Dans le langage des fleurs, une violette bleue (violette) signifie « amour » et une marguerite blanche signifie « innocence ». Bien qu’un film japonais n’adhère pas nécessairement à la tradition victorienne, je ne peux m’empêcher de penser qu’il y a peut-être quelque chose pour eux dans le cas de Violet Evergarden : le film. Violet et Daisy sont les noms portés par les deux protagonistes du film, l’un dans le passé et l’autre dans le présent, et tous deux sont l’incarnation de leurs homonymes floraux. Violet est à la recherche de son amour, ayant enfin compris ce que ce mot signifie, tandis que Daisy a désespérément besoin d’innocence alors qu’elle pleure la mort de sa grand-mère Anne.

Ces deux noms de fleurs et leur symbolisme ont mis en place une partie de l’action de cette suite du Violet Evergarden séries télévisées. Se déroulant après la guerre ainsi que dans l’équivalent de nos jours, l’histoire suit principalement Violet alors qu’elle continue de vivre sa vie, alors même qu’elle pleure ce que la plupart des gens supposent être la mort de Gilbert. (Violet, vous vous en souvenez peut-être, veut croire qu’il est vivant.) Elle répond à la demande d’un garçon nommé Yuris, qui est en train de mourir d’une maladie sans nom, d’écrire des lettres à remettre à ses parents et à son jeune frère après son décès, qui lui rappelle les lettres qu’elle écrivait pour être envoyées à Anne, une chaque année le jour de son anniversaire. C’est le lien vers Daisy dans le futur, qui hérite des lettres d’Anne à sa mort et commence une recherche pour savoir ce qui est arrivé à la « poupée » qui les a écrites, Violet. Bien que Violet obtienne la majorité de l’action, le voyage de Daisy ombrage le sien, qui est au service du thème principal du film : que les mots, en particulier les mots écrits, ont un impact longtemps après le départ de leur auteur.

Il ne serait pas difficile de proclamer que c’est une ode au pouvoir de la correspondance, et à bien des égards, je pense que c’est le cas. Ce sont des lettres qui donnent à Violet l’espoir de revoir sa bien-aimée, et ce sont des lettres qui aident Daisy à faire face à sa perte et à ses sentiments non résolus. Dans le scénario de Yuris (ainsi que celui de Daisy), l’idée que les lettres ont la voix finale des morts vient au premier plan, rappelant aux téléspectateurs que l’écriture est la façon dont le passé peut parler au présent.

Si cela semble doux-amer, c’est vraiment le cas; même lorsque rien de triste ne se passe activement à l’écran, vous avez l’impression que des larmes vont couler à tout moment. C’est un triomphe de la façon dont ce film est assemblé : les visuels, la conception sonore et l’écriture sont tous réunis pour créer une expérience immersive et émotionnelle. Même s’il s’agit de votre première introduction au la franchise, il est facile de s’impliquer émotionnellement dans les personnages et leurs luttes, et il y a suffisamment d’histoire à condition que nous puissions comprendre la situation Violet / Gil sans en avoir été témoin de première main dans la série télévisée. La plupart du temps, cependant, l’art et l’animation portent ce film. Il y a une beauté mélancolique dans les paysages et les scènes de la ville qui transmet magnifiquement l’ambiance, que ce soit Daisy regardant un téléphone à cadran et réalisant qu’il a tué l’écriture de lettres en tant qu’industrie ou la sombre gloire de l’île où Violet va trouver Gil. Voir les mêmes endroits en deux périodes de temps est également remarquablement efficace, car cela nous montre le passage du temps sans insister sur le fait qu’à l’heure de Daisy, ceux du monde de Violet vont ou sont partis de la Terre.

Bien sûr, tout cela peut être très écrasant, ce qui n’est pas aidé par la durée d’exécution de 140 minutes. Bien qu’il soit difficile de voir ce qui aurait pu être coupé, cela aurait presque mieux fonctionné comme deux films plus courts, car il est émotionnellement épuisant de passer si longtemps à se sentir comme si vous alliez pleurer, même pour une fin satisfaisante. Les réactions émotionnelles de Violet et Gil face au traumatisme qu’ils ont subi pendant la guerre sont bien connues, bien qu’un peu frustrantes parfois, mais c’est un parcelle à assimiler, et les téléspectateurs doivent en être conscients, même si tous ceux qui y viennent de la série télévisée savent probablement déjà que ce n’est pas une histoire moelleuse.

L’édition limitée est un bel emballage. Sont inclus les versions BD et HD du film, ainsi qu’un ensemble de douze cartes d’art, délibérément conçues pour ressembler à des cartes postales surdimensionnées. (Vraisemblablement, vous pourriez les envoyer par courrier, si vous le vouliez.) Les cartes sont livrées dans leur propre boîte, et les disques sont peut-être suremballés : la coquille est à l’intérieur d’une pochette en papier à l’intérieur d’une boîte à l’intérieur un autre manche. Du côté positif, c’est comme ouvrir un colis spécial qui est venu par la poste. En revanche, cela fait beaucoup de papier d’emballage. Les extras sur disque sont limités aux spots télévisés et aux bandes-annonces.

Parce que nos critiques précédentes se concentraient sur la piste originale en japonais, j’ai regardé celle-ci en anglais. Le doubler est généralement fort, bien qu’il y ait des moments où il semble un peu guindé. Erika Harlacher et Tony Azzolino les deux se débrouillent très bien en tant que Violet et Gilbert et honnêtement, la quantité de pathos délivrée par les acteurs de la voix anglaise est presque à égalité avec les japonais, du moins en termes de livraison de la mélancolie douce-amère requise.

Bien qu’il soit un peu gêné par sa longue autonomie, Violet Evergarden : le film est toujours une expérience magnifiquement mélancolique. D’un rendu exquis et délicieusement doux-amer, c’est un film à regarder quand vous avez besoin de pleurer un bon coup, ou simplement pour vous rappeler que le monde d’hier est toujours accessible à travers les mots qu’il a laissés derrière lui.