En matière de science-fiction, j’ai deux genres de prédilection : le voyage dans le temps et l’intelligence artificielle. Curieusement, j’ai raté cette émission en regardant ce qu’il faut regarder pour la saison des animes de printemps. Soit je l’ai accidentellement passé sous silence, soit il a été ajouté à la programmation après avoir fait mes choix sur ce qu’il faut regarder. Si je l’avais espionné, je l’aurais regardé dès la première semaine ; cependant, j’ai fini par devoir marathonner les dix premiers épisodes parce que c’est à quel point la série était profonde avant que je réalise que c’était une chose.

Suis-je content d’avoir pris le temps de me rattraper et de terminer cette série ?

Allons-y!

L’histoire

Les IA sont devenues folles et sont en train de détruire l’humanité. Un scientifique inconnu envoie un programme de 100 ans dans le passé pour convaincre l’une des premières IA au monde, Diva, de participer à ce qu’on appelle le Singularity Project… un plan pour réécrire l’histoire au cours des cent prochaines années et empêcher le jugement journée.

Ce programme prend la forme d’une IA qui se fait appeler Matsumoto. C’est un programme très rapide et sarcastique, mais il parvient finalement à Diva et la convainc qu’elle devrait se lancer dans ce voyage pour réécrire le futur. À partir de là, Diva (également connue sous le nom de Vivy en raison du surnom qu’une jeune fille nommée Momoka lui a donné) se déplace d’un point à un autre dans le temps, ne se réveillant que lorsqu’elle en a besoin. Matsumoto a déjà mis en signet tous les événements majeurs des 100 prochaines années qui ont conduit les IA à devenir folles.

Un par un, Matsumoto et Vivy s’attaquent à ces événements ; cependant, les résultats ne semblent jamais avoir d’importance. Ils commencent à se demander si l’avenir peut être changé ; Cependant, après que suffisamment d’événements se soient produits, les résultats du projet Singularity sont révélés.

L’un des principaux points forts de cette histoire est le fait que la mission principale de Diva/Vivy en tant qu’IA est de chanter pour les humains. Elle est programmée pour divertir tous les humains à travers la chanson, ce qui la fait se demander pourquoi elle a été choisie pour ce projet et pourquoi The Archive, une immense tour au milieu de la ville qui relie toutes les IA à sa base de données, n’a rien fait pour la contrecarrer. tentatives de réécriture de l’histoire… même si The Archive est derrière tout cela. (Je ne considère pas cela comme un spoil car c’est assez évident dès le début… genre… douloureusement évident.)

Toute la musique était quelque chose à laquelle je ne m’attendais pas vraiment, mais à part les références occasionnelles à cela, le spectacle se concentre principalement sur l’arrêt d’un avenir sombre et lugubre tout en se demandant si les humains et les IA peuvent coexister. Cela se fait par l’intermédiaire d’une faction voyous nommée Toak qui pense que toutes les IA devraient être éradiquées. Au fil des ans et à travers les changements de leadership, leur mission change également. Ce qui était autrefois un groupe qui voulait traquer et détruire les IA veut maintenant les voir coexister.

Ce sont des choses comme celles-ci qui montrent que peu importe à quel point The Archive essaie de l’empêcher, l’avenir peut changer et a changé. Tout cela en fait une histoire captivante que les fans de science-fiction adoreront à coup sûr !

Les personnages

La chose à propos Vivy – La chanson de l’œil de la fleur c’est qu’il y a beaucoup de personnages mais qu’il n’y en a pas beaucoup en même temps. Le spectacle se concentre fortement sur Vivy et Matsumoto. Dans les derniers épisodes, nous obtenons des personnages comme Osamu et Elizabeth qui jouent des rôles essentiels, puis nous nous retrouvons avec de petits personnages comme Momoka et Ophelia qui ne restent pas longtemps mais jouent leur rôle. Pour me concentrer sur l’histoire principale et ne pas vraiment gâcher les sous-histoires racontées, je me concentrerai uniquement sur les personnages principaux.

