Qu’est-ce qu’un himbo, exactement?

Dictionnaire urbain décrit un himbo comme «un homme très attirant qui [is] parfois un peu sombre, mais super doux et respecte toujours les femmes. Certes, c’est un terme plus flatteur que «bimbo», qui est généralement utilisé comme une insulte misogyne pour faire honte aux femmes d’être promiscuité, d’avoir des relations sexuelles ou simplement d’exister. Bien qu’il y ait eu des tentatives inspirées de récupérer «Bimbo», le terme est encore une sorte de poison social par rapport à l’idéal platonique d’un himbo. Un contraste frappant avec les origines extrêmement négatives de ce dernier mot, être un «himbo» est généralement considéré comme un trait mignon et câlin dans le courant dominant.

Cette compréhension actuelle de himbos, cependant, est un phénomène à mi-chemin. Alors que le mot lui-même remonte à 1988 Washington Post article, son étymologie plus positive prend sans doute racine dans un 2012 GQ article par Lauren Bans intitulé, «Bimbos With Balls! La montée de l’Himbo. » L’article lui-même a jeté un regard critique sur la tendance des têtes aériennes hunky et a identifié la tendance à travers des émissions comme Nouvelle fille et des films comme Magic Mike. Dans les années qui ont suivi, «himbo» a trouvé sa place dans notre lexique contemporain, et de plus en plus de films et d’émissions ont commencé à y jouer explicitement. Magic Mike marchait ainsi chasseurs de fantômes«Kevin pourrait courir, en gros.

Mais ce n’est pas parce que notre compréhension actuelle de himbos est plus récente que cela ne peut pas être une lentille historique utile. Les himbos ont toujours marché parmi nous, avec des films classiques de Conan le destructeur à L’excellente aventure de Bill et Ted étant soutenu par leurs bras nourriciers. C’est également vrai pour les animes – bien qu’il faille quelques années avant que le médium ne serve des tranches de gâteau au boeuf de qualité supérieure. Veuillez noter que par souci de brièveté (sans parler de ma santé mentale), cet article n’entrera pas dans l’histoire des himbos dans les mangas. La raison principale est que Osamu Tezuka fait trop de manga, franchement, pour passer au peigne fin et déterminer s’il nous a donné un vrai himbo de grade A au début de sa carrière. Compte tenu du travail notoirement prolifique de Tezuka, cependant, il y a fort à parier qu’un himbo égaré se cache entre un groupe de pages non traduites.

Un candidat sérieux pour le premier himbo populaire dans l’anime est Coureur de vitesse‘s, euh, Speed ​​Racer. La vitesse incarnait tant de tropes qui composent l’ADN d’un himbo certifié, et ces tropes étaient ce qui faisait de lui un personnage si attachant. Une grande partie de son charme résidait dans le fait qu’il était essentiellement un idiot mignon qui aimait aller vite – comme Ricky Bobby, mais un minet. Il ne pouvait pas comprendre que Racer X était son frère, ne pouvait pas fonctionner sans l’aide de ses parents et serait probablement mort à chaque tournant sans Trixie. Tout ce qu’il savait, c’était aller vite et haletant à tout ce qui arrivait dans le virage. Associé à une construction de buff et un cœur en or 24 carats, Speed ​​a donné le ton aux himbos animés à suivre.

Tout au long des années 70, le boom des émissions de sentai et de super robots a commencé à produire des himbos similaires à un rythme alarmant. Coureur de vitesse était un énorme succès international, et il est juste de dire que la popularité a eu une assez grande influence sur les types de spectacles qui suivraient. La combinaison gagnante de la justice mignonne et désemparée de Speed ​​allait de pair avec des émissions mettant en vedette des garçons spéciaux sauvant le monde d’une certaine destruction. Série comme Homme diabolique mettait en vedette de charmants protagonistes solos se faisant dupé par le mal à chaque tournant, tandis que des séries en équipe comme Gatchaman avaient tendance à avoir au moins un morceau bien intentionné à quelques frites à court d’un Happy Meal.

