Comme la plupart des aspects de l’original Yu-Gi-Oh! manga, Ishizu était un personnage beaucoup plus sombre et complexe que son homologue d’anime.
Ishizu n’apparaît pas Yu-Gi-Oh! jusqu’à ce que quelques arcs dans la série – environ à mi-chemin du manga – aident à inaugurer les éléments les plus mystiques de la série. Avec elle viennent les cartes de dieu égyptien et les rares chasseurs de Marik, qui servent d’antagonistes majeurs pour ce qui est l’un des meilleurs arcs de la série.
Dans l’ensemble, sa caractérisation dans l’anime est bien gérée, servant le même objectif que dans le manga. La grande différence est son rôle globalement diminué et le fait que les événements qui lui sont liés sont moins sombres.
dix Les ténèbres de la mort de son père
Il est difficile de blâmer l’anime pour avoir changé cela car il fait un peu trop sombre compte tenu de la nature de la série. Mais dans le manga, Marik a écorché son père avec un poignard, en jetant une tranche sur un Odion inconscient. L’anime demande à juste titre à Marik de poignarder son père plutôt que d’aller aussi loin que le manga. Cela a le même effet sur Ishizu sans avoir à être trop graphique et explique pourquoi Odion suit si volontairement Marik, malgré les abus.
9 Avoir les souvenirs de Pharaon gravés sur son dos
Cela a été intelligemment changé, car les avoir physiquement gravés dans le dos d’un personnage est un peu beaucoup compte tenu du ton de l’anime. Le manga avait parfois tendance à prendre les choses un peu trop sombres et sérieuses, étant donné qu’une grande partie du combat se résumait encore à un duel dans un jeu de cartes. L’utilisation de tatouages a plutôt aidé à transmettre le même message sans avoir à faire monter la brutalité de ce que signifiait être un gardien de tombeau.
8 Auto-référencement
Dans la version japonaise de l’anime, elle a un penchant pour dire watakushi, une façon désuète d’auto-référence au Japon. Quand vous considérez son rôle dans le manga, une ancienne gardienne dont le seul but était de surveiller le temple du Pharaon, il est logique qu’elle parle de manière archaïque.
C’est un tout petit ajout qui fonctionne bien avec le personnage, montrant à quel point elle est inégalée avec la société moderne.
sept Deck de fée
Alors que son deck était davantage centré sur les fées, l’anime – en particulier le dub – s’assurait que toutes ses créatures prenaient cette apparence, bien que beaucoup d’entre elles aient un peu plus un look égyptien. Cela est dû en grande partie à l’imagerie religieuse coupée du dub, ce qui est une pratique courante lorsque l’anime est localisé pour l’Occident. Cela donnait un aspect un peu gênant étant donné à quel point elle et son deck étaient liés à la mythologie égyptienne, sans parler des harpies qui devaient également être plus couvertes.
6 Impact sur Kaiba
Dans le manga, c’est son harcèlement constant concernant l’ancienne rivalité de Kaiba et Yugi qui le décompose, le conduisant à aider Yugi dans sa bataille avec Marik. Elle lui fait voir que même s’ils sont rivaux, ce n’est pas né de la haine, et son passé a aidé le Pharaon à sauver le monde. Dans l’anime, Seto semble le faire plus par dépit, aidant seulement à prouver que les prédictions d’Ishizu sont fausses et parce qu’il veut voir si Yugi peut contrôler le dragon ailé Ra.
5 Niveau de dédain pour Marik
Elle a toujours eu un amour pour son frère, quelque chose qui a porté à l’anime du manga. Tout ce qu’elle faisait était à son avantage, afin de le ramener à l’homme qu’il était autrefois.
Ce qui diffère, c’est le niveau de haine qu’elle avait pour Yami Marik, l’être sombre qui habitait à l’intérieur de son frère. Dans le manga, elle a exprimé sa haine pour cela à toute occasion. Dans l’anime, les choses sont un peu plus sobres.
4 Parler avec son frère
Ishizu parvient à converser avec son frère à quelques reprises, soit via sa personnalité dépassant brièvement le contrôle de Yami Marik, soit lorsqu’il possédait Téa. L’anime a une partie de cela, en particulier avec Téa, où il tente de confronter Yami Marik sans succès. Le nombre de fois où il possède Téa est bien plus important dans le manga que dans l’anime. Cela aide à garder sa présence et montre pourquoi Ishizu est si fervent de le sauver.
3 Connexion avec Odion
C’est un personnage plutôt marginalisé dans l’anime, juste là pour être un laquais pour Marik une majorité jusqu’à ce qu’il soit libéré de Yami Marik. Dans le manga, Odion a beaucoup plus de profondeur car ils se concentrent sur la seule chose qui motive ses actions, être en dehors de la famille. Son plus grand objectif est d’être accepté en tant que véritable membre de la famille, ce qui se passe finalement à la fin de Battle City. Vous pouvez voir sa joie quand Ishizu dit qu’ils sont une famille, quoi qu’il arrive.
2 Mentir à son frère
Le rôle est principalement endossé par Odion dans l’anime, car c’est lui qui a pour rôle de protéger Marik, ce qui fait fondre Marik en larmes. Dans le manga, ils sont tous les deux complices de protéger Marik de la vérité sur ce qui est arrivé à leur père et de lui permettre de continuer à penser que le Pharaon était la cause de la mort de leur père.
Finalement, il y a une confrontation entre les deux où tout se déroule au grand jour, et Ishizu ne se soucie que du fait que Marik continue de vivre, même si cette vie était motivée par la vengeance.
1 Leçon de vie pour la sérénité
Une grande partie de son exclusion est liée au degré de maîtrise de la bataille entre Mai et Marik. Dans le manga, il la place dans le coma plutôt que de simplement la bannir dans le royaume des ombres. Pour cette raison, Ishizu n’est pas en mesure de dire à Serenity, beaucoup plus jeune, que la guerre et la souffrance sont inévitables depuis des milliers d’années et que cela n’empêchera pas non plus les gens d’espérer un avenir meilleur. C’est un peu sombre mais montre un peu la vision d’Ishizu sur la vie.
