L’anime a ses racines dans une grande partie du début du 20e siècle, avec de nombreux réalisateurs japonais suivants citant l’influence de Walt Disney en raison de l’occupation américaine après la Seconde Guerre mondiale. censure et désarmement. En tant que tel, les Japonais étaient limités en termes de choix de divertissement, car les films américains étaient souvent facturés dans les salles de cinéma. Cependant, dans les années 60, l’anime rencontrait une série de ses propres «premières», à travers des émissions telles que Gigantor et Mushi Productions / Osamu Tezuka’s Astro Boy, tous deux de 1963.
L’anime a commencé à aborder des thèmes plus matures et, avec les mangas, a rapidement été largement annoncé aux adultes. Au cours des années 1970, l’anime a développé son esthétique et s’est davantage éloigné de Walt Disney et d’autres productions occidentales. Pour cela, il est important de noter les dix séries / films ci-dessous des années 70 qui ont gracieusement vieilli et ont fait de l’anime la forme d’art japonais unique qu’il est aujourd’hui.
dix Joe de demain (1970-1971)
Joe de demain se concentre sur Joe Yabuki, un garçon des bidonvilles rugueux avec des compétences de boxe incroyables à égaler. Joe attire le regard de l’ancien champion de boxe Danpei Tange et tombe bientôt sous son mentorat. Les débuts de réalisateur d’Osamu Dezaki, Joe de demain est intemporel pour son récit et sa représentation précoce du genre sportif, devenant finalement une franchise influente pour de nombreux futurs créateurs prolifiques.
L’animation (bien que âgée de plus de cinquante ans) est merveilleusement fluide et apparaît à l’écran comme une série de croquis en mouvement, avec les images figées emblématiques de Dezaki des premiers anime saupoudrées à l’intérieur.
9 Mazinger Z (1972-1974)
En 1972, Toei Animation a produit une série animée de Go Nagai Mazinger Z manga, un récit centré sur Koji Kabuto, le pilote de la création du robot de son grand-père assassiné, Mazinger Z. Enrôlant l’aide de sa petite amie, ainsi que de son frère, Kabuto se lance dans un complot de vengeance contre le diabolique Dr. Hell et son des bêtes ».
La franchise est toujours extrêmement populaire et influente, engendrant des suites, des films et des marchandises dans le monde entier. Mazinger Z est également l’un des premiers anime d’un robot fonctionnant avec l’aide d’un pilote humain à l’intérieur, donnant lieu à une relation improbable présentée exclusivement dans certains des plus grands fandoms de l’anime.
8 Belladone de la tristesse (1973)
Belladone de la tristesse c’est ce qui se passe lorsque l’anime est remplacé par l’art. En tant que troisième entrée dans Animerama pour adultes de Mushi Productionsséries (Mille et une nuits arabes et Cléopâtre: Reine du sexe), Belladone de la tristesse est une représentation violente de la sexualité et du mysticisme qui se heurte à la douce vibration de ses mouvements aquarellés.
Cet anime n’est pas pour tout le monde, avec des scènes intenses et nombreuses de viol et de meurtre, ce qui en fait une expérience plus expérimentale avant tout. Cependant, ce qui rend ce film intemporel n’est pas seulement une influence évidente sur l’industrie, mais la capacité du réalisateur Eiichi Yamamoto et Mushi Pro à montrer la preuve que l’anime peut être un véritable candidat en tant que forme d’art supérieure.
7 Visez l’As! (1973-1974)
Basé sur l’un des titres de manga shōjo les plus vendus de tous les temps par Sumika Yamamoto, Visez l’As! est un anime sportif d’un genre différent. Une fois de plus sous la direction du légendaire Osamu Dezaki, Visez l’As! se concentre sur la lycéenne Hiromi Oka et son défi de jouer au tennis. Voyant son potentiel, l’entraîneur Munakata permet à Hiromi de surmonter ses angoisses et ses doutes, lui permettant d’atteindre son plein potentiel avec le tennis et elle-même.
La forme que suit le récit deviendra la norme pour le genre sportif ainsi que les débuts des moyens de mélodrame de Dezaki à travers de grands yeux expressifs et une composition de plans réfléchie.
6 Cuirassé spatial Yamato (1974-1975)
Connu mieux dans l’ouest comme le plus tard publié Blazers étoiles, Cuirassé spatial Yamato a été réalisé par le créateur de manga, Leiji Matsumoto de Capitaine Harlock célébrité. En l’an 2199, la Terre est habitable en raison d’une attaque extraterrestre, car une grande partie de l’humanité vit sous terre pour prolonger la mort par radioactivité. Les humains découvrent des plans et construisent un vaisseau interstellaire pour échapper à leur disparition.
