Nous avons tous déjà vécu cela. Voir un ami d'enfance sacrifier ses propres sentiments de longue date pour donner un dernier coup de pouce dramatique à son béguin : aller vers la seule personne – une personne différente – qui peut le rendre vraiment heureux. C'est un élément essentiel des histoires d'amour du monde entier, mais alors que la plupart suivraient ensuite le protagoniste alors qu'il se précipite vers l'aéroport, la gare ou n'importe quel autre endroit où il doit se rendre pour parvenir à sa fin heureuse, qu'en est-il de ceux qui sont laissés pour compte ?

C'est la prémisse simple mais géniale de Makeine : Trop d'héroïnes perdantes !une toute nouvelle série animée de A-1 Pictures qui se démarque dans une saison déjà remplie de grandes comédies romantiques. Adaptation de la série de romans légers de Takibi Amamori (qui fait elle-même ses débuts en anglais ce mois-ci), la série aurait déjà fait forte impression même sur des votre nom et Suzume directeur Makoto Shinkai-san. Cependant, si l'avis de l'un des plus grands réalisateurs d'anime de notre époque ne vous suffisait pas, alors je peux dire qu'actuellement, Makeine est clairement le favori pour mon Anime de la saison.

La série suit immédiatement son principe avec une scène initiale où d'autres anime seraient proches de leur fin. Anna Yamani, une lycéenne, avoue de manière dramatique ses sentiments envers son ami d'enfance Sosuke Hakamada avant de l'encourager à courir après une autre fille, Karen, qui est sur le point de partir à l'étranger. Il s'enfuit avec l'énergie du personnage principal, mais notre attention se déplace plutôt vers le vrai personnage principal, Kazuhiko Nukumizu, un gars ordinaire et calme qui a justement assisté à ce qui se passait à quelques tables de là, dans un restaurant familial. Sosuke étant parti, Kazuhiko regarde avec un embarras de seconde main Anna prendre la paille de la boisson de son béguin d'enfance et s'avilir en se livrant à un baiser de seconde main. Le regard vide alors que l'âme d'Anna quitte son corps lorsqu'elle remarque que Nukumizu l'observe est une incroyable aiguille comique. À partir de ce moment, j'étais déjà complètement convaincu par la série.

Après qu'Anna ait jeté son sac sur la table de Nukumizu et qu'elle ait raconté son histoire de malheur, une facture de nourriture impayée devient le fil du destin qui lie une amitié improbable entre un gars calme et solitaire et une fille pétillante et populaire. Anna est un personnage tellement amusant ; derrière le front extraverti se cache un gremlin dont les taquineries ressemblent bien plus à des taquineries amicales qu'aux exemples plus exagérés que nous avons vus dans les animes ces derniers temps. Il y a une authenticité rafraîchissante dans l'amitié de Nukumizu et Anna ; un niveau de confort qui leur permet de partager des piques subtiles et même de simplement profiter de la compagnie de l'autre sans la surlecture excessive qui est trop courante dans les animes romantiques. Bien que leur relation jusqu'à présent (avec quatre épisodes diffusés au moment de la rédaction) soit platonique, je peux voir leur relation se développer en une lente combustion vraiment satisfaisante. D'un autre côté, cependant, je pense que ce serait aussi une nouveauté s'ils ne devenaient pas plus que des amis et que la série restait plutôt fidèle à eux en soutenant les relations qui les entourent.

Anna est bientôt rejointe par d'autres héroïnes perdantes qui se retrouvent entraînées dans l'orbite sans prétention de Nukumizu, comme le garçon manqué sportif Lemon Yakishio et le timide rat de bibliothèque Chika Komari. Les personnages de Lemon et Chika semblent moins complets qu'Anna et plus proches des personnages de stock de gadgets que nous avons l'habitude de voir dans les romances d'anime. Cependant, Lemon est toujours un amour et Chika est une précieuse épave nerveuse. En dehors du casting principal des perdants, une mention spéciale doit être adressée à la professeure principale de Nukumizu et Anna, qui ressemble et agit tellement comme Sakurako de Yuru Yuri que la ressemblance est troublante.

