Alors qu’un nouvel hiver crypto se déroulait juste à temps pour Art Basel, il y avait beaucoup de commérages non fongibles (et quelques ventes !) à signaler du la plus importante foire d’art au monde, qui s’est ouverte cette semaine.
En plus de la foule habituelle de paillettes d’art, plusieurs grands ballers des scènes d’art NFT et crypto ont fait des apparitions à la foire cette année. Ryan Zurrer, fondateur de Dialectic.ch et collectionneur d’œuvres de Beeple et Refik Anadol, a été aperçu en train de se promener dans la foire principale. Et Beeple lui-même pouvait être vu parcourant la foire avec Carolyn Christov-Bakargiev, directrice du Castello di Rivoli, où sa toute première sculpture, Humain Un, est actuellement à l’affiche. Pendant ce temps, Niclas Castello, l’ancêtre du tristement célèbre cube d’or devenu la crypto-monnaie Castello Coin, a passé une soirée blotti à une table d’angle aux Trois Rois.
Contrairement à Art Basel Miami Beach en décembre, qui ressemblait plus à une fête NFT qu’à une foire d’art traditionnelle, l’édition suisse était nettement moins optimiste sur les NFT.
Ce sentiment est de plus en plus répandu dans le monde. Après avoir atteint un sommet de 69 000 $ en novembre 2021, le prix du Bitcoin a chuté à 20 080 $ hier, le troisième jour de la foire. Ethereum, la crypto-monnaie la plus associée aux NFT, ne s’en est pas beaucoup mieux tirée, tombant à 1 030 dollars lors de l’Art Basel, bien loin de son sommet précédent de 4 800 dollars. Les deux principales crypto-monnaies ont baissé de près de 70% depuis avril.
JMalgré le cycle d’essor et de récession du marché de la cryptographie, il semble que le marché de l’art commence enfin à se tourner vers l’art numérique (et « phygital »).
Lors de la foire principale, la galerie Nagel Draxler, basée à Cologne et à Berlin, qui a vendu le premier NFT à Art Basel l’année dernière (une œuvre d’Olive Allen), a atténué ses offres de cryptographie en les associant à l’art traditionnel. Le stand Nagel Draxler a présenté deux œuvres d’art liées à la cryptographie, dont trois NFT de Kenny Schachter.
Schachter a été aperçu dans un pantalon de survêtement Adidas de couleur arc-en-ciel errant dans la foire et se demandant à haute voix ce que l’effondrement du prix d’Ethereum signifierait pour les NFT qu’il avait proposés. Le papier peint Duchamp de Schachter, qui est disponible en tant que NFT, ne valait probablement même plus le papier sur lequel il était imprimé. Cela ressemblait un peu au Deutschmark allemand en 1923.
Pendant ce temps, Kevin Abosch, l’artiste conceptuel irlandais et pionnier de l’art cryptographique, a vendu une peinture (sans NFT) appelée La crypto est une arnaque, un graphite acrylique sur toile qui a rapporté 75 000 € (79 000 $), qui est allé à un acheteur anonyme de l’espace crypto, selon la cofondatrice de la galerie Saskia Draxler.
Kévin Abosch, La crypto est une arnaque (2021). Avec l’aimable autorisation de la Galerie Nagel Draxler.
Draxler a ajouté qu’elle estimait que la foire devenait plus accueillante pour les collectionneurs d’art numérique, ainsi que pour les œuvres d’art traditionnel faisant référence à des thèmes cryptographiques. « Nous essayons de fusionner les deux mondes », a déclaré Draxler. « Bientôt, tout le monde aura un portefeuille pour les actifs numériques, mais en ce moment, j’ai l’impression que nous sommes au milieu de la quatrième révolution industrielle, et Art Basel est et sera toujours une impulsion pour bon nombre de ces changements. »
Jeffrey Deitch, dans un immense stand à trois niveaux, a présenté une œuvre de Refik Anadol, la star de la NFT connue pour la peinture de données basée sur l’IA et plusieurs ventes à succès chez Christie’s récemment. Ce n’était pas un NFT, cependant, mais un peinture numérique par IA des courants océaniques, et Deitch n’acceptait que la monnaie fiduciaire.