Vivy/Diva

Comme mentionné dans la section histoire, elle est une IA programmée pour chanter et divertir les humains à travers sa musique. Elle a été choisie par un scientifique inconnu (révélé plus tard dans la moitié arrière de la série) pour participer au projet Singularity et réécrire l’histoire.

Pour une IA, Vivy est très consciente d’elle-même et semble capable de prendre ses propres décisions. Bien qu’elle ait été choisie pour ce projet, elle ne sait pas se battre… c’est jusqu’à ce que Matsumoto lui donne un programme de combat de style Matrix. Du coup, tout comme Neo, elle connaît le Kung-Fu ! Lorsqu’elle ne réécrit pas l’histoire, elle s’acquitte de sa mission principale de divertissement. Sa personnalité semble très droite vers la fin mais, au début, elle était très sceptique, pensant qu’elle ne devrait pas s’écarter de sa mission.

Le fait qu’elle décide de s’écarter de son libre arbitre montre à quel point elle est spéciale en tant qu’IA et il est assez clair pourquoi ce scientifique inconnu l’a choisie pour le poste. En tant que personnage principal, elle excelle dans presque tous les faits. Elle vous fait sentir un lien avec elle, ses doutes sont très justifiés et ses actions sont héroïques. Dans le dernier épisode, vous ressentez même la même douleur qu’elle, ce qui complète cette connexion avec le personnage. Je pense qu’elle est très bien équilibrée, l’un des meilleurs personnages principaux que j’ai vu depuis un moment. Il y a tellement de côtés en elle qu’elle ressent tout sauf unidimensionnel… ce dont les bons personnages principaux ont besoin.

Matsumoto

Oh mon Dieu, par où commencer avec ce petit spitfire ? Matsumoto est un goût acquis et même s’il s’adoucit vers la fin du spectacle, il peut être un peu ennuyeux et insupportable au début. Vous penseriez que si vous étiez une IA créée pour être renvoyée dans le temps pour aider à empêcher la destruction de la race humaine, vous ne seriez pas une pile de code sarcastique et rapide qui réprimande toutes vos questions d’action. tous vos jugements et fait tout son possible pour jouer le rôle de mauvais flic. Ce n’est pas exactement la meilleure façon de convaincre quelqu’un de sauver le monde mais, d’une manière ou d’une autre, sa persévérance a payé et il a fait venir Vivy.

Plus ils travaillent ensemble, plus vous pouvez dire que Matsumoto développe un certain respect pour elle. En raison des données dont il dispose, tout ce qu’il fait, aussi ennuyeux soit-il, est calculé et pour une raison. Il y a des moments où vous pourriez même remettre en question ses véritables motivations, mais le fait est que ses véritables motivations sont très noires et blanches : sauver la planète. Il n’y a pas de mystère pour Matsumoto, mais la façon dont il agit et se comporte vous amène constamment à vous demander s’il y a quelque chose de plus que ce que vous voyez avec lui.

À la fin du spectacle, il est toujours un peu sarcastique mais vous vous êtes habitué à lui. Vous en êtes même venu à le comprendre et à l’apprécier. Zut, vous pourriez même être reconnaissant qu’il soit venu pour le trajet. En tant que personnage principal secondaire, Matsumoto était… intéressant… c’est le moins qu’on puisse dire, mais je dirai que si vous prévoyez de regarder cette émission… dur avec lui. Il vous donnera envie de frapper votre moniteur pour les premiers épisodes, mais après un certain temps, vous vous demanderez où vous pouvez acheter votre propre cube Matsumoto (ou ours en peluche) !

Art, animation et son

WIT Studio a géré l’art et l’animation cette fois et tout ce que j’ai à dire, c’est MERCI À DIEU, CELA NE RESSEMBLE PAS L’ATTAQUE DES TITANS! je le jure, entre Attaque sur Titan, Kabaneri de la Forteresse de Fer, et Vinland Saga, je commençais à penser que WIT Studio était devenu un style artistique unique et solitaire.