Le himbo anime le plus important des années 70 n’était pas un héros, cependant – pas au début. Monkey Punchde Lupin III a commencé sa vie en tant qu’escroc meurtrier et rapace dans son manga gag des années 60, mais les adaptations animées ultérieures ont sablé les bords plus rugueux de la piste pour un public plus large. En 1977 Lupin III: Deuxième partie, le voleur était un personnage plus maladroit et objectivement moins méchant; par 1979 Le château de Cagliostro, il était pratiquement un gentleman comme son arrière-grand-père. La stupidité et la gentillesse loufoques de Lupin lui ont valu un énorme succès qui a duré des décennies depuis, et à mesure que la série se poursuivait, de plus en plus d’écrivains se sont penchés sur ces parties de sa caractérisation pour en faire le himbo que nous connaissons aujourd’hui. Même si Monkey Punch lui-même n’était pas fan des changements du personnage, («Je ne l’aurais pas voulu sauver la fille», il a dit notoirement de Cagliostro, «Je l’aurais fait violer!») Le créateur n’a pas pu arrêter l’himbo-fication progressive de Lupin.

L’explosion de popularité du charmant voleur à la fin des années 70 a sans doute donné naissance à plus de personnages coupés dans ce même tissu rouge tout au long des années 80 – notamment Chasseur de villeC’est Ryo Saeba. Ryo, un garde du corps chargé de protéger la sœur de son ami, incarne plusieurs des mêmes traits que Lupin. En dépit d’être un personnage généralement héroïque, le PI est perpétuellement paresseux, une létch sans espoir et un peu maladroit. Cependant, il est aussi bien intentionné et fidèle – sans parler de magnifique. Le charme du personnage réside dans la façon dont il brouille la ligne entre chérie et dirtbag, avec son apparence accessible et résolument métrosexuelle compensée par sa propre stupidité.

Ryo a été un moment décisif pour le himbo dans l’anime – Chasseur de ville a explosé en popularité alors que l’industrie de l’anime des années 80 s’est transformée en l’espace amateur que nous connaissons aujourd’hui. Avec l’avènement de plus de séries pour adultes à la télévision et dans le OVA scène, les sociétés d’anime ont embrassé un public plus âgé qui a refusé de laisser aller les dessins animés. C’est en grande partie grâce à des publications enthousiastes comme Une image grandir et cultiver un public d’adultes qui ont grandi pendant le premier grand boom de l’anime télévisé. Une image est important ici, car ses sondages sur les personnages populaires donnent une bonne indication de Ryo juste bien reçu. En 1988, il était le deuxième personnage masculin le plus populaire de cette année; de 1989 à 1991, il a dominé les charts.

Cette période de quatre ans allait devenir une sorte de renaissance himbo. Il est juste de dire que la popularité avérée de Ryo a agi à peu près de la même manière que Speed ​​et Lupin l’ont fait, en ce sens qu’elle a officieusement dicté les types de personnages qui ont frappé grand. Le dumbo chaud et adorable est devenu plus un aliment de base dans l’anime populaire, de l’héroïsme désemparé de Goku dans Dragon Ball Z à l’erreur perpétuelle de Ryoga dans Ranma 1/2. Des personnages comme ceux-ci ont ouvert la voie à des idoles himbo populaires des années 90, qui ont commencé à peupler l’industrie dans tous les genres imaginables. Gourry Gabriev, Justy Tyler et Kazuma Kuwabara sont trois personnages uniques issus de trois séries extrêmement différentes, et pourtant, il est facile de voir l’ADN de chaque himbo qui les a précédés à travers leur comportement et leur apparence. Alors que ces personnages continuaient de devenir populaires, l’archétype himbo a commencé à saturer l’industrie et à compléter les listes de personnages dans les augts.

Ces vingt dernières années ont vu l’anime devenir une industrie encore plus testée et éprouvée par des mesures que dans les années 80 et 90. Par conséquent, le himbo est devenu moins une présence nouvelle et plus une nécessité marketing. En fait, mi-août fracasse comme La mélancolie de Haruhi Suzumiya et Club d’accueil de l’école secondaire d’Ouran a délibérément poussé autant de tropes de personnages que possible pour faire une sorte de méta-commentaire sur les types de personnages qui deviennent populaires. Mais parce que ces tropes sensibles et autoréflexifs sont devenus populaires en eux-mêmes, il n’y avait pas beaucoup de moment collectif «venu à Dieu» en ce qui concerne leurs rôles.

