La prochaine génération de streaming en direct, Vtubers brosse un tableau probable de l’avenir du contenu en ligne et des personnalités Internet.

Les Vtubers (abréviation de Youtubers virtuels) commencent à se faire remarquer par la communauté occidentale après leur premier succès retentissant au Japon. Ces personnalités suivies de mouvement semblent avoir tout ce qu’un Youtuber ou un streamer ordinaire a, sans leur vrai visage.

Alors, qu’est-ce qui rend ces personnalités virtuelles si attrayantes, et d’où viennent-elles? Nous sommes ici pour expliquer.

L’histoire

Il est important de comprendre comment tout a commencé. Vous voyez, ce n’était pas une sensation du jour au lendemain ni un gadget; c’est un mouvement qui a mis des années avant de dégénérer en un phénomène croissant que nous connaissons aujourd’hui.

Tout le concept du vlog et de l’utilisation d’avatars virtuels pour l’auto-représentation existe depuis un certain temps déjà. En 2011, le vlogger japonais basé au Royaume-Uni, Ami Yamato, a été la première personnalité relativement connue à utiliser un avatar virtuel. En 2015, la société de jouets Mattel a utilisé un «  vlogging  » virtuel de poupée Barbie comme coup marketing.

Les deux étaient des applications légitimes de l’art, mais aucun n’a eu de succès retentissant.

Kizuna AI

Vers la fin de 2016, le Vtuber le plus populaire avait fait ses débuts sur Youtube, et à présent, beaucoup diraient que Kizuna AI était le pionnier de ce genre social particulier. Se présentant comme la première Virtual Youtuber (elle a à peu près inventé le terme), son nombre a augmenté plus rapidement que la plupart des Youtubers humains. Avec plus de 2,8 millions d’abonnés sur sa chaîne principale et sa vidéo la plus populaire recueillant plus de 13 millions de vues, elle l’écrase carrément dans ses espaces en ligne.

En plus d’avoir l’apparence d’une jolie fille animée, elle ne perd pas face à un «  vrai  » Youtuber en termes de qualité. Alors que nous entrons dans une ère où Internet peut fournir un contenu satisfaisant sans jamais plonger dans les espaces IRL (tels que les musiciens qui gagnent leur vie grâce à Spotify ou aux streamers de jeux vidéo conventionnels), le concept d’un Vtuber est devenu totalement réalisable.

La plupart du contenu de son Kizuna tourne autour du chant, des parties de jeu et de l’interaction des fans, le tout dans son espace virtuel.

Tout bon Youtuber utilise un niveau élevé d’interactivité sociale pour fidéliser les téléspectateurs sur sa chaîne, et Kizuna AI ne fait pas exception. Le Vtuber fait cela de manière exceptionnelle, créant systématiquement des vidéos avec un contenu destiné à ses fans.

L’exemple le plus notable de cela serait ses interactions en 2018 avec le Youtuber le plus populaire, Felix Kjellberg. Je parie que vous ne saviez pas que PewDiePie était fan, n’est-ce pas?

Ces interactions incitent les téléspectateurs à revenir et à rester abonnés. Dans ce cas avec PewDiePie, sa réputation et sa popularité ont explosé. Après une réaction positive à son contenu sur sa propre chaîne, Kizuna AI est devenu le premier Vtuber à atteindre un public mondial à grande échelle.

Mais la plus grande contribution de Kizuna AI à la réputation de Vtubers est probablement sa position d’ambassadrice culturelle de l’Organisation nationale du tourisme du Japon. Beaucoup diront que c’est à ce moment-là que Vtubers a eu ses 15 minutes révolutionnaires au Japon, car de nombreux autres créateurs de contenu virtuel ont eu un énorme coup de pouce dans leurs suiveurs.

Ses interactions avec les gens et les fans révéleraient cette Vtuber japonaise comme une lycéenne aimant s’amuser avec une crise existentielle, atteignant simplement une niche pour les fans nationaux et internationaux de la culture japonaise.

En fin de compte, quand nous résumons toutes ces raisons, le fait est que Kizuna AI est une Youtuber et elle est tout simplement bonne dans son travail. Elle a juste un avatar d’anime.

Production Hololive (hololive)

Si Kizuna AI a été l’étincelle qui a déclenché cet engouement pour Vtuber, alors hololive est le carburant qui a maintenu la tendance en vie. Hololive Production est une agence de Virtual Youtubers qui fonctionne de la même manière que toute autre entreprise du secteur des talents, donnant à la tendance des relations publiques bien méritées à un niveau qu’elles n’avaient pas atteint auparavant, leur influence étant maintenant prête à se répandre dans le monde entier.

