La réponse à ce qui fait UNE PIÈCE Un anime spécial est probablement ce qui fait de l'anime un média spécial. Pour de nombreux fans, à l'instant où un élément singulier a atteint son apogée, qu'il s'agisse de doublage ou d'animation, c'était probablement en tandem avec une bande-son qui suscitait un sentiment d'émerveillement ou quelque chose de similaire et de puissant.

Rares sont ceux qui auront passé plus de temps à écouter la bande originale de l'anime que le Julien Mombert de ONE PIECE Music Symphony, fondateur, producteur et présentateur de la seule émission officielle au monde Une pièce orchestre. Entamée il y a plus de 10 ans par La Fée Sauvage, sa tournée mondiale s'étend aux États-Unis en juillet pour célébrer Une piècec'est le 25ème anniversaire. Avant un événement spécial d'une seule nuit à Las Vegas, Anime Corner a eu la chance de parler à Mombert de ce qui, selon lui, est au cœur de Une piècela musique de, sa perspective unique sur le développement de l'orchestre au cours de la dernière décennie et les projets de la société en partenariat avec Anime Expo le mois prochain.

Q : Le ONE PIECE Music Symphony interprète des classiques comme « We Are! », « Sai sai saikyo !!! », « Oitsumerareta » et « Binks no Sake ». Ce sont des chansons que l’on aime depuis des décennies. La série a également mis à jour ces chansons et expérimenté différents genres, comme on l'a récemment vu dans Pellicule : Rouge. Selon vous, que se cache-t-il derrière l'intemporalité de UNE PIÈCEc'est de la musique ? Et selon vous, quelles sont les choses qui sont au cœur de la composition d'un UNE PIÈCE chanson?

Julien Mombert : Eh bien, pour éviter tout malentendu, je tiens à commencer par dire que je réponds à la fois en tant que fan et en tant que producteur et présentateur de concerts qui a écouté la musique d'innombrables fois sur CD, en regardant l'émission de télévision, lors des répétitions et en direct. sur scène (pour la réponse la plus précise, vous devrez certainement vérifier auprès du compositeur). Donc, mon impression personnelle est qu'au cœur de UNE PIÈCELa musique de la série télévisée est à la fois celle des animes des années 80 et celle des big bands de jazz japonais des années 70, qui se rencontrent avec la musique classique. De plus, ayant débuté en 1999, la musique de la série télévisée a évolué avec le temps. Je dirais qu'elle a évolué parallèlement aux aventures des personnages et à l'évolution de la musique pop dans son ensemble. Je pense que c'est ce mélange unique qui définit UNE PIÈCEc'est la musique.

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Q : Vous avez dit que votre UNE PIÈCE les concerts attirent un public beaucoup plus jeune que d'autres, comme les précédents Sailor Moon ceux. Êtes-vous impatient de toucher de nouveaux fans lorsque la ONE PIECE Music Symphony se produira pendant le week-end de l'Anime Expo cet été ?

Mombert : Le ONE PIECE Music Symphony a élargi son public de façon exponentielle chaque année depuis ses débuts il y a plus de 10 ans, et j'espère qu'il s'agit d'un mélange de rétention de son public et d'intégration de plus en plus de nouvelles personnes. C’est une situation un peu unique dans laquelle quelque chose qui dure si longtemps ne décline pas après avoir atteint son apogée mais atteint plutôt un nouveau sommet chaque année ! Quand on a travaillé si dur et si longtemps sur un projet, il est extrêmement gratifiant de pouvoir encore attirer de nouveaux membres du public (autant que de revoir des clients d'il y a 10 ans !).

Q : Dans quelle mesure l’anime est-il responsable de vous attirer personnellement vers la musique ? Pourriez-vous diviser votre carrière en arcs/sagas pour nous ? Points supplémentaires pour les noms amusants.

