de quoi tomber amoureux.