À l’étage, un seul NFT d’Austin Lee était affiché sur un écran à côté d’une sculpture en résine ludique. Il était au prix de 50 000 € (53 000 $) et est resté invendu au troisième jour de la foire.
Deitch lui-même était brusque lorsqu’il s’agissait de discuter de l’impact des NFT sur le marché de l’art. « Je ne suis pas intéressé par les NFT, je ne m’intéresse qu’à l’art significatif », a-t-il déclaré.
Pace a sans aucun doute eu le plus grand coup de grâce sur le marché NFT pendant Art Basel, après avoir vendu plusieurs versions de Jeff Koons Phases de la Lune Projet NFT, chacun au prix de 2 millions de dollars et accompagné d’un accompagnement sculptural.
À l’extérieur de la section Illimité, un stand phare du Tezos Foundation a présenté Herbert W. Franke, le pionnier de l’art génératif de 92 ans, dont le travail a été présenté aux côtés d’artistes plus jeunes comme Aleksandra Jovanic, Ryan Bell, Eko33 et Sam Tsao. L’œuvre de Franke, intitulée MONDRIAN (1979), a été initialement développé comme un programme dynamique pour l’image et le son pour Texas Instruments.
L’œuvre permet la construction sélective d’images individuelles à l’aide d’une séquence dynamique dans laquelle on peut intervenir de manière interactive à tout moment. Le programme a également permis, dès la fin des années 1970, de concevoir une image dynamique qui peut changer constamment d’elle-même et dont les algorithmes fonctionnent sous une influence aléatoire. L’œuvre se présente comme l’une des premières formes d’art génératif nativement numérique. Bien qu’aucune des œuvres du stand Tezos ne soit à vendre, il a fourni une vitrine utile pour éduquer les visiteurs sur la riche histoire de l’art des nouveaux médias.
Erick Calderon, Squiggles, dans le cadre de la collection Art Blocks 0. Courtesy Gallery Venus Over Manhattan.
La critique d’art et conservatrice Anika Meier a déclaré à Artnet News à quel point elle était impressionnée par la présentation de Tezos à Bâle. « Herbert W. Franke est un génie universel », a-t-elle déclaré. « Son esprit pionnier a fait de lui l’un des premiers artistes informatiques à avoir plus de six décennies d’avance sur son temps. »
Meier aide également la plateforme d’art basée à Londres Circa et Tezos organisent le premier NFT de Marina Abramovic, qui sortira cet été. (Les détails à ce sujet seront présentés le 18 juin lors d’une conférence d’artiste entre Abramovic et le directeur artistique de Circa, Josef O’Connor, sur le stand Tezos.)
À la foire Volta voisine, la plate-forme Artsted a présenté un bar NFT qui présentait des œuvres de Francesco Vullo, Xiaoling Jin, Domiano Fasso et Maria Giovanna Morelli.
« Nous avons décidé de construire le bar NFT comme un espace où les gens peuvent se sentir à l’aise et simplement se détendre et se détendre », a déclaré Maryna Rybakova, PDG et fondatrice d’Artsted. Elle a ajouté que l’exposition n’était pas une entreprise commerciale, mais plutôt un lieu où les nouveaux collectionneurs pouvaient venir se renseigner sur les NFT.
