Priorité aux œufs de merveille a explosé en popularité au cours des derniers mois dans la communauté des anime en raison de la façon dont il met ses personnages au défi de traiter des sujets sombres concernant la fin de soi, l’intimidation, la dépendance et bien d’autres problèmes.
De plus, l’anime présente des créatures fantaisistes et une belle animation réalisée par CloverWorks, le studio qui s’est adapté Le pays imaginaire promis et d’autres. Sur cette note, de nombreux fans remarqueront à quel point Priorité aux œufs de merveille peut être quand il plonge dans des problèmes du monde réel et repense à d’autres séries animées qui n’avaient pas peur de s’attaquer également à ce genre de choses.
dix Wonder Egg Priority (2021) Un anime qui s’attaque courageusement aux concepts concernant l’exploitation des enfants et l’automutilation
Priorité aux œufs de merveille parle d’une fille nommée Ai Ooto qui a un aperçu de l’esprit des autres qui ont traversé des dilemmes horribles et indescriptibles dans l’espoir de les conduire dans une direction plus claire et d’avoir une chance de sauver son amie.
Une superbe animation et une bande-son à part, Priorité aux œufs de merveille s’attaque à de nombreux problèmes concernant l’automutilation, l’exploitation des enfants et l’intimidation et n’a pas peur de mettre en évidence les conséquences que les personnages endurent de ces incidents. Quand Ai remarque les blessures d’autres personnages, elle se souvient de souvenirs d’abus envers elle-même, ajoutant au ton déprimant de l’anime.
9 École en direct! (2015) Un anime qui semble joyeux au début mais se révèle comme une émission traitant du SSPT et d’autres maladies mentales
Certains anime ont tendance à jeter les gens au dépourvu près de la conclusion de son premier épisode pour un facteur de choc et d’autres raisons. École en direct! était l’une de ces séries qui ressemblait à un anime joyeux typique avec des filles adorables dans un cadre scolaire jusqu’à ce qu’il se révèle être l’un des meilleurs fans d’anime zombie que les fans puissent regarder en ce moment.
En plus de déformer les attentes des gens pour sa diffusion École en direct! aborde également des thèmes concernant la psychose, le SSPT et la maladie mentale dans son portrait de Yuki Takeya, le principal protagoniste de l’anime. Cela met également en évidence les luttes de ses amis pour faire face à la réalité tordue de Yuki à travers leur stress et leur anxiété envers eux-mêmes et le monde qui les entoure.
8 ReLife (2018) peut présenter des relations d’âge différentes, mais met en évidence les luttes contre l’intimidation et se faire des amis
Indépendamment de la vie; on finit par vivre, il y aura des moments où les gens souhaiteraient pouvoir refaire certains événements de leur vie. ReLife aborde ce sujet à refaire avec son protagoniste Arata Kaizaki, qui gagne une chance de revenir à son jeune lycée via une pilule. Malgré cette opportunité en or, Arata est confronté à des dilemmes avec son retour plus jeune.
En plus de s’attaquer aux relations entre les âges, ReLife présente les difficultés de certains personnages à se faire des amis, à déménager dans un nouveau quartier, à l’intimidation et à se sentir mal à l’aise. Il s’agit peut-être d’un anime de romance moderne qui a mal vieilli, mais les thèmes qu’il a laissés derrière sont des sujets que beaucoup de gens endurent aujourd’hui.
7 Clannad / After Story (2007/2008) présente les inconvénients de la parentalité et à quel point il est difficile de faire face à la perte
L’obtention d’un diplôme d’études secondaires est une réalisation que de nombreuses personnes devraient être fières de faire, car elle sert de porte d’entrée dans le monde des adultes. Les personnages de Clannad acquérir une expérience similaire avec leur diplôme dans la vie adulte, mais expérimenter les problèmes plus sombres et inattendus qu’ils devront rencontrer et vaincre.
Clannad’s non seulement un anime léger avec des scènes déchirantes, mais il laisse le spectateur remettre en question sa propre vie en s’attaquant aux côtés sombres de la parentalité et de la dépression et de la perte qu’il finira par endurer. Les difficultés de Tomoya à faire face à l’assaut des morts auxquels il est confronté Clannad après histoire sert de message à tous que la vie peut être une maîtresse cruelle pour n’importe qui, sain ou non.
6 Black Lagoon (2006) contient des scènes d’action amusantes tout en s’attaquant aux problèmes de violence des gangs, de criminalité et de villes sans loi
Revy est l’un des meilleurs pistolets de l’anime; les situations thématiques dans lesquelles elle et ses alliés s’impliquent Lagon noir peindre un portrait de la violence des gangs et de la criminalité répandue dans le monde réel. Bien que l’anime présente de manière divertissante les fusillades, les morts et les effusions de sang dans Lagon noir pourrait refléter les vies perdues à cause de la violence des gangs et pourquoi elle devrait cesser.