J’ai adoré certains des éclairages qu’ils ont utilisés dans les scènes. D’une certaine manière, le vert a toujours l’air futuriste

Vivy – La chanson de l’œil de la fleur prouve qu’ils peuvent faire quelque chose de différent tout en restant beau. Les arrière-plans qui brossent le tableau d’un cadre futuriste sont très bien faits, les designs sont vraiment créatifs et même le CG semble tout s’adapter.

Même les arrière-plans de ville simples sont incroyables grâce aux artistes talentueux de WIT Studio

J’ai adoré le design des personnages des androïdes et les symboles sur leur cou allant du blanc au bleu en passant par le rouge en période de stress m’ont beaucoup rappelé le jeu Détroit : devenez humain. Je me demande si c’est de là qu’ils se sont inspirés ? Quoi qu’il en soit, il y a eu une tonne de succès ici du côté de l’art et seulement quelques ratés. L’une d’entre elles était cette animation de course vraiment maladroite qu’ils ont donnée à Vivy lorsqu’elle sautait du toit au début de la série. Le fait qu’ils aient rejoué cela à quelques reprises tout au long de la série m’a fait grincer des dents.

Cette animation ici

En ce qui concerne le son, je ne peux pas vraiment dire que l’OST était impressionnante. Rien n’a vraiment décollé. Une grande partie n’était vraiment que du bruit de fond et assez oubliable. La chanson d’insertion dans l’épisode final était plutôt bonne et le spectacle a parcouru quelques ouvertures jusqu’à (si je me souviens bien) l’épisode trois où ils sont restés avec un pour le reste de la série.

Mais ensuite, ils ont des scènes de combat comme celle-ci qui compensent cette scène de course

L’ouverture, « Chante mon plaisir » tombe dans les mêmes problèmes que beaucoup d’anime japonais ouvre l’expérience. Ils vous accrochent avec un bon riff d’ouverture, le premier couplet sonne cool et engageant, puis le refrain frappe et il se transforme en rock J-pop générique. Je déteste absolument ça. Vous obtenez cette belle sensation sérieuse avec le couplet et cela saute simplement dans un refrain plus joyeux et optimiste qui ruine l’expérience. Certaines personnes peuvent aimer la chanson mais je m’en fichais à cause de ça.

Même une attention particulière aux détails, tels que les petites gouttes de pluie coulant sur les mèches de cheveux, sont très soignées.

Réflexions générales

je n’irais pas dire Vivy – La chanson de l’œil de la fleur est aussi bon que Steins;Porte mais je dirai que pour une émission qui mélange intelligence artificielle et voyage dans le temps, ça a fait un sacré boulot. Les deux personnages principaux retiennent votre attention et la pléthore de personnages secondaires que Vivy rencontre au cours de son voyage de 100 ans pour sauver le monde ont tous un impact sur l’histoire et Vivy sous une forme ou une autre.

L’une des choses que la série fait qui pourrait être un peu rebutante (au moins au début) est qu’elle utilise beaucoup de coupures de saut qui vous amènent à un scénario complètement différent, vous laissant vous demander ce qui s’est passé.

Par exemple, Vivy et Matsumoto ont une conversation. La seconde suivante, Matsumoto est dans un équipement de construction géant où il gifle Vivy dans un mur, puis un avion dans le ciel explose. Très, très aléatoire ; Cependant, si vous vous y tenez, le spectacle expliquera exactement ce qui se passe au nom de la Terre verte de Dieu. Pourtant, ces coupures de saut peuvent être un peu choquantes et je suis assez heureux qu’ils aient coupé ces trucs dans la moitié arrière du spectacle.

Avec des personnages intéressants et pertinents, du grand art et de l’animation, et une histoire passionnante, Vivy – La chanson de l’œil de la fleur devrait figurer sur votre liste à surveiller. Même si vous voulez juste vous adonner à une bonne émission de science-fiction, je ne pense pas que vous trouverez un mauvais choix ici.

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Jusqu’à la prochaine fois,

Jane !

Soit c’est la fin du monde, soit la communauté des animes a une autre discussion sur la surestimation d’une émission populaire.