Les séries animées originales deviennent de plus en plus évidentes à mesure que la demande pour le support continue d’évoluer. Alors que les adaptations de mangas et de romans légers sont toujours la principale source d’anime, des idées originales ont pris forme ces dernières années, en particulier celles animées par Wit Studio. Avec Bon prétendant il y a deux ans, et Vivy: Fluorite Eye’s chanson l’année dernière, le studio très apprécié nous a offert une autre série animée originale pour la troisième année consécutive avec Vampire dans le jardin.

Alors que ce dernier pourrait ne pas tenir son poids sur le premier, Vampire dans le jardin porte toujours le sien à plus d’un titre. Avec un excellent scénario, un casting et une équipe de production, la série animée originale de cinq épisodes est un incontournable du début à la fin.

L’histoire ne reproduit pas simplement l’idée que la musique est les mains qui nouent le nœud entre deux mondes différents. Au contraire, il prend la musique comme pilier et l’entrelace avec le rêve d’un vampire (Fine) pour créer un monde idéaliste avec une jeune adolescente (Momo) dont les opinions personnelles ont mûri sur la question au fur et à mesure que l’histoire progresse.

Bien sûr, nous avons vu cela plus de fois que nous ne pouvons compter non seulement dans les anime, mais aussi dans les émissions de cinéma et de télévision – deux personnages qui ne devraient pas être ensemble finissent par créer un monde ou atteindre un objectif que tout le monde leur a dit que c’était impossible, brisant les doutes de tout le monde à la fin. En ce sens, la série pourrait être considérée comme générique. Cependant, c’est le déroulement de la série qui fait Vampire dans le jardin se démarquer des autres dans ce domaine de la narration.

Plus que deux arrière-plans différents

L’utilisation de deux personnages principaux venant d’horizons différents n’est en aucun cas un concept révolutionnaire. Mais dans le peu de temps que la série a eu, Vampire dans le jardin parvient à donner aux téléspectateurs une idée précise du fonctionnement de deux mondes distincts et de ce en quoi chacun d’eux croit. On pourrait même dire que la série mérite plus de crédit pour avoir exécuté tout cela en seulement cinq épisodes. Non seulement la construction du monde se développe à un rythme rapide, mais le raisonnement pour lequel les deux personnages principaux se sont réunis a fini par construire une histoire époustouflante dont il est tout simplement impossible de s’ennuyer.

La série aurait pu facilement donner l’histoire de chaque personnage et en rester là. Mais Vampire dans le jardin a fait un pas de plus. Fine étant un vampire qui a vécu beaucoup plus longtemps que Momo, elle ne pensait pas simplement la même chose que Momo en détestant le monde dans lequel elle a grandi. Au contraire, Fine a en fait été initiée à l’idée d’un tel par un humain dans le passé qu’elle aimait – Aria.

Mais bien qu’Aria ait été tuée dans les feux croisés de la guerre entre humains et vampires, Fine avait toujours un monde idéal de coexistence près de son cœur. Pendant ce temps, Momo, une adolescente rebelle malade du monde dans lequel elle vit, veut juste que tout se termine sans objectif réel et logique en tête au départ. Et cette légère différence est ce qui distingue Fine et Momo, ce qui en fait le couple idéal pour cette histoire.

En revanche, Fine a eu l’idée d’un monde où les vampires et les humains pourraient coexister qui a été mis en place par un ami cher. Pendant ce temps, Momo a dû développer le même état d’esprit au fil du temps en raison de son environnement et de son éducation abusive, Fine étant sa principale source d’inspiration, non seulement pour un monde dont elle voulait faire partie, mais aussi pour aider à créer. Fait intéressant, aucun d’eux n’avait l’idée de coexister au début de leurs voyages. Mais tout comme Aria a instillé l’idée dans Fine au fil du temps, elle a fait de même pour Momo. Et cette connexion a fini par passer par leur appréciation de la musique.

La façon dont la série a montré leurs légères différences dans les personnalités de l’autre tout au long de l’histoire est ce qui la distingue également. Il n’y a jamais un moment ennuyeux parce que les croyances fondamentales de Fine et Momo rebondissent l’une sur l’autre en parfaite harmonie. Malgré quelques dissonances occasionnelles, les deux finissent par devenir une symphonie unique couronnée par une cadence palpitante.

Leurs personnages sont similaires et en contraste stellaire simultanément, tout comme leurs mondes à cet égard. Momo venant d’un monde décrépit et sans musique qui déteste les vampires et se lie d’amitié avec Fine qui trouve la solitude dans la musique dans un monde qui déteste les humains, était un concept simpliste mais intelligent du réalisateur et scénariste Ryōtarō Makihara. Mais ce n’est pas seulement le fondement du contraste dans Vampire dans le jardin qui se démarque, c’est l’utilisation extraordinaire du temps qui passe qui commence à éliminer ce même contraste que nous avons remarqué au tout début de l’histoire. C’est là que le véritable génie de Makihara s’est manifesté.

