La Musée des musées dans le quartier de First Hill à Seattle a peut-être esquivé une mauvaise presse à long terme après avoir annulé une exposition sourde qui aurait joué sur la rivalité technologique en cours dans la région.
MoM a présenté son idée d’une exposition d’art qui présentait les œuvres d’employés d’Amazon et de Microsoft et a présenté l’événement comme « Amazon vs Microsoft ».
Malgré le titre ostentatoire, MoM a débusqué une raison plus réfléchie pour organiser son exposition via une publication Instagram,
« Ensemble, Amazon et Microsoft emploient plus de 1,5 million de personnes. Parallèlement à l’extrême richesse qui définit souvent ces deux sociétés, nous pensons qu’il existe une richesse alternative et tout aussi impressionnante de talents artistiques dans leurs rangs. En tant qu’exposition, Amazon vs Microsoft vise à mettre en évidence et à souligner les artistes travaillant dans la grande technologie et à recalibrer le récit autour de ce qu’est un travailleur de la technologie.
Malheureusement, pour MoM, son propre raisonnement a sonné creux auprès de nombreuses personnes en ligne et au sein de la communauté artistique, car l’idée a été carrément moquée et ridiculisée pour sa nature sourde avec des commentaires tels que « une idée de flop massif, beurk ! Imaginez être un musée d’art en 2022 capable d’élever n’importe qui et nous choisissons… des travailleurs de la technologie ???
D’autres réponses en ligne à l’annonce d’Instagram ont évoqué la façon dont la gentrification, la disparité des revenus et les privilèges alimentés par l’emploi d’entreprises telles qu’Amazon et Microsoft ont conduit à l’érosion de la communauté artistique.
En réponse, MoM a annulé son événement trois jours seulement après l’annonce et a publié la rétractation et l’explication suivantes.
« Je crois que l’écosystème artistique le plus solide est aussi le plus inclusif. Bros techniques inclus. Des gens pauvres, des gens riches, des gens avec des idéaux communs et des gens avec des idées étranges. Tout le monde.
Seattle devient de plus en plus chère de jour en jour et un écosystème artistique sain dans cette ville nécessite un soutien financier et beaucoup. Alors oui, j’ai essayé, une fois de plus, de connecter les déconnectés, d’essayer de renforcer notre économie des arts de la seule manière que je connaisse.
Bien que ce ne soit pas tout à fait la réponse introspective introspective que la communauté artistique ait pu avoir à l’esprit, elle suit le sabordage de l’exposition mal-née et sauve le musée naissant du 900 Boylston Ave d’un coup de réputation potentiellement irrémédiable.
