Nous avons eu la chance d’interviewer l’artiste RON à propos de son projet solo, STEREO DIVE FOUNDATION. Le célèbre musicien et compositeur m’a accueilli en anglais, prenant le temps de répondre de manière réfléchie à toutes mes questions sur son projet solo STEREO DIVE FOUNDATION. Lorsqu’il est coincé avec le choix des mots, il se tourne vers le traducteur en lançant en japonais. La raison de notre conversation était le nouvel album PLONGÉE STÉRÉO 03.

Dès le début de notre conversation, il était clair qu’il considérait la musique comme une extension de sa vie quotidienne. Quand a-t-il ressenti pour la première fois le désir de se lancer dans un projet solo ? « Il y a dix ans, un ancien producteur de mon label m’a demandé de faire une chanson pour Kyokai no Kanata (Beyond the Boundary). C’est le début de la Stereo Dive Foundation.» Il avait précédemment parlé de retirer le nom SDF de ses anciens blogs et a déclaré qu’il ne lui avait pas fallu longtemps pour s’y mettre.

Q : Y avait-il quelque chose de spécial à propos du Au-delà des frontières anime, quelque chose qui vous a donné envie de travailler dessus ? UN: J’ai fait beaucoup de chansons d’anime donc je n’ai rien ressenti de spécial. Question : C’était une avancée naturelle dans votre carrière ? UN: Ouais, ouais.

Q : Comment décririez-vous votre style musical en 3 mots ? UN: [spends around 30 seconds thinking] Anisong, Mélange, Joyeux

Q : Avez-vous un instrument ou un son préféré que vous aimez utiliser dans vos chansons ? A : Côtelettes vocales

Q : Quelle est la différence entre créer de la musique en tant que RON pour d’autres artistes, Know Name et STEREO DIVE FOUNDATION ? Pensez-vous que ces deux entités sont parfois distinctes ? UN: Je pense que c’est presque la même chose, mais une chose que je peux dire est différente des autres chansons, c’est que je suis responsable de SDF. C’est une chose que je peux dire, c’est la différence.

Q : Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans la création musicale ? UN: [thinks for a bit] Le moment où l’arrangement est entièrement réalisé.

Q : Y a-t-il quelque chose que vous trouvez particulièrement difficile dans la création musicale ? UN: Rien! Je fais juste des chansons [while] s’amuser.

Q : À quoi ressemble une journée moyenne de création ? Vous sentez-vous plus créatif le soir ou le matin ? UN: Une journée moyenne au studio ressemble à ceci [turns the camera to show the full studio setup with instruments]. Quand je me réveille, je m’assois ici et je joue de la guitare ou du piano. Peu importe quand. Je me suis réveillé à 13 heures aujourd’hui. Mais peut-être que demain, je me réveillerai à 15h ou 16h je ne sais pas. Cela dépend de mon temps de sommeil.

Q : Donc, vous vous réveillez et commencez à créer. Qu’est-ce qui vous inspire ? UN: J’aime regarder des films. Ils m’ont apporté de nombreuses influences. J’aime lire des livres. Quand vous lisez un livre, il n’y a pas de son, n’est-ce pas ? Mais dans ma tête, une sorte de musique joue.

Q : Avez-vous des compositeurs de musique spécifiques que vous aimez ? Qu’en est-il des genres de livres ? UN: J’aime bien Hans Zimmer. Je pense que j’aime les choses plus réalistes [for books].

Q : Regardez-vous des anime pendant votre temps libre ? Avez-vous des anisongs que vous appréciez particulièrement ? UN: Récemment, je n’ai pas regardé d’anime, sauf pour mon travail. [Favorite] des chansons d’anime ? Bien… Dragon Ball Z. C’est très vieux. Gundam… Ouais. tous [those] chansons d’anime.

Q : Avez-vous un artiste préféré qui se concentre principalement sur l’anime ? UN: Kageyama Hironobu. Connaissez-vous Hironobu Kageyama ? Du projet JAM ?

Remarque : Kageyama est surtout connu pour son travail sur la franchise Dragon Ball.

Q : Y a-t-il une franchise pour laquelle vous aimeriez faire une chanson un jour ? UN: Je veux écrire une chanson pour les jeux vidéo. J’aime jouer aux jeux vidéo. J’aimerais créer des bandes sonores de musique d’ambiance pour des jeux vidéo. Quelque chose comme un jeu pour garçons, avec des robots. Quelque chose comme Metal Gear Solid.