Comme un côté (Fine) était plus proche de l’objectif de coexistence tandis que l’autre (Momo) n’en était pas proche, ce changement n’a cessé de changer tout au long de l’histoire, ce qui a finalement conduit à un changement complet à la fin de la série. Pas seulement dans les idéaux mais dans tout, y compris la santé et la force physique de chacun. L’utilisation du contraste par Makihara pour raconter une histoire était sans pareille et l’un des meilleurs affichages de tous les anime cette année. Non seulement il l’a montré à travers l’écriture de scénarios, mais aussi dans sa capacité à le scénariser parfaitement.

Ne vous attendez pas trop

Vampire dans le jardin est une série de cinq épisodes. S’y lancer et s’attendre au plus grand développement de personnage que vous ayez jamais vu est insensé. Penser que la série va être à la hauteur d’autres anime de vampires tels que Hellsing tire aussi juste un peu trop haut. Cela étant dit, la série a ses trous dans l’intrigue.

Le fait de parler du maintien de la lignée de Fine avec les anciens n’avait vraiment aucune importance pour son histoire. C’est plutôt Allegro, qui jouait l’avocat du diable, qui avait un impact beaucoup plus important sur le personnage de Fine qui avait besoin d’être exploré davantage. Nous finissons par en apprendre un peu plus sur Allegro et leur histoire ensemble. Mais dans une série de cinq épisodes, la durée d’exécution peut empêcher de plonger profondément dans le passé et les détails de chaque personnage possible. Cependant, en tant que vampire qui estimait qu’il était nécessaire de débarrasser le monde des humains et savait que la coexistence était un objectif absurde, Allegro a quand même réussi à jouer parfaitement son rôle malgré la possibilité de grandir en tant que personnage.

D’autant plus que son personnage a été exprimé par Chiaki Kobayashi (Bon prétendant – Edamame, Moriarty le Patriote – Louis James Moriarty), qui a réalisé une performance stellaire. Tout comme Megumi Han (Hunter X HunterGon Freecss) dans le rôle de Momo et Yu Kobayashi (L’attaque des Titans, Sasha Blouse) comme Fine. Le casting n’aurait pas pu être meilleur.

Mais avec des moments prévisibles tels que Momo et Fine se retrouvant dans une fausse civilisation de leur monde idéal près de l’apogée de la série ou Fine étant sur le point de tuer Momo plusieurs fois mais ne revenant jamais à faire réellement du mal, la série a ses légers inconvénients. Mais c’est le truc⁠ – ils ne sont que légers.

Il n’y a vraiment pas de problème significatif avec Vampire dans le jardin cela pourrait justifier une note faible ou une critique négative de la série. Ce n’est tout simplement pas faisable sans impliquer une implication ridicule. La série a réussi à faire tellement plus de bien que de mal.

De l’utilisation de la mise en scène avec des plans larges de différents paramètres tout au long des cinq épisodes à l’utilisation bien exécutée de gros plans rendant les grands moments plus percutants, même les valeurs de production seules pour Vampire dans le jardin suffisent à donner une montre à la série. Cela n’inclut même pas la quantité d’action merveilleuse de pompage d’adrénaline dans la série. En bref, les i étaient en pointillés, les t étaient croisés et Wit Studio a livré une autre superbe série animée originale.

Vampire dans le jardin – Emballer

Vampire dans le jardin à part entière est plus qu’une simple série sur un vampire et un humain luttant pour une utopie de coexistence avec la musique agissant comme un pont. Une fois que vous avez dépassé cette idée simpliste, la série offre en fait sur de nombreux fronts que les fans d’anime recherchent dans une série animée de qualité – une grande action, des animations impressionnantes, des personnages et des civilisations contrastés, de belles œuvres d’art, une bande-son revigorante et un tout autour scénario bien écrit avec une fin qui laisse les téléspectateurs complètement satisfaits et dépourvus de toute angoisse de voir plus du monde qui est né.

Vampire dans le jardin a commencé comme une idée simpliste qui s’est transformée en un conte épique avec une narration linéaire cohérente, ne laissant jamais les téléspectateurs oublier quel était l’objectif ultime en cours de route. De crier d’excitation un moment à verser des larmes le lendemain, puis enfin s’éloigner du conte original en cinq épisodes avec un doux sourire sur le visage, c’est ce que Vampire dans le jardin est tout au sujet.

Captures d’écran via Netflix
©WIT STUDIO／Production IG