Il y a eu beaucoup de discussions ces derniers temps sur les conditions pour les travailleurs de la localisation dans les anime et les mangas. Bien qu’ils soient essentiels à la popularité de l’anime dans l’ouest, ils sont souvent payés à des tarifs invivables et ne sont pas crédités. Crunchyroll n’est qu’une des entreprises où ces deux problèmes persistent.

Le panneau semble quelque peu abat-jour ces problèmes, s’ouvrant avec un clip du Âmes sombres feu de joie alors qu’un voix off déclare: «Si vous recherchez des drames ou des problèmes sur Internet, désolé ami. Vous ne le trouverez pas ici. Si cela vous dérange, je vous suggère de passer au panneau suivant.  » S’il s’agit de la tentative du comité de rejeter les questions de travail, c’est décevant, mais cela reste suffisamment vague pour garantir un déni plausible. Crunchyroll panneau de l’industrie.

Le panel lui-même est hébergé par Bryan Ingram, le directeur principal de la production de Crunchyroll. Ingram a été avec MX Media (maintenant détenu par Crunchyroll) depuis le début et a servi de « l’homme de droite»À son fondateur Ken Hoinsky. Ingram sert d’hôte divertissant et compétent du panel, mais sa position rend la dynamique quelque peu gênante. Les questions concernant la «bousculade» d’essayer de survivre en tant qu’entrepreneur indépendant frappent différemment lorsque ces questions sont posées par votre patron.

Mais si vous pouvez mettre le cynisme de côté, c’est vraiment un grand panel et une opportunité annuelle pour Crunchyroll traducteurs pour discuter de leur travail. Et bien que la désinvolture de l’ouverture soit décourageante, il n’est pas de la responsabilité du panéliste de répondre aux accusations portées contre l’entreprise. En même temps, ils abordent les réalités du travail dans l’industrie en tant que traducteurs et entrepreneurs indépendants.

Traducteurs en vedette Rei Miyasaka (en haut à gauche), Michelle Tymon (en haut à droite), Adam Lesenmayer (en bas à gauche) et Sriram Gurunathan (en bas à droite). Directeur principal de la production Bryan Ingram est apparu uniquement en voix.

Le premier sujet était le plus évident: COVID-19. Alors que les fans d’anime ont été déçus par tous les retards, l’effet sur les traducteurs a été désastreux. Adam Lesenmayer a mentionné que la saison dernière, il travaillait sur moins d’émissions que pendant toute sa carrière de 12 ans. Lesenmayer travaille avec plusieurs sociétés de streaming d’anime mais ne dépend pas de la traduction pour ses revenus réguliers. Il a dit que s’il comptait sur la traduction d’anime, il aurait probablement quitté l’industrie. De même, Gurunathan cherchait également d’autres emplois et considérait la saison dernière comme une famine. Heureusement, le nombre de spectacles s’est rétabli cette saison d’automne.

Pour décrire le panel en un mot, ce serait: donner à réfléchir. Les traducteurs n’ont fait aucun effort pour romancer leur travail d’anime et ont parlé de leurs efforts pour obtenir suffisamment de travail pour mettre de la nourriture sur la table. Chaque traducteur a eu une expérience différente avec cela, avec la publicité Miyasaka, les appels à froid de Gurunatha, Tymon a reçu des offres et Lesenmayer a pris tous les emplois disponibles, même les moins bien payés, dans l’espoir d’en trouver un meilleur.

La philosophie de Lesenmayer de prendre chaque travail s’applique également à l’industrie de l’anime. Il déclare que « avec un seul client, vous êtes très soumis à des choses hors de votre contrôle. » Il y a toujours des bouleversements dans l’industrie des licences d’anime, et les décisions des dirigeants peuvent laisser les traducteurs sans travail. «Si vous n’êtes attaché qu’à ce seul concédant de licence», a-t-il déclaré, «cela aura un effet très négatif sur vos revenus.» Donc, pour maintenir ses revenus globaux, Lesenmayer a choisi de travailler avec autant de concédants de licence que possible.

Cela semble être la clé de nombreux travaux de traduction dans l’espace des jeux d’anime. Il est important de ne pas trop s’y fier. De nombreux traducteurs compléteront leurs revenus par des traductions commerciales ou de recherche, ou même auront simplement un emploi régulier 9-5. Lorsqu’on leur a demandé comment ils tiraient plus d’argent de la traduction, les panélistes semblaient généralement indifférents. Miyasaka a mentionné qu’il y avait des problèmes avec la baisse des prix du travail de traduction en raison de l’augmentation du nombre de traducteurs disponibles et de l’augmentation du nombre d’entreprises qui utilisent la traduction automatique. Tymon a fait remarquer qu’on lui offrait plus de clients de longue date au fil du temps.

