Création de cellules vivantes et de fondations à partir des films d’animation les plus appréciés et socialement persuasifs, TV Séries, et les personnages présenteront une occasion de clôture de trois jours du 25 au 27 juin chez Heritage Auctions. The Art of Anime and Everything Cool Auction est la première du genre organisée par une grande société de gestion des ventes aux États-Unis à honorer la spécialité de fabrication de mouvements d’anime.
« Avec 928 colis, ce sera la plus grande clôture au monde pour inclure des dessins animés, des mangas et un mouvement américain étonnamment exemplaire », a déclaré Jim Lentz, directeur de l’animation artistique chez Heritage. « De l’inclusion des films à la télévision Séries, l’affaire est chargée de notoires Épisodes et des personnages.
La clôture met en évidence les meilleurs choix de la collection du musée Glad Anime, réalisée par Mike Glad, le photographe et cinéaste sélectionné aux Oscars qui a amassé un travail unique par une partie des créateurs les plus remarquables de l’anime. Pas du tout comme les autres, l’assortiment époustouflant d’animation japonaise est passé d’un centre historique à l’autre dans le monde et est actuellement l’un des assortiments de travail d’animation les plus importants à tout moment amené à la publicité.
L’une des grandes caractéristiques de l’assortiment est une succession choquante de quatre créations d’Akira Kaneda sur sa base de plat d’expert clé (Tokyo Movie Shinsha, 1988). Estimant 52 creeps par 12-1/2 (132,8 cm x 31,75 cm), la succession est un spectacle peint à la main de l’œuvre d’art animée remarquable et critique mettant en évidence le personnage clé Kaneda dans une activité de vélo pressé en second dernier point culminant et effrayant Épisodes du film.
Une seconde à proximité est une activité en gros plan des personnages d’Akira Kei et Kaneda est une création cel Séries avec une fondation experte clé, de la collection du musée Glad Anime. Le film est considéré comme socialement important au motif qu’il a pratiquement sans aucune aide mis l’anime sous les projecteurs des foules occidentales avec sa livraison américaine en 1990. Quelques pièces d’Akira sont proposées dans la clôture, y compris plus de croiseur Épisodes.
Les fonctionnalités de clôture intègrent des cellules de mouvement de création importantes utilisées dans la création de films d’éléments primés et d’œuvres des producteurs les plus réputés des beaux-arts, ainsi que des pièces mettant en valeur des personnages remarquables de partout dans le monde. Séries.
Akira n’aurait peut-être jamais eu lieu sans le pionnier de l’anime Osamu Tezuka, dont Astro Boy Séries a caractérisé l’ensemble du développement créatif connu sous le nom d’anime à partir des années 1960. Tezuka, régulièrement adoré comme la «force divine du manga», a modifié la vivacité au Japon et a utilisé Astro Boy comme cours pour résoudre des problèmes importants comme les conflits et l’étroitesse d’esprit.
Quelques modèles de la Séries sont proposés, y compris un étonnant cellulo de création unique encré et peint à la main de l’exemplaire Astro Boy Séries à partir du milieu des années 60. Une importante feuille de modèle d’une période similaire dépeint Astro Boy et des personnages supplémentaires comme Astro Girl, le Dr Packidermus J. Elefun et Victor Percival Pompous.
Les beaux-arts de l’artiste, chef, créateur, scénariste, écrivain et artisan de manga japonais Hayao Miyazaki sont tout autour abordés lors du troc. Mon voisin Totoro Mei, Chibi-Totoro et Chū Totoro création cel (Studio Ghibli, 1988) est d’une scène vitale dans l’opus magnum animé coordonné par Miyazaki largement salué. Le personnage principal, Totoro, est probablement perçu comme le personnage le plus courant de l’animation japonaise et le film est toujours placé haut dans Séries des principaux films mondiaux réalisés.
Une cellule de création Séries avec la fondation experte clé du service de livraison de Kiki (Studio Ghibli, 1989) peut être vu au signe 1:14:49 du film sous tension. Ce merveilleux cel de création unique peint à la main Séries de la sorcière nominale Kiki dépeint une scène sérieuse alors qu’elle se débat avec son auto-question sur son excursion à l’âge adulte. La scène capture les minutes de calme barométriques et élargies de Miyazaki qui mettent ses films à l’écart de tous les autres.
Un cellulo de création délicieusement exécuté avec une fondation de création et un dessin d’activité (Studio Ghibli, 1997) du blockbuster basique et commercial de Miyazaki, Princess Mononoke, est proposé par la collection du musée Glad. Le souverain Ashitaka est ému par son cheval Yakul dans les beaux-arts peints à la main. Vu à environ 1:05:51 caractéristique du film, le cellulo va probablement susciter un intérêt extraordinaire des enchérisseurs pour un souvenir de l’un des meilleurs films d’animation à un moment donné.
Concernant une partie des personnages les plus connus de l’anime : First and Premier, un cellulo de création unique peint à la main Séries de l’être éponyme semblable à Dieu Genocyber, mesure un colossal 15-1/2 creeps par 12-1/5 pouces (39,37 cm x 31,75 cm). Vu au signe 37:34 de la scène principale. La science-fiction/répulsion cyberpunk Genocyber est peut-être la plus populaire pour sa méchanceté réaliste douteuse et scandaleuse, et elle a donc favorisé une clique engagée depuis sa livraison.
La collection du musée Glad Anime présente une superbe création cel Séries avec sa base d’experts clés de la section de compilation de science-fiction de la célèbre compilation Robot Carnival nommée « Franken’s Gears » (APPP, 1987). De même à partir de la galerie, un fabuleux cel de création de succession d’activités de Dragon Ball GT (Toei Animation, vers 1989-96) mettant en scène le personnage Piccolo attaquant une bête est proposé avec le dessin de mouvement et le dessin de format à quatre.
Mariner Moon (Usagi Tsukino), peut-être la super-héroïne de manga anecdotique la plus remarquable du hit exemplaire Séries d’un nom similaire, apparaît dans le troc. Une scène stupéfiante et notoire de Sailor Moon échappant à peine à un assaut du sournois Cardian Leshy (Toei Animation, vers 1992-97) dans un énorme et choquant cel de création unique peint à la main. Un gros plan de création de Sailor Moon (Toei Animation, vers 1992-97) est une illustration éponyme des réponses séduisantes et expressives des personnages qui caractérisent le style indubitable de l’anime sur sa base experte clé.
Un cel de création unique et phénoménal peint à la main de l’œuvre d’art cyberpunk de Mamoru Oshii Ghost in the Shell (Production IG, 1995) apparaît à la clôture. Le film exceptionnellement captivant a été crédité par le chef de la série A, James Cameron, comme « le premier film de vivacité vraiment adulte pour arriver à un degré de grandeur abstraite et visuelle ». Le cel peut être vu dès le départ dans le film à l’empreinte 12:38.