De nombreuses personnes, enfants ou adultes, perdent la vie à cause de la violence des gangs, qui se produit pour des raisons odieuses ou ridicules. De plus, les personnages voyagent dans des villes rebelles délabrées, et certains ont même subi des problèmes de molestation, deux autres concepts qui prévalent aujourd’hui.
5 Hell Girl (2005) met en lumière la maltraitance des animaux, la jalousie et les relations brisées à travers les yeux d’une fille effrayante
Bien qu’Ai Enma soit une fille d’anime qui donne la chair de poule aux gens, le personnage endure des situations horribles lorsqu’il transporte des âmes mesquines dans l’au-delà aux côtés de ses clients. Fille des Enfers peut-être un anime effrayant dans cet aspect mais, en examinant les diverses images implémentées dans l’émission, les téléspectateurs réaliseront ce qu’il veut que les téléspectateurs en retiennent.
En plus de chasser les mauvais esprits, la série met en évidence les terribles conséquences de la fraude, de la ruine du statut social de quelqu’un, de la maltraitance des animaux, de la jalousie et des amants qui se trompent. Compte tenu de la façon dont ces sujets continuent à se produire aujourd’hui, cela renforce encore l’élément d’horreur de la série.
4 WataMote (2013) peut sembler hilarant à première vue, mais aborde des sujets plus profonds concernant la faible estime de soi et l’intégration
Que l’on aime ou non profiter de la compagnie des autres, la solitude est un sentiment que beaucoup de gens ressentent lorsqu’ils sont seuls. Watamote Les actions de Tomoko Kuroki peuvent sembler hilarantes pour beaucoup, mais les regarder à travers une lentille plus profonde montre sa volonté de paraître stupide pour gagner l’acceptation des autres.
Sous l’apparence hilarante de Tomoko se trouve une fille aux prises avec confiance en soi, compétences sociales et anxiété lorsqu’elle aborde de nouvelles personnes. Sa jalousie envers le statut social nouvellement populaire de son amie Yu Naruse met en valeur les difficultés du personnage à faire face au changement et à se comparer aux autres. Bien que Tomoko soit dans une comédie animée sombre hilarante, son gagne-pain vaut la peine d’être regardé différemment.
3 Elfen Lied (2004) présente un personnage féminin que les humains abusent mentalement et physiquement sans soins dans le monde
Elfen a menti était un anime intensément violent et rempli de sang pour beaucoup lors de sa sortie et avait généralement des fans frissonnant de peur devant les pouvoirs de Lucy Diclonius. Bien qu’elle soit un personnage qui pourrait faire des ravages dans le monde, elle a enduré des cruautés qui amèneront les gens à comprendre pourquoi elle est devenue une personne meurtrière.
L’expérimentation, la maltraitance et l’exploitation des enfants étaient trois sujets négatifs que Lucy a endurés au cours de sa vie à cause du don surnaturel qu’elle a atteint. Non seulement cela, mais Lucy a également vu des êtres innocents comme son ami chiot se faire battre par des humains imprudents. Elfen a menti peut être un anime d’horreur dont beaucoup de gens n’ont plus peur, mais les visuels que Lucy a vus dans sa vie sont des images qu’aucune personne de bon cœur n’aimerait voir.
2 Higurashi When They Cry (2006) souligne à quel point il est difficile de maintenir des amitiés saines
Lorsque les gens se tiennent ensemble pour combattre un ennemi puissant, une bonne fin est réalisable. Higurashi quand ils pleurent est un anime qui signifie que l’amitié triomphe du destin, mais montre comment certaines relations peuvent conduire à des résultats dangereux. Ce sujet est largement abordé dans Higurashi quand ils pleurent Gou par la décision de Rika d’ignorer son amie, Satoko Hojo souhaite que Rika reste à Hinamizawa avec elle.
Cependant, Rika ferme les yeux sur les sentiments de Satoko et finit par vouloir s’intégrer à un groupe plus profond mais cynique qui ne craint pas d’intimider Satoko et son attitude rebelle. Même si les fans n’étaient pas satisfaits du changement de cœur de Satoko en Gou, perdre ses amis au profit des autres est quelque chose que personne ne veut endurer.
1 Orange (2016) montre pourquoi la sensibilisation au suicide est quelque chose que beaucoup de gens doivent prendre au sérieux
La dépression est un sentiment que de nombreuses personnes endurent une fois dans leur vie, que ce soit pour quelque chose de petit ou de grand. Orange était un anime romantique qui traitait sérieusement de la dépression en mettant en vedette sa principale protagoniste féminine Naho Takamiya apprenant le suicide de son ami Kakeru Naruse.
De plus, l’anime présente également les événements qui ont déclenché la décision de Kakeru de mettre fin à son impuissance face à la mort de sa mère, aux pensées suicidaires et au fait de penser que se mettre fin à soi-même est la meilleure solution. Non seulement cela, mais l’anime met également en évidence les luttes avec le sacrifice émotionnel concernant la future relation de Naho avec un garçon nommé Hiroto Suwa.
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