En novembre 2019, ils ont atteint respectivement 2,6 millions et 3,5 millions d’abonnés sur Youtube et bilibili (un équivalent chinois de Youtube). Cette agence a déclaré en juin 2019 et c’est incroyable à quel point ils sont devenus populaires en si peu de temps – en comparaison, il a fallu deux ans à Kizuna AI pour devenir une sensation mondiale.

Mais contrairement aux créateurs de contenu uniques, hololive fonctionne comme une agence de talents. Cela signifie que ces Vtubers sont promus à un niveau bien supérieur à celui des Youtubers réguliers – ce sont pratiquement des idoles. Vtubers devait subir des interviews et des auditions, donc seuls ceux qui avaient des personnalités, des voix et des arts de premier plan qui réussiraient sous la bannière hololive.

Ce niveau d’exposition et de sens des affaires a également amené Vtubers dans le monde réel, établissant une présence physique sous la forme d’accords de parrainage (tout comme de vraies idoles ou des Youtubers). En juin 2019, Vtuber Kaguya Luna a battu un record du monde Guinness et a collaboré avec Nissin Foods dans un coup publicitaire. En attachant un téléphone à un ballon à l’hélium, son ruisseau a atteint une altitude de 30 km au-dessus du niveau de la mer, battant le record précédent de 18,42 km – tout cela pour promouvoir une franchise de nouilles en coupe.

En plus des partenariats avec des organisations, les collaborations avec des célébrités étaient également monnaie courante. Alors que les célébrités hololive et les Vtubers plongeaient dans l’industrie de l’anime extrêmement populaire (sans parler de la marque), les Youtubers virtuels voyaient des interactions régulières avec des célébrités du monde du doublage.

Comme ces doubleurs sont traités comme des célébrités de premier plan au Japon, ces collaborations ont grandement contribué à leur popularité.

Intégration occidentale

C’est le niveau élevé d’interaction des fans et de collusion avec le monde réel qui a rendu le phénomène si populaire au Japon, et le reste du monde était le suivant. Les fans occidentaux de la culture japonaise qui étaient peu exposés aux Vtubers sont désormais ciblés par Hololive English, avec cinq nouveaux Vtubers parlant la même langue que vous et moi.

N’étant plus lié par les restrictions physiques et les barrières du monde réel, l’attrait pour les banderoles n’est pas à se moquer. Cette cohérence dans la qualité de la production a maintenant attiré les créateurs de contenu occidentaux à imiter cette forme d’art, sans parler des inspirations des Vtubers en herbe à entrer dans l’industrie. Le processus n’est pas trop difficile, et il existe actuellement de nombreux programmes qui rationalisent le côté technologique de Vtubing.

Sans oublier récemment, 5,5 millions d’abonnés Twitch d’Imane Anys (Pokimane) ont été époustouflés quand elle Parmi nous courant en vedette un modèle 3D suivi de mouvement d’elle. Malgré les réactions mitigées de ses fans au début, cela pourrait certainement signifier une tendance avec les Youtubers occidentaux.

Il convient de mentionner la nature hardcore et souvent volatile des fans de Vtuber – c’est Internet, après tout. Lily Ki (LilyPichu) avait tenté d’utiliser un avatar d’anime pendant ses jours hors caméra, mais cela a reçu une réponse différente.

En dépit d’être des collègues de Pokimane à la maison OfflineTV et de produire ses propres avatars dessinés à la main, LilyPichu a reçu une réaction sévère de la part de la communauté – obligeant le streamer à se distancier du titre Vtuber (au début).

Je vais utiliser un avatar d’anime mignon pour me représenter les jours sans caméra, donc je ne suis pas vraiment un «vtuber». je suis toujours moi! idk comment appeler ça. Je ne voulais offenser personne ou regarder sus sur le timing. J’ai trouvé que c’était vraiment cool, mon colocataire a eu la même idée. 🙁 Désolé.

– lis (@LilyPichu) 14 septembre 2020

Bien que cela semble être une industrie difficile à un regard plus profond, il est clair comme le jour que c’est le début d’une nouvelle ère de contenu en ligne. Compte tenu de la popularité de l’hololive, les fans occidentaux existants peuvent avoir du mal avec la réaction de la communauté au début, mais beaucoup soutiennent l’avenir naissant de Vtubers et leur capacité à briser les barrières culturelles et linguistiques.

compter les jours où je peux me débarrasser de mon extérieur 3D inutile pour devenir un anime

– lis (@LilyPichu) 20 septembre 2020

Alors qu’est-ce que tu attends? Commencez votre aventure dans le terrier du lapin de Vtuber aujourd’hui – cela ne va nulle part.