DAN DA DAN est sur le point d'être l'une des premières séries les plus excitantes de la saison d'automne, mêlant des éléments de science-fiction, d'horreur, de mystère, de comédie et même de romance. L'histoire suit les lycéens Momo Ayase, une fille issue d'une famille de médiums, et Ken Takakura, un garçon extrêmement intéressé par les extraterrestres et que Momo surnomme Okarun. Après que Momo ait sauvé Okarun de quelques brutes, les deux commencent à se disputer pour savoir si les extraterrestres ou les fantômes existent et se mettent au défi de s'aventurer dans des endroits où des extraterrestres ou des fantômes sont censés se rendre. Le résultat est que tous deux rencontrent une activité paranormale qu'aucun d'eux n'aurait jamais imaginé trouver, ce qui les lance dans un voyage pour défier et lutter contre les forces paranormales.

Nous avons eu l'opportunité de regarder l'épisode 1 pendant l'Anime Expo et nous avons trouvé que c'était une première incroyable, faisant tout ce qu'un premier épisode est censé faire et capturant instantanément l'attention du public. Mais en plus de cela, nous avons également pu interviewer deux des personnes qui ont rendu possible une première aussi spectaculaire en premier lieu : Fuga Yamashiro, directeur de DAN DA DANet Shion Wakayama, voix de Momo.

Premières impressions

Tout d’abord, je voulais comprendre comment ils ont été approchés pour la première fois pour travailler sur DAN DA DAN et s'ils avaient entendu parler de la série avant d'être contactés pour y travailler. Tous deux ont partagé cela, ainsi que leurs premières impressions sur le travail et la façon dont leurs rôles seraient façonnés. Pour le réalisateur Yamashiro-san, cela signifiait réfléchir à la façon dont il adapterait l'histoire, l'art et le style du manga en animation. Pour Wakayama-san, cela signifiait conceptualiser Momo en tant que personnage et réfléchir à la façon de formuler sa voix tout en agissant comme elle.

Yamashiro-san : Quant à savoir si j'avais entendu parler de DAN DA DAN Avant, je ne lisais pas beaucoup de mangas. Je regardais beaucoup de dramas et de films, mais je n'étais pas un lecteur assidu de mangas. Et quand j'aime quelque chose, j'ai tendance à me concentrer aveuglément sur cette seule chose, de sorte que je ne suis pas conscient de ce qui est populaire, de ce qui ne l'est pas, etc. Donc je ne connaissais pas ce manga. La première fois que j'ai lu DAN DA DAN C'est à ce moment-là qu'on m'a proposé ce projet. Mais quand j'ai lu le manga, j'ai été vraiment impressionné et j'ai trouvé que le manga avait une atmosphère et un attrait très uniques. Alors, je me suis dit : « Ok, alors comment puis-je traduire cela en animation ? » Parce que je pense qu'avec les mangas, il n'y a qu'une seule personne qui travaille sur le manga ; c'est vraiment comme son enfant. Mais avec les animes, il y a tellement de gens qui travaillent dessus. Je pense que la densité de ce que le dessinateur de manga a mis dans le manga a tendance à s'étaler. Et donc parfois, l'atmosphère de ce manga a tendance à perdre son goût.

J'ai travaillé dur pour essayer d'éviter que cela se produise. Je voulais rester fidèle aux émotions évoquées lorsque quelqu'un lit le manga. J'ai donc essayé d'ajouter un peu de fantaisie et peut-être un peu d'effort dans le style d'animation afin que le cœur de l'atmosphère du manga reste intact. Les émotions évoquées lorsqu'un lecteur de manga lit pour la première fois DAN DA DANJe voulais que les spectateurs de l'anime ressentent la même chose. Je pense que dans chaque scène, il y a tellement de genres mélangés dans ce titre. Et il passe rapidement d'un genre à un autre. Je voulais garder cela, et je voulais vraiment que cette juxtaposition des différents éléments soit intacte. Et puis, vraiment rester avec cette sensation énergique du manga.