« Faisant partie de la génération Z, je suis convaincu que l’avenir du monde est numérique. La prochaine génération de collectionneurs est à l’avant-garde de cette nouvelle technologie », a-t-elle déclaré. « Les ressources sont transférées de l’« ancien » marché vers le « nouveau » marché. »
Les fondateurs de la conférence NFT Art Day à Zurich, Tom Rieder et George Bak, ont également été vus en train de parcourir Art Basel lors des premiers jours de la foire. Rieder a noté que si la scène crypto en Suisse est principalement centrée sur Zoug, l’écosystème autour des NFT et des plates-formes commence à se développer dans toute la Suisse. Rieder est également co-fondateur de la plateforme de vente elementum.art et a déclaré à Artnet News que « les NFT commencent à progresser à Bâle, même si je pense que New York et Miami sont toujours en tête de liste en matière d’achat et de vente. artefacts numériques.
Bak, qui organise également une vente de NFT génératifs chez Phillips en juillet, a déclaré qu’il remarquait une évolution vers les « phygitals », un néologisme faisant référence aux œuvres qui ont à la fois un NFT (composant numérique) et un physique. Les sculptures qui incluent également des NFT, par exemple, sont celles de Koons Alunissage (2022) et Beeple’s Humain Un. Bak a déclaré que malgré la récente évolution vers les œuvres phygitales, il a décidé d’acheter un NFT d’art génératif au Griffonnages série d’Erick Calderon, fondateur d’Art Blocks, sur le stand de la galerie Venus Over Manhattan exposée au salon Design Miami à Bâle.
Le stand Venus Over Manhattan, qui s’est associé à Infinite Objects pour sa présentation des Art Blocks Griffonnages, a mis en scène une installation d’art génératif nativement numérique. La conception du stand comprenait du papier peint tiré du code source d’Art Block, ainsi que 100 petits écrans numériques montés sur quatre murs. Bien que la galerie n’ait pas voulu fournir les détails exacts de la vente, Adam Lindemann, le propriétaire de la galerie, a déclaré à Artnet News qu’ils avaient reçu 20 demandes de monnaies. « Dans l’ensemble, c’était génial, demandez simplement à Roger Federer, il les aimait! » dit Lindmann.
Austin Lee, Miroir (2022). Avec l’aimable autorisation de Jeffrey Deitch.
Joe Saavedra, fondateur d’Infinite Objects, est généralement d’accord, affirmant qu’il pense que le marché NFT tend vers un contenu natif numérique qui a également une forte présence dans l’espace physique.
« Lorsque nous nous sommes associés à Beeple pour sa deuxième baisse sur Nifty Gateway, nous explorions comment l’inclusion d’un jumeau physique parallèlement à une vente NFT pourrait aider à attirer de nouveaux collectionneurs peu familiers avec la blockchain », a-t-il déclaré. Il a ajouté que si son concept initial était de créer un produit qui « était un vaisseau pour les vidéos », il n’a pas tardé à souligner que « les objets que nous fabriquons sont immuables, tout comme la blockchain elle-même, ce qui signifie que nous sommes dans le domaine de créer de la rareté, de la provenance et rendre l’art numérique de collection.
Lancé en 2019, Infinite Objects a jusqu’à présent réalisé des centaines de projets avec certains des plus grands artistes numériques du monde. Plus tôt cette année, il était responsable de la construction de la galerie éphémère de SuperRare à New York et, le 16 juin, il a lancé une adhésion exclusive NFT. Avec les revenus d’Infinite Object en hausse de 500% au cours de la seule année dernière, soutenus par un financement de démarrage de 6 millions de dollars provenant d’acteurs majeurs de l’espace NFT, y compris le fondateur de Dapper Labs, Roham Gharegozlou, le ciel ne semble pas tomber pour des entreprises comme Infinite Objects.
Avec des photos de singes se vendant pour des dizaines de millions de dollars, le crash des NFT de Takashi Murakami et la récente descente dans un hiver crypto, que réserve l’avenir aux NFT ? Et où se situent-ils au panthéon d’Art Basel ? À en juger par le salon de cette année, il semble que le numérique s’intègre au traditionnel plus rapidement que beaucoup ne le pensaient, mais nous aurons peut-être besoin de réductions en cours de route.