Trigger, cependant, est une sorte de dernier bastion pour un himboisme authentique et authentique. Leur marque particulière de himbo a des racines dans Gurren lagannKamina, dont l’attitude fougueuse et dynamique (et la mort prématurée) a conquis le cœur des fans à la mi-août. Bien sûr, c’était un Gainax production, mais de nombreux chefs de file créatifs continueront à former Trigger en 2011 et continueront dans la tradition de leur ancien studio. Depuis lors, la personnalité de Kamina peut être vue dans plusieurs personnages Trigger – notamment, PromareGalo bruyant et bruyant. Galo est devenu une sorte de chouchou himbo depuis 2019, et cela a du sens – le Trigger Himbo est un mélange unique de Coureur de vitesse et les variétés Goku. C’est un combattant imposant et puissant, motivé par rien d’autre que son désir d’être le meilleur et de protéger ses amis, mais il est aussi fonctionnellement inutile sans son équipage. Galo est, à bien des égards, cet idéal platonique d’un himbo que j’ai mentionné plus tôt: fort et doux, motivé et muet

La dernière décennie a vu les himbos atteindre une masse critique. Série comme Yuri !!! sur la glace et Libérer! venez avec des himbos préfabriqués, prêts à s’inscrire dans les sondages de personnages et à vendre des figurines. Le himbo est devenu codifié et marchandisé par l’anime moderne, un peu de la même manière que moe tropes le faisait au début. Bien qu’il y ait des exceptions, l’anime est devenu encore plus motivé par les ventes de marchandises et les sondages des lecteurs, et par conséquent, les types de personnages sont également devenus plus motivés par eux. Si cela semble conspirateur, gardez à l’esprit que les sondages des lecteurs et les ventes au Japon dictent depuis longtemps les orientations des anime et des mangas. Un exemple célèbre est Dragon Ball Z, dont une grande partie était dictée par éditeur notoirement inconstant Yū Kondō. Kondō, un éditeur de shojo expérimenté, a été historiquement attribué comme la force motrice des éléments de l’intrigue tels que les Saiyans, les voyages interplanétaires et Goku ayant un fils. Il était réputé pour être attentif aux femmes Saut hebdomadaire fans, et aurait prêté une attention particulière à ce qu’ils voulaient voir du magazine pendant son mandat. Dans cet esprit, il est facile de comprendre pourquoi Sauter les protagonistes de cette époque sont encore largement appréciés parmi les fans féminines aujourd’hui – et pourquoi tant de proto-himbos prennent racine à cette époque et à cette publication.

Mais… pourquoi himbos? C’est une chose de pointer vers un trope, et une autre de retracer son histoire, mais c’est autre chose de comprendre entièrement pourquoi les gens l’aiment. La réponse, pour moi, est que le himbo est un fantasme sûr. Dans une culture où les hommes apprennent d’innombrables façons de blesser les femmes, il y a quelque chose de réconfortant dans l’idée d’un gars qui incarne les forces masculines perçues mais qui est trop fatalement stupide et désespérément doux pour faire du mal aux femmes. Des personnages comme Ryo et Lupin peuvent être lâches, mais leur luxure est toujours en laisse courte – les femmes de leur vie ont toujours le dessus. Pendant ce temps, vos Gokus et vos Speed ​​Racers sont carrément câlins, et il est difficile de les imaginer blesser qui que ce soit pour la mauvaise raison.

Les femmes sont entraînées à avoir peur des hommes, ce qui rend le fantasme d’un homme d’autant plus séduisant.

Même s’il est un peu de mannequin.

Bella Blondeau est une blogueuse pour Nutaku Games. Auparavant, elle a été éditrice de fonctionnalités de TheGamer de 2019 à 2021, et son travail peut être trouvé chez CGM et Screen Queens. Elle anime également Rocketto Punchi, un podcast d’anime qui parle rarement d’anime, disponible sur iTunes et Spotify. Vous pouvez la suivre sur Twitter @vivarockbella!