Monsieur Wakayama : je savais DAN DA DAN avant l'audition. Mais ensuite, lorsque j'ai soumis ma cassette d'audition pour DAN DA DAN C'est à ce moment-là que j'ai vraiment lu le texte plus en profondeur. C'était très intéressant, très divertissant et très amusant. J'étais donc très nerveux lorsque j'ai créé la bande d'audition. Mais je pense que ce que j'ai fait, c'était de ne pas agir trop proprement ou trop poliment, si cela a du sens. Je pense que la façon dont elle [Momo] Le discours de Momo est plus instable, ou n'est pas clairement planifié. Il n'est pas poli, en gros. Je pense que c'était vraiment important pour les caractéristiques de Momo. J'ai donc essayé d'incorporer des différences dans son intonation, ou dans le rythme ou le tempo de sa conversation. Même lorsqu'elle réagit à quelque chose, cela semble vraiment imprévu. Je voulais essayer de faire en sorte que ma version de Momo dans la bande d'audition soit différente de celle des autres acteurs. Ce n'est généralement pas bien de penser comme ça. J'essaie de ne pas être trop différent des autres. Mais je pense qu'avec Momo, cela correspond vraiment à son personnage. Et puis j'essaie aussi de trouver des similitudes avec Momo et d'intégrer cela dans mon jeu d'acteur.

Mélange de plusieurs genres

Le mélange des meilleurs aspects de différents genres est l’un des aspects spéciaux les plus remarquables de DAN DA DAN. Cela s'est présenté sous différentes formes pour chacun de nos deux invités : un réalisateur doit réfléchir à la forme et à la présentation des genres tels qu'ils existent à l'écran tandis qu'un doubleur doit réfléchir à la manière dont il tisse les réponses et l'engagement avec ces genres dans la voix qu'il présente pour un personnage. J'ai demandé à chacun d'eux comment ils intègrent différents genres liés à l'occulte dans leurs rôles. Wakayama-san a expliqué son point de vue sur la façon dont Momo rencontre ces genres changeants et variés.

Monsieur Wakayama : En tant que Momo, que ce soit des extraterrestres ou des fantômes n'avait pas vraiment d'importance. C'était juste quelque chose qui la menaçait. Elle pensait : « Je dois juste les vaincre. » Maintenant que j'y repense, peut-être que lorsqu'elle combattait des yokai, elle se souvenait un peu plus de sa grand-mère. Quoi qu'il en soit, elle ne comprend pas clairement ce qui l'attaque exactement. Je pense qu'elle a tendance à s'appuyer sur Okarun pour interpréter ce qui l'attaque. Je pense que Momo, à chaque fois qu'elle se bat, élabore vraiment une stratégie pour les vaincre rapidement. J'ai vraiment trouvé ça assez incroyable. Elle pense très vite.

Quant à Yamashiro-san, il nous a donné un aperçu critique de la manière dont il s'est assuré que la juxtaposition soit retranscrite à l'écran d'une scène à l'autre.

Yamashiro-san : Je voulais vraiment m'assurer qu'il y ait cette juxtaposition. En fait, les extraterrestres sont rendus en 3D et les fantômes sont dessinés à la main. Je voulais que les extraterrestres soient plus froids et inorganiques, et que les fantômes soient plus chaleureux et plus proches des humains. C'était le plan initial. Bien que plus tard dans la série animée, ils aient tendance à se mélanger. J'ai aussi pensé au thème des couleurs à incorporer. Lorsqu'il s'agit d'une scène de combat avec un extraterrestre ou un fantôme, les couleurs changent radicalement par rapport à la vie quotidienne. J'ai attribué des couleurs différentes à chacun des différents personnages. Si c'est cet extraterrestre, ce sera bleu. Si c'est ce fantôme, ce sera rouge, etc. Lorsque ce personnage apparaît, je remplis l'écran avec ses couleurs de thème. Tout comme sur une scène, nous changeons les lumières de la scène pour différents personnages ou obtenons un projecteur différent. Mais je pensais aussi que les yokai auraient des couleurs chaudes et les extraterrestres des couleurs froides. J'ai vraiment essayé d'incorporer cela dans le mélange des sujets.