Q : En termes de chansons que vous avez créées pour SDF jusqu’à présent, quelle est votre préférée et laquelle pensez-vous est sous-estimée ? UN: « CHERCHEUR D’HISTOIRES » – Cette fois-là, je me suis réincarné en Slime Chanson thème de fin d’anime télévisé. Chansons sous-estimées : toutes les chansons qui n’ont pas de [anime] attachement.

Q : Un de mes collègues est un grand fan de « Daisy ». Pourriez-vous nous raconter un peu comment cette chanson a été créée ? C’était votre première chanson en tant que SDF, que pensez-vous de cette chanson avec le recul ? UN: J’ai réécrit le refrain 2 ou 3 fois. J’ai aussi réécrit les paroles 2 ou 3 fois. Il y a eu beaucoup de reprises.

Q : Vous avez récemment composé une chanson thème pour le festival Hikari en Pologne. Pouvez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ? UN: C’était génial. J’ai fait « Hikari » avec un refrain facile. Juste 6 notes [sings “la la la la la la”]. Ainsi, tout le monde pourrait le répéter facilement. Tout le public… Tout le monde chantait ainsi [loudly]. J’étais tellement heureuse et surprise par le nombre de personnes venues me voir jouer.

Q : Etes-vous surpris par le nombre de fans que vous avez à l’étranger ? Pouvez-vous voir quand des gens à l’étranger écoutent vos chansons sur des plateformes telles que Spotify ? UN: j’utilise Spotify ici [opens something on his computer screen] et je regarde les pays. Je suis tellement surpris que la plupart de mes auditeurs viennent de l’étranger. Je ne sais pas pourquoi tant de gens écoutent mes chansons. Je me sens très bizarre, mais aussi heureux.

Question : Album STÉRÉO PLONGÉE 03 – à quoi peut-on s’attendre ? Il comprend des chansons thématiques d’anime étonnantes. UN: Je pense que c’est rare qu’un album ait [just two new songs]. Mais cette fois, le concept est différent. Je vais mettre beaucoup de chansons qui ont été liées [with anime] et les livrer. La nouvelle chanson « #03 » est destinée à célébrer notre 10e anniversaire depuis nos débuts. J’ai ajouté une phrase de notre premier morceau « Daisy » à la fin, exprimant le sentiment de « continuons ensemble ». C’est une chanson que nous avons composée dans le respect de notre « début ».

La nouvelle chanson « TITAN » est également la chanson image du contenu original du modèle en plastique « Titanomachia ». Nous l’avons conçu avec un son intense et lourd qui fait penser au début d’une bataille. J’ai créé un son intensément lourd qui rappelle le début d’une bataille. Cet album comprend de nombreuses chansons thématiques d’anime qui ont été publiées jusqu’à présent, j’espère donc que vous pourrez profiter de l’écouter avec l’image d’une compilation best-of.

Q : Une décennie s’est écoulée depuis la Fondation Stereo Dive. Avec tant de progrès, à quoi pouvons-nous nous attendre dans les 10 prochaines années ? Qu’aimeriez-vous faire ? UN: Qu’est-ce que j’aimerais faire ? Je ferais n’importe quoi si quelqu’un m’appelait pour faire une chanson. Je ferais tout. Je m’intéresse aux personnes impliquées dans des activités créatives, donc si l’occasion se présente, j’aimerais collaborer avec des créateurs, des artistes, des entreprises et des événements, tant au niveau national qu’international. Je souhaite travailler avec mon équipe pour trouver des moyens permettant aux gens de découvrir ma musique sous différents angles.

Q : Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez dire à vos fans à l’étranger ? UN: Il va y avoir PLONGÉE STÉRÉO 03 le 22 novembre. Et de nombreuses chansons d’anime seront incluses. Alors s’il vous plaît, écoutez et amusez-vous. Et peut-être qu’un jour j’irai dans votre pays et jouerai pour vous. Attendez-le.

Pour suivre les mises à jour de RON et STEREO DIVE FOUNDATION, assurez-vous de consulter le site officiel site web et suivez le fonctionnaire Twitter/X, Instagramet Facebook pages pour les mises à jour sur PLONGÉE STÉRÉO 03. Le l’album est maintenant sorti et il contient deux nouvelles chansons : « #03 » et « TITAN ».

Nous tenons à remercier RON d’avoir pris le temps de discuter et Vegas PR d’avoir rendu cette interview possible.