Avec le postulat de la série construit autour du rejet, c'est un énorme soulagement que Makeine aborde le sujet avec une maturité surprenante. Sur le moment, le rejet peut sembler être la fin du monde (ne me demandez pas comment je le sais), mais de nombreuses romances le traitent comme tel. Cependant, cette série ne s'est pas encore laissée engluer dans le mélodrame, et ce faisant, les diverses réactions des personnages semblent vraies. Alors que l'une des héroïnes perdantes tente d'éviter tout contact avec la personne qui l'a « larguée », une autre tente au contraire de percer le voile gênant qui en résulte pour tenter de maintenir l'amitié en vie.

La partie la plus terrifiante de la confession de nos sentiments est que nous pouvons avoir l'impression de donner le contrôle de notre avenir émotionnel à quelqu'un d'autre, mais je dois féliciter chaleureusement Makeine pour une scène puissante qui parle de reconquérir cette autonomie. Lorsqu'Anna est encouragée à aller de l'avant et à trouver quelqu'un d'autre, elle se montre au contraire catégorique et insiste sur le fait que ses sentiments sont les siens et ceux de personne d'autre. C'est une scène émouvante qui, je l'espère, confirme que Makeine Je ne me laisserai pas prendre au jeu de la pitié. Cette scène est aussi mon exemple préféré de l'humour subtil et de l'écriture acérée de la série. Après les explosions dramatiques et les excuses acceptées, Anna s'arrête un instant avant de réfléchir à voix haute : « Comment des conversations comme celle-ci sont-elles censées se terminer, de toute façon ? » juste avant que la scène ne se coupe. C'est un détail et il y a toutes les chances que je lui accorde trop de crédit, mais cela m'a fait réaliser combien de films et d'émissions de télévision coupent simplement une fois que les scènes ont atteint leur objectif et sans nous laisser voir une conversation se terminer – juste avant de faire ce qu'elle ne faisait que souligner. Il y a quelques moments d'humour évident dans Makeine (comme le baiser indirect mentionné plus haut), mais l'humour de la série est à son meilleur lorsqu'il est subtil, ce qui ajoute souvent un angle amusant à Nukumizu par ailleurs réservé.

Où Makeine Le film a gagné la plupart de ses adulations grâce à son animation. Honnêtement, une comédie romantique animée télévisée n'a pas le droit d'être aussi belle. Le monde semble habité avec des détails complexes comme la peinture écaillée et les cages d'escalier rouillées qui contribuent à rendre le tout réaliste. Le directeur artistique Yuuki Hatakeyama a déjà travaillé sur le film Le tunnel vers l'été, la sortie des adieux et a produit des arrière-plans pour le monde post-industriel de Mari Okada Maboroshiil n’est pas étonnant que Makeine est magnifique. Les personnages se déplacent également avec une fluidité douce qui permet à la fois des gestes subtils et des mouvements plus exagérés. Sans oublier que les différentes expressions faciales des personnages sont tout simplement amusantes, comme celle du membre du conseil étudiant dont l'apparition fugace jusqu'à présent semble tout droit sortie d'un film d'horreur. Il est évident que beaucoup de soin et d'attention ont été apportés à l'élaboration de l'adaptation animée de cette série.

Makeine : Trop d'héroïnes perdantes ! a connu un début étonnamment fort, avec une prémisse unique et une écriture intelligente soutenue par une équipe créative qui est clairement passionnée par le matériel source. Cependant, alors que la série termine son premier « arc » majeur, arrive son premier obstacle majeur : de nombreuses séries de romans légers et leurs adaptations trébuchent lorsqu'il s'agit de justifier leur existence à long terme. J'ai bon espoir que Makeine continuera à tenir ses promesses, car si c'est le cas, la série pourrait très bien prétendre au titre d'Anime de l'année. On verra bien…