Je pense vraiment que les fantômes et les yokai ont déjà vécu, qu'ils avaient des émotions et que certains d'entre eux étaient des humains auparavant. Ils ne sont donc pas vraiment des machines à tuer comme le sont les extraterrestres. C'est pourquoi j'ai pensé que les couleurs chaudes correspondraient vraiment à leurs caractéristiques dans leur ensemble. Parce que certains de ces extraterrestres viennent vraiment pour vous tuer. J'ai pensé qu'avoir des couleurs plus froides, du bleu, etc., faciliterait la compréhension pour les spectateurs. Lorsque vous continuez à lire le manga, vous pourriez penser « Oh, est-ce que c'est des humains contre des extraterrestres contre des yokai et des fantômes, est-ce une bataille royale entre eux ? » Mais non, c'est vraiment plus que les yokai et les fantômes ont tendance à être du côté des humains. Je voulais donc m'assurer que tout ce qui venait de la Terre avait vraiment des couleurs chaudes.

Scènes d'action dans Dan Da Dan

Enfin, je voulais plonger dans l’un des aspects les plus spectaculaires visuellement de DAN DA DANses scènes d'action. Science SARU a fait un travail fantastique en donnant vie à ces scènes d'action souvent flashy et toujours solides, et les choses sont assez rapides. Le style d'animation est distinctif avec beaucoup de mouvements très rapides. Je voulais demander au réalisateur Yamashiro-san quelle était la direction pendant les scènes d'action et les scènes avec beaucoup de mouvement, ainsi que sur quoi il se concentrait pendant celles-ci.

Yamashiro-san : Je voulais créer quelque chose que les lecteurs voudraient probablement voir – ce qu’ils ont vu dans le manga – et essayer de recréer cela et de garder les cases dynamiques aussi intéressantes que possible. La force du manga est qu’il peut montrer d’énormes cases et ensuite avoir des cases plus petites sur la page suivante. Dans l’animation, ce n’est pas possible ; il faut que ce soit dans un certain cadre. J’ai donc essayé de recréer, dans les limites d’une image d’animation, comment effectuer ces changements distincts d’une case à l’autre dans une animation. Mais je voulais aussi relier naturellement les cases, car je pense que le manga omet certaines choses puisqu’il n’y a pas de mouvement dans le manga. Nous avons donc essayé de combler les vides entre les cases du manga pour que les spectateurs puissent le regarder plus facilement. Évidemment, nous essayons de recréer le manga autant que possible, mais il y a des différences avec le manga. Nous voulions donc nous assurer de présenter chaque scène importante de la meilleure façon possible. Et cela vaut aussi bien pour les scènes d’action que pour les scènes de la vie quotidienne.

Par exemple, je pense qu’avec les mangas, l’impact le plus important est lorsqu’ils sont diffusés à grande échelle. C’est vraiment comme un « boom ! » Mais quand on regarde un manga, ce qui mène à la diffusion, ce sont des cases plus petites, puis une construction jusqu’à cette grande diffusion. J’ai donc vraiment réfléchi à la façon dont je pourrais recréer cela en animation. Je pense que c’est vraiment le rythme des scènes qui mène à la grande chose. J’ai donc essayé de faire des scènes rapides, rapides, rapides, rapides, puis cette grande révélation qui recréerait le moment où quelqu’un lirait la grande diffusion dans un manga. L’avantage des animes, c’est que vous pouvez contrôler le timing, la durée d’une scène et le nombre de coupures qu’il y aurait. J’ai vraiment essayé d’ajuster cela pour m’assurer que la révélation à la fin aurait un impact.

Nous tenons à remercier Fuga Yamashiro et Shion Wakayama d'avoir pris le temps de nous parler pendant l'Anime Expo. Dan Da Dan devrait être diffusé en première avec une sortie en salle de 3 épisodes (intitulée Dan Da Dan : Première rencontre) sortira dans les cinémas nord-américains le 13 septembre, avant la sortie officielle de la série en octobre. De plus, des conventions telles que Anime NYC organiseront des projections du premier épisode avant même sa sortie en salle.

© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA/DANDADAN Comité de production