Hé! les gens nous allons à la série pour sentir le genre du film. Plus on ressent les émotions du film, plus on s’y attache. Très peu de gens sont capables de se connecter au public. Beaucoup de gens aiment Série animée japonaise ou des mangas. Découvrez la liste incroyable des séries animées ici!

Avec d’innombrables classifications à parcourir, faire un récapitulatif concluant de la meilleure série animée de tous les temps n’est pas une tâche de base. Un spectacle qu’un observateur considère comme étant ultraviolet car c’est une classe de maître en authenticité pour un autre. Les émissions de cut-of-life ne parlent pas à tout le monde, sauf à certains, rien n’apaise. Les robots colossaux qui se battent sont un frein pour beaucoup, tandis que d’autres bourdonnent d’y penser.

Du shonen, du seinen et du shoujo au mecha, en passant par l’éventail de maîtresses et le toujours célèbre isekai, il y a vraiment quelque chose pour tout le monde dans le domaine de l’anime. Néanmoins, il existe un petit groupe d’émissions extraordinaires qui dépassent les caractéristiques de leurs types, et ce sont ces plaisirs tout compris que nous allons découvrir aujourd’hui. Des émissions fondamentales qui ont propulsé des générations de fans et de créateurs aux œuvres d’art actuelles qui illustrent avec brio le médium, nous donnons le six meilleures séries animées déjà.

Agent de paranoïa

La principale série animée unique du regretté et incroyable Satoshi Kon (le virtuose derrière des films tels que « Amazing Blue », « Thousand years Actress », « Tokyo Godfathers » et « Paprika »), « Suspicion Agent » de 2004 est un spécial histoire qui suit un énorme rassemblement qui ont tous été touchés par une particularité sociale similaire.

Cela commence lorsque l’architecte de personnages inquiet Tsukiko Sagi est écrasé par un bâton de slugging à l’aide d’un jeune hooligan alors qu’il rentrait chez lui tard un soir. Elle ne voit pas la substance de son agresseur ; tout ce qu’elle sait, c’est qu’il était jeune au primaire, qu’il portait deux patins à roulettes brillants et qu’il avait un frêne poli brillant et tordu comme arme.

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Cowboy Bebop

Chaque discussion pour savoir si oui ou non Cow-boy Le spectacle de science-fiction de Bebop-Shinichiro Watanabe est le sommet de l’anime est sémantique. C’est un arrêt complet. Son mélange spécifique d’intérêt cyberpunk, d’environnement occidental, d’activité de combat au corps à corps et de noir cool dans la structure seinen est inégalé et généralement engageant. Ses sujets existentiels et horribles sont tout autour engageants. Ses personnages sont complexes et imparfaits, mais toujours cool. L’avenir qu’il présente est ethniquement hétéroclite et terriblement clairvoyant.

Son nom anglais, se vantant de certaines des capacités de voix off à temps plein les plus remarquables d’Amérique, équivaut d’une manière ou d’une autre à la langue japonaise sous-titrée unique. Sa série de 26 épisodes était presque géniale, et les épisodes qui auraient pu jouer le rôle de remplissage dans une autre série sont serrés, rigides et servent la proposition de la série même s’ils n’occupent pas son intrigue globale, qui est convaincante mais pas dominatrice. . Il est disponible pour les nouvelles mains malgré tout ce qui récompense les anciens avec chaque montre remaniée. La bande-son et la partition glorieuse et jazz de Yoko Kanno sont à elles seules. Le générique d’ouverture est impeccable. C’est une propriété unique, pas une transformation.

Fullmetal Alchemist : Confrérie

Pour certains, Brotherhood est l’expérience fondamentale de l’anime, et voir pourquoi est simple. Une variante plus fiable de la série de mangas super célèbres d’Hiromu Arakawa que la première transformation, Brotherhood se bat contre le malheur, la douleur, la guerre, les préjugés et la morale de manière adulte et unique en son genre, quelque peu révolutionnaire sous pratiquement tous les angles.

De plus, le spectacle est rythmé de manière impeccable, avec des segments circulaires bien enveloppés qui se mènent les uns aux autres et soutiennent une histoire mondiale plus remarquable sur des sujets choisis. La fraternité est la durée parfaite, jamais dépassée, elle est accueillie avec plaisir et démontre à quel point les spectacles d’anime shounen peuvent être adaptables et flexibles.

Néon Genesis Evangelion

À ce stade, un grand nombre de personnes ont essentiellement une familiarité négligente avec Neon Genesis Evangelion, que ce soit à cause de la mesure stupéfiante d’un stock marqué ou des références fiables dans des médias bien connus. Cependant, pour un spectacle aussi instillé dans le groupe d’activités qu’Evangelion, la façon dont nous en parlons est un mouvement incohérent.

Au départ, présenté comme une déconstruction significative du mecha prôné par Gundam et Macross, l’establishment s’est ensuite gonflé et débordant d’une substance inutile semblable aux drames comme le stock qu’ils ont ridiculisé très longtemps auparavant.

Fille révolutionnaire Utena

Avec une coupure mystique à la puberté, la création de Kunihiko Ikuhara, Revolutionary Girl Utena, est une référence pétillante pour la classification shoujo. Propulsé par les œuvres originales de Riyoko Ikeda et de l’incroyable groupe de théâtre entièrement féminin Takarazuka Revue, Utena est une évaluation post-sous-jacente du caractère excentrique et des blessures générationnelles séparées par un point focal surréaliste et des décors sincères qui agrandissent le cœur. L’émission suit Utena Tenjou, une écolière du centre déterminée à devenir une dirigeante afin de pouvoir rencontrer le souverain qui l’a sauvée quand elle était petite.

Le spectacle tourne essentiellement autour de la dramatisation des personnages, utilisant astucieusement le film de stock et la redondance pour cultiver une représentation mythique de l’émouvant, des profils mentaux croisés et des désirs intouchables de sa distribution focale.

Tatami Galaxie

Pratiquement n’importe quelle œuvre de Masaaki Yuasa pourrait faire cet aperçu, mais Tatami Galaxy de 2010 est l’œuvre la plus essentielle du chef : les personnages parlent avec une vitesse qui pourrait faire rougir Aaron Sorkin ; le style est affectueusement étrange, avec le matériel brillamment banal; le fond est pourtant cérébral car il pourrait très bien être rapidement intéressant. La raison centrale de Tatami Galaxy tourne autour de notre héros (qui est laissé anonyme) alors qu’il entre à l’école, devient lentement déconcerté, puis, à ce moment-là, rencontre une jeune femme et un enfant auxquels son destin est lié, et quelque chose d’horrible se produit, entraînant le reste de sa vie scolaire.

Rosie Soto

Rosie Soto a travaillé comme détective, videuse, enseignante et scénariste. Elle a fait de l’escalade himalayenne, a vécu dans une mine d’or au Yukon et a survécu à un naufrage.