Peu importe combien de fois je le regarde, je ne manque jamais d’être en admiration Akira.
Né à l’origine comme une allégorie de la relation traumatique du Japon avec l’énergie nucléaire,Le style inimitable et le récit merveilleusement étrange de Katsuhiro Otomo sont devenus (à juste titre) un classique intemporel. Se cimenter comme une icône stylistique aussi vénérée que celle de Ridley Scott Blade Runner, AkiraSon influence se fait sentir dans tout, des jeux vidéo à la culture de rue. 32 ans après sa sortie limitée aux États-Unis le jour de Noël, ce récit édifiant d’une planète mourante n’a jamais été aussi émouvant.
Bien qu’un peu épouvantable au premier visionnage, sous toute sa bizarrerie de science-fiction, ce classique bien-aimé a toujours été une parabole sur le désir de l’humanité de contrôler la nature. En train de regarder Akira dans un théâtre à moitié vide pour un peu d’évasion au milieu d’une pandémie mondiale (grâce à une brève réédition au Royaume-Uni en octobre), cette tranche animée d’évasion dystopique semble terriblement presciente.
Regardez au-delà des vélos sympas et de la bande-son emblématique, et de l’ensemble (prophétique) 2019 Akira raconte l’histoire d’un monde au bord de l’effondrement. Dans une année où notre planète est sous le choc des conséquences mortelles de l’agriculture animale de masse et de la menace du changement climatique, l’histoire inimitable d’Otomo ne ressemble plus à un simple divertissement, mais à quelque chose dont nous devrions apprendre.
Pour les non-initiés, prenons un moment pour expliquer l’intrigue du film. Adapté de la série de mangas en six parties de 2000 pages du même nom, le récit d’anime de deux heures d’Otomo se déplace sans surprise à un rythme presque induisant un coup de fouet – alors supportez-moi. Se déroulant 30 ans après les événements de la troisième guerre mondiale, Akira représente une ville en crise. Tentant de se reconstruire après les dégâts causés par la guerre, le Neo Tokyo de 2019 se trouve enfermé dans une lutte pour le pouvoir constante. Battu par des dictateurs capitalistes et des fanatiques religieux, et ravagé par des gangs de rue chez les adolescents, le public de Tokyo voit une ville visiblement en train de s’effondrer. Malheureusement pour sa population pauvre, les choses sont sur le point de s’aggraver.
Se concentrant sur les exploits d’un hors-la-loi de 15 ans du nom de Kaneda et de son équipe de motards, ce gang de jeunes délinquants désabusés se retrouve impuissant dans un monde mourant. Avec peu de temps pour occuper leur temps à part les filles, la violence et le vandalisme, leurs journées sont passées à déchirer les rues et à s’en tenir à des gangs rivaux. Puis une nuit, tout change. Au milieu de la guerre, l’ami de Kaneda, Tetsuo, se retrouve en train de devenir un garçon mystérieux doté de pouvoirs psychiques et est rapidement emmené dans un hôpital militaire. À partir de maintenant, Akira se transforme en une course complexe et vertigineuse – et c’est ici que cette sombre dystopie devient inconfortablement pertinente.
Alors que la police militaire applique des verrouillages à l’échelle de la ville et que des manifestations anti-gouvernementales se répandent dans les rues (cela semble familier?), Il est révélé que le gouvernement de Neo Tokyo a secrètement expérimenté des enfants dans le but de créer des super soldats. Au cours de la rencontre de Tetsuo avec le mystérieux assaillant psychique – l’un des enfants susmentionnés – Tetsuo développe de manière inattendue ses propres pouvoirs. Alors que ces nouvelles capacités psychiques mûrissent à un rythme alarmant, grâce au refus d’un scientifique militaire de contrôler Tetsuo, ce motard autrefois lâche se retrouve bientôt à exercer le pouvoir d’un dieu. Incapable de contrôler sa nouvelle force, dans la finale du film, l’énergie incontrôlée de Tetsuo se manifeste dans un trou noir dévorant – détruisant finalement Tetsuo et Neo Tokyo avec lui.
Alors pourquoi ce film assez tiré par les cheveux touche-t-il une telle corde maintenant? En 1988, l’arc de Tetsuo était destiné à symboliser deux choses: l’utilisation irresponsable par l’humanité de l’énergie atomique et la transformation rapide du Japon d’une nation paralysée par les horribles bombardements de 1945 en une économie de premier plan dans les années 1980. Dans les années qui ont précédé Akira, Les films de science-fiction occidentaux ont fait de leur mieux pour mettre en valeur notre monde de plus en plus centré sur la technologie, mais la relation déchirante du Japon avec la technologie les avait fait réfléchir.
Les questions soulevées par Otomo Akira alors sont doubles: l’humanité devrait-elle avoir peur, plutôt que dans la crainte de cette évolution rapide de la technologie? Et quel est le véritable coût des économies mondiales à croissance rapide?