Les traducteurs sont présentés avec leurs crédits et leurs illustrations originales (sauf Gurunathan)

Les traducteurs sont généralement payés en fonction de la durée d’un épisode, mais la valeur de cela peut être hilarante et incohérente. On a demandé à chaque traducteur quelle était sa traduction la plus rapide et la plus longue, et bien que Tymon ait déclaré une moyenne de 3-4 heures, elle a noté que ce temps pourrait facilement doubler si des recherches supplémentaires étaient nécessaires. «En tant que traductrice, vous devenez généralement un mini-expert dans quelque chose assez rapidement, donc la recherche est vraiment importante», a-t-elle déclaré. À l’extrémité la plus extrême de ce spectre se trouve Gurunatha qui a parlé de devoir passer trois jours uniquement sur la première moitié de l’épisode 269 de Gintama. L’épisode présente Gintoki enseignant l’histoire d’un enfant à l’aide de mnémoniques japonaises. Gurunatha devrait alors trouver un moyen de les exprimer en anglais. Comme l’a dit Gurunatha, «La traduction est 20% de traduction réelle et 80% de résolution de problèmes.»

Et pour cette raison, les émissions qui n’impliquent pas de dialogue complexe peuvent être traduites étonnamment rapidement. Tymon a noté que pour une émission riche en action, elle ne pouvait prendre que 1,5 à 2 heures pour traduire l’épisode. Lesenmayer s’est même souvenu d’une époque où il avait réussi à traduire trois épisodes de Casshern Sins dans une heure. Comme la série avait si peu de dialogue, il aurait juste tous les épisodes sur son écran à jouer en même temps. Chaque fois qu’un personnage parlait, il les mettait en pause et traduisait la ligne. Il est clair que cette tactique ne fonctionnerait pas pour la plupart des émissions, cependant.

Bien que les traducteurs n’emploient généralement pas la stratégie de Lesenmayer, la plupart des panélistes ont noté une forme de technique permettant de gagner du temps. Parfois, cela implique de demander de l’aide à d’autres traducteurs et parfois simplement de créer une bibliothèque de différents logiciels pour accélérer le processus. Miyasaka a créé un service qui compile plusieurs dictionnaires anglais-japonais intitulés de manière amusante HugeDict. Chacun des dictionnaires offre des informations et des usages différents pour les mots inconnus. Il a noté que c’est très utile pour les émissions de cuisine. En fait, les panélistes ont généralement convenu que les émissions de cuisine étaient extrêmement complexes, en particulier pour ceux qui ne cuisinent pas régulièrement eux-mêmes. Tymon a noté qu’elle regardait parfois Youtube des vidéos pour apprendre à décrire ces sujets inconnus en anglais.

Miyasaka montre son HugeDict

Cela a suscité une brève conversation sur l’évolution de la langue japonaise. Ils ont tous noté que de nombreux dessins animés étaient devenus plus simples, la technobabble et la science-fiction complexe devenant démodées. Gurunathan a également noté que beaucoup de mèmes et de phrases ont évolué au fil du temps, ce qu’il avait noté en regardant VTubers. Le panel a discuté de l’évolution de l’expression «笑 う» (rire), comment elle s’est transformée en «www», l’équivalent japonais de «lol», et comment l’apparence de ces lettres s’est finalement résumée en «草» (herbe), qui est maintenant utilisé comme un raccourci pour «lol».

Le panel s’est terminé avec Ingram demandant sur quel type de média les traducteurs aimeraient travailler à l’avenir. Gurunathan, en tant que fan de la lutte pro japonaise, a déclaré qu’il aimerait travailler sur des flux de lutte de sous-titrage. Tymon a mentionné qu’elle aimerait s’impliquer davantage dans la traduction Doubleur événements et concerts. Elle en a déjà fait quelques-uns dans le passé depuis Crunchyroll, y compris certains pour CRX lui-même. Lesenmayer a noté qu’il avait déjà fait environ 2500 épisodes d’anime dans sa carrière et qu’il aimerait faire plus de traduction de jeux vidéo. Dans le passé, il a traduit Steins; Porte Zéro, Chaos; Enfant, Trait final et quelques versions majeures de jeux mobiles non divulguées. Miyasaka a également noté qu’il voulait traduire des jeux vidéo, mais voulait plutôt traduire des jeux occidentaux en japonais, notant Piquet d’incendie comme un exemple encourageant.

Malheureusement, le VOD car le panneau n’était disponible que pendant le week-end CRX, mais pour ceux qui ont réussi à l’attraper à temps, c’était un regard éclairant et détaillé sur la traduction d’anime. Pour ceux qui ne sont pas en mesure de se rendre à San Jose, c’était leur première occasion de regarder le panel annuel, donc ce serait bien si plus d’enregistrements étaient disponibles à l’avenir. Les traducteurs d’anime / manga / jeux sont souvent dévalorisés non seulement par les fans mais aussi par les grandes sociétés de divertissement qui cherchent à les exploiter. Des panneaux comme ceux-ci sont précieux, non seulement parce qu’ils constituent une montre intéressante, mais aussi parce qu’ils suscitent un plus grand respect pour ces travailleurs essentiels.