Mombert : Eh bien, au point que je ne serais littéralement pas un producteur de musique sans l’anime… Et je ne dis pas ça pour avoir l’air cool. J'ai eu une carrière régulière de dirigeant d'entreprise et après plus de 10 ans, j'ai quitté la banque d'affaires pour exercer ce métier. Ce n’était pas du tout censé devenir un travail à temps plein. Je voulais juste voir un concert officiel d’anime avec un orchestre jouant ma musique bien-aimée en direct, et au moment où j’ai commencé, cela n’arrivait tout simplement pas. Alors je me suis dit : « Ok, je pense que je peux y arriver… Essayons au moins ! Dans UNE PIÈCE En termes simples, je dirais que j'ai été marine pendant environ 12 ans avant de rejoindre l'Armée Révolutionnaire, dont le but n'est pas de sauver le monde de la tyrannie mais de diffuser la musique animée japonaise partout à travers le monde !

Q : Avant qu'Anime Expo ne démarre votre tournée nord-américaine, vous avez un arrêt spécial d'une nuit seulement à Las Vegas. Vous recrutez localement des talents pour les concerts. Avez-vous constaté que de plus en plus de gens connaissent l'anime associé à la musique pour laquelle vous produisez ces derniers temps ?

Mombert : Pour être clair, notre événement est en partenariat avec et pendant Anime Expo mais pas à Anime Expo. Nous avons juste pensé que ce serait une bonne journée pour rassembler tous les fans d’anime. Beaucoup de gens ne peuvent pas voyager de loin juste pour un spectacle, nous avons donc essayé de leur donner la possibilité d'assister à ce spectacle en même temps. Ensuite — et cela pourrait en surprendre certains — s'il est nécessaire d'être fan d'anime dans l'équipe de production, notamment parmi les personnes impliquées dans la création du spectacle (comme moi), ce n'est pas du tout une exigence pour les musiciens. La principale exigence est d'être un musicien d'orchestre professionnel hautement qualifié, garantissant que les fans du public soient époustouflés par la performance musicale. Mais bien sûr, lorsqu’un tel musicien mentionne être fan d’anime, c’est toujours un grand plaisir de l’entendre et de l’impliquer dans ce projet avec nous !

Q : Y a-t-il historiquement eu une tendance à composer et à arranger de la musique issue d’anime ? Est-ce que ça a changé ?

Mombert : Eh bien, je parle sur la base de ce que j'ai entendu de la part de divers compositeurs de jeux et d'animes. Avant les années 90, il semble que ce soit vraiment considéré comme un mauvais travail, une sorte d'échec. Je parle vraiment des perceptions d'autres compositeurs (les années 80 sont là où tout a commencé pour moi, et je chéris toujours cette musique d'anime…). Puis est arrivée la deuxième génération – celle qui a en partie grandi avec l’anime et les jeux vidéo – et maintenant, nous parlons des troisième et quatrième générations, qui prennent l’anime et les jeux pour acquis dans une société où ces choses sont passées d’une sous-culture underground. pour devenir complètement mainstream. Nous avons désormais un Grammy Award pour les compositeurs de jeux vidéo. Joe Hisaishi a été nominé aux Golden Globes cette année pour la musique de l'anime du Studio Ghibli. Les choses ont donc définitivement changé de manière très positive ! En me souvenant des années 80, je n’aurais jamais imaginé que l’anime japonais deviendrait une partie aussi importante de la culture dominante mondiale !

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Q : Vous avez développé cette symphonie aux côtés UNE PIÈCE le compositeur Kohei Tanaka et a travaillé avec de nombreux autres grands – japonais et autres. Avez-vous des influences ou des moments profonds ?

Mombert : J'en ai beaucoup. Je suis particulièrement reconnaissant à Nobuo Uematsu, qui a été le premier compositeur que nous avons produit lorsque j'ai démarré cette activité, et à Kohei Tanaka, qui m'a fait confiance pour développer la ONE PIECE Music Symphony en 2012. Ils nous ont tous deux soutenus depuis lors jusqu'à aujourd'hui, et cela signifie vraiment beaucoup pour moi.

Q : Y a-t-il des défis/considérations spécifiquement associés à l’arrangement de musique conçue pour un anime plutôt que de musique d’autres origines ?