Il semble que maintenant, trois décennies plus tard, nous obtenons enfin nos réponses. En 2020, l’humanité ne peut plus ignorer le coût très tangible des progrès alarmants de notre espèce. Tout comme le docteur Onishi, semblable à un rongeur, du film a tenté d’expérimenter sur Tetsuo sans en considérer les conséquences, les décennies de ravage de la Terre par l’homme sans tenir compte des signes avant-coureurs ont maintenant anéanti la vie telle que nous la connaissons.
Alors que j’avais l’intention d’aller au cinéma pour une évasion bien méritée, AkiraLe message effrayant de était trop pertinent pour être ignoré. Prenez ce qui se passe dans la finale de nivellement de la ville, par exemple. Lorsque le pouvoir de Tetsuo a finalement échappé à son contrôle, le langage visuel utilisé pour décrire la corruption dévorante de Tetsuo ne pouvait pas être plus clair. Avec le corps en mutation de Tetsuo absorbant involontairement la ferraille et l’électronique jetées avant de finalement l’engloutir entièrement, c’est un avertissement clair que le mépris flagrant de l’humanité pour la planète qui nous entoure finira par consommer et détruire tout.
Ce n’est pas une analogie ponctuelle dans Akira soit, avec le sentiment réellement résumé assez bien par l’intérêt amoureux de Kaneda, Kay alors qu’elle est psychiquement possédée par l’un de ces médiums pour enfants fabriqués en laboratoire, Kiyoko. (Écoutez, je vous ai prévenu que le deuxième acte d’Akira était beaucoup.) Alors que Kaneda a du mal à accepter la quantité choquante de pouvoir que Tetsuo possède maintenant, « Kay » tente d’expliquer avec une analogie appropriée:
«Si une amibe ou tout type de bactérie simple gagnait le pouvoir d’un homme, cette bactérie apparaîtrait alors comme un dieu à son espèce. Si le pouvoir d’un humain devait être expliqué à une amibe, cela ne ferait pas comme les humains, mais exploiterait simplement ce nouveau pouvoir pour faire tout ce qu’une amibe fait déjà – consommer et détruire «
Tandis que Kaneda arrête la tête du public de tourner avec la réponse brillamment dense de « attendez … vous dites que Tetsuo est une amibe?! » L’allégorie de Kay est un double coup dur qui frappe assez fort en 2020. Avec l’arc de Tetsuo reflétant le désir de l’homme de contrôler le pouvoir et notre incapacité à surmonter notre propre cupidité, ce monologue de 32 ans semble maintenant terriblement apte. Nous nous trouvons à une époque où notre espèce a dévasté les forêts tropicales amazoniennes jadis luxuriantes de la Terre jusqu’à ce que ce qui reste soit en grande partie un terrain vague. Là où l’agriculture animale de masse implacable de l’homme et les conditions putrides qui en résultent ont contribué à propager le Covid-19, qui a mis fin au monde, et avant cela, ses frères et sœurs plus jeunes, la grippe aviaire et porcine. Et c’est avant même de mentionner qu’au cours des douze derniers mois, les températures en Australie et en Californie ont augmenté à des taux si alarmants, que ces paysages autrefois idylliques ont été victimes d’enfer qui fait rage pendant un mois.
Il n’est pas étonnant que Akira frappe un tel accord en 2020. Grâce à toute notre consommation et à la destruction qui s’ensuit dans notre sillage, l’Homosapien autrefois brillant commence à ressembler beaucoup à l’amibe génocidaire de Kay.
Tout cela est assez sombre, mais heureusement, notre anime prophétique ne se termine pas sans offrir une lueur d’espoir. Après que le pouvoir incontrôlable de Tetsuo se transforme en une explosion qui anéantit (presque) toute la vie dans la ville, Neo Tokyo est libre de recommencer. Otomo ayant initialement l’intention de cette fin pour montrer comment le Japon pourrait récupérer son identité culturelle après que le développement économique rapide l’ait transformée en quelque chose de méconnaissable, la suggestion que nous pouvons utiliser un événement terrible pour remodeler le monde qui nous entoure est en fait inspirante aujourd’hui.
Oui, Akira est un film brillant, mais comme tout art qui vaut son pesant dans les bobines de projecteur, il offre un point qui mérite d’être pris en compte. Peut-être que maintenant nous pouvons utiliser cette réinitialisation globale forcée comme notre nouvelle aube – une occasion de repenser la façon dont nous traitons notre planète et les personnes et les créatures qui y résident.
Espérons que nos dirigeants mondiaux regardent Akira, alors, mais dans la grande probabilité qu’ils soient ne pas, efforçons-nous de faire ce que nous pouvons en tant qu’individus pour initier un réel changement – avant de provoquer notre propre apocalypse Tetsuo-esque.