Cuirassé spatial Yamato est l’une des premières entrées dans le genre de l’opéra spatial que des réalisateurs comme Matsumoto ont contribué à cultiver. La série est même antérieure Star Wars: un nouvel espoir en termes de thèmes et de conflits axés sur l’espace, soulevant la question de savoir qui a vraiment influencé qui.
5 Super machine électromagnétique Voltes V (1977-1978)
Super électromagnétique de la machine Voltes V est la deuxième partie d’une série de méca en trois parties réalisée par Tadao Nagahama intitulée the Trilogie Romance Robot. Voltes V est un super robot créé par l’ancien mais exilé héritier du trône Boazan, le professeur Kentaro Go. Kentaro crée Voltes V comme défense de la Terre contre l’invasion imminente de Boazan. Les années passent et dans un effort pour atténuer les forces de Boazan, le professeur Hamaguchi fait appel aux trois fils de Kentaro, Kenichi, Daijiro et Hiyoshi, ainsi qu’à Ippei Mine et Meguma Oka pour piloter les cinq parties qui composent l’ensemble des Voltes V .
La série et ses thèmes sont incroyablement influents, avec un public réactionnaire aux Philippines en partie en raison de la ferveur envers une révolution que la série a promue. En 1979, l’émission a été brusquement annulée vers la fin (là où la révolution a réussi) en raison d’un prétendu contenu anti-gouvernemental. Voltes V puis est devenu un symbole de liberté et de la révolution qui a évincé plus tard le dictateur Ferdinand Marcos en 1986. De plus, Voltes V était progressiste pour son temps en termes de questions sociales; sans parler d’une fréquence d’images impressionnante lors des batailles entre super robots géants.
4 Rose de Versailles (1979-1980)
En tant que troisième titre réalisé par Osamu Dezaki sur cette liste, Rose de Versailles est en fait basé sur le manga du même nom du mangaka tout aussi prolifique Riyoko Ikeda. En tant que premier exemple d’anime de fiction historique, Rose de Versailles se concentre sur le mal d’amour de l’époque d’avant la Révolution française Marie Antionette et sa garde royale, l’homme élevé, Oscar.
La première moitié de la série est en fait dirigée par Tadao Nagahama, directeur de la société susmentionnée Trilogie Romance Robot avec des épisodes ultérieurs animés sous la supervision de Dezaki. Avec la combinaison de l’influence de ces deux créatifs, Rose de Versailles réalise l’extravagance cinématographique et la forme que la somptueuse ancienne reine de France approuverait.
3 Galaxy Express 999 (1979)
Le style de Leiji Matsumoto est essentiel au succès de plusieurs de ses œuvres. La fine inclinaison et la courbure de ses personnages féminins prennent vie dans le Galaxy Express: 999, réalisé par le tout aussi mémorable Rintaro de Métropole célébrité. En tant que remake condensé du début de l’anime original de 1978, Galaxy Express 999 suit Tetsuro Hoshino dans une quête pour obtenir un corps indestructible et son voyage avec l’étrange Maetel.
L’une des plus grandes contributions de ce film au fandom de l’anime est que Galaxy Express 999 était en fait le premier film d’animation à sortir en salles aux États-Unis, après avoir été distribué en 1981.
2 Lupin III: Le Château de Cagliostro (1979)
Lupin III est une franchise synonyme de progression d’anime. Ce qui rend Lupin III: Le château de Cagliostro différent est le cœur derrière le film. Les débuts au cinéma de Hayao Miyazaki du Studio Ghibli, cette entrée a transformé Arsène Lupin du criminel obscène et avide d’argent de la série télévisée en un personnage d’une réelle ténacité et bravoure, le transformant de scélérat en chevalier.
Cela ne mentionne même pas les couleurs captivantes et la manière brillamment comique avec laquelle Miyazaki et son équipe ont animé des scènes d’action haut cadrées et maniaques tout au long du film, en particulier cette poursuite en voiture.
1 Combinaison mobile Gundam (1979-1980)
Que peut-on dire d’autre sur le Gundam franchise (en particulier Combinaison mobile Gundam) influence non seulement l’anime mais aussi la narration cinématographique dans son ensemble? C’est un fait connu à quel point cette entrée dans la franchise était révolutionnaire pour son temps et pour les décennies à venir. Bien que l’animation elle-même puisse être de mauvaise qualité à certains moments et que l’histoire soit un peu sinueuse, cela ne rend pas une rewatch moins agréable.
Le réalisateur Yoshiyuki Tomino a construit un héritage autour de ses contributions au genre mecha / space opéra, avec des titres tels que Space Runaway Ideon n’offrant pas moins de dévastation et de ruine aux personnages qu’il a engendrés. Combinaison mobile Gundam, cependant, marque un véritable tournant dans l’anime dans son ensemble. Il a inauguré (avec des titres moins connus) le sous-genre Real Robot de mecha qui a depuis de nombreux récits sur la condition humaine.
A propos de l’auteur