Mombert : Cela dépend de la musique elle-même. Certaines musiques sont déjà écrites pour être très proches de certaines musiques orchestrales classiques. Mais une question qui revient régulièrement lorsque des éléments non classiques, notamment des instruments électriques (par exemple un synthétiseur, une guitare et une basse), font partie de la musique originale. Certains producteurs tentent de supprimer ces éléments et de rendre la musique purement symphonique. Nous avons une approche différente, car nous pensons que cela dénature souvent la musique originale que nous aimons, c'est pourquoi nous essayons de jouer la musique aussi près que possible de la façon dont les gens l'entendent dans leur tête et leurs souvenirs.

Q : Vous jouez sur la symphonie musicale ONE PIECE, la seule officielle au monde, depuis plus de 10 ans. Quelles épreuves et tribulations avez-vous vécues, vous et La Fée Sauvage ? Comment avez-vous changé avant votre arrêt à Las Vegas ?

Mombert : Eh bien, comme nous en avons déjà parlé, lorsque le projet a démarré il y a 12 ans, il s'agissait d'un domaine différent pour la musique d'anime et de jeu. La plupart des gens de plus de 35 ans n'avaient aucune idée de ce qu'était l'anime, l'anime et le manga étaient à peine présents aux États-Unis (sauf parmi les fans inconditionnels), et le monde professionnel de la musique les méprisait très sévèrement. Nous avons dû faire beaucoup d'efforts pour ouvrir toutes les portes disponibles, et il était beaucoup plus difficile de simplement louer une salle ou de demander à un orchestre de haut niveau de présenter notre spectacle. Cette situation est révolue désormais, et nous n’avons plus besoin de convaincre les gens d’avoir de tels spectacles…

Q : Que pouvez-vous nous dire sur les nouvelles pièces que vous avez développées pour le spectacle de Las Vegas et comment elles illustrent ce changement ?

Mombert : Absolument. Cette année, vous découvrirez la toute nouvelle ouverture TV de « UUUUUS ! et profitez des premières performances musicales telles que l'émotionnel « Haha naru Umi » (Mère Mer), le joyeux « Sekai no ichiban oden da !! » (C'est le meilleur oden au monde !!) et l'incroyable « Ore no saikouchiten » (thème Luffy's Gear 5). Ce qui a changé, c'est que, dans le passé, une nouvelle ouverture ou une nouvelle chanson thème comme « Ore no saikouchiten » aurait mis du temps à attirer un public de concert. Mais plus maintenant, et je pense que beaucoup de gens sont comme moi et ont hâte de voir les premières performances live de ces chansons.

Q : Avez-vous des images mentales ou des abstractions étranges concernant l’écriture et l’arrangement de la musique lorsque vous jouez avec autant de personnes ?

Mombert : Je ne suis ni écrivain ni compositeur, je ne peux donc pas vraiment répondre à cette question.

Q : Avez-vous un rêve ?

Mombert : J'adorerais que les gens redécouvrent la musique d'anime des années 80 et 90. Cela peut être difficile d’un point de vue commercial, mais qui sait ?

Q : Quel est votre message pour ceux qui sont/pourraient être intéressés à venir à votre concert à Las Vegas ?

Mombert : Eh bien, tu sais, c'est une année spéciale pour UNE PIÈCE et Las Vegas. Nous avons eu la Sphere qui a pris le relais cette semaine, nous avons eu l'ouverture du ONE PIECE Café la semaine dernière, et la prochaine, nous organisons le Concert de l'Orchestre du 25e anniversaire. Il se passe définitivement quelque chose de spécial cette année, et je parierais que le spectacle de Las Vegas sera très spécial avec beaucoup de passion dans la salle ! Alors si vous avez l’occasion d’y assister, ne la manquez pas !

Allez-vous vous arrêter au nouveau café officiel ONE PIECE ?

Absolument. J'ai hâte d'être à Vegas et de prendre un bon repas sur place ! Merci pour votre temps.

Un grand merci à Julien Mombert pour l'interview et les réponses éclairées. Les lecteurs peuvent acheter Symphonie musicale ONE PIECE des billets depuis le site officiel et suivez sa société fondatrice, La Fée Sauvage sur Instagram. ©Eiichiro Oda/Shueisha/Toei Animation