Au cours des huit prochaines années, l’industrie mondiale de l’anime devrait valoir 48,3 milliards de dollars. Ce retour massif fait suite à des décennies de travail d’artistes, d’écrivains, d’acteurs et au-delà. Pour les consommateurs, l’anime continue de prospérer à l’étranger sur des marchés mûrs pour le contenu doublé, mais un nouveau rapport incite les fans en ligne à creuser plus profondément où va l’argent de l’industrie. Après tout, l’anime continue de rapporter de l’argent, mais ces fonds ne profitent pas à ceux qui rendent ses émissions possibles.
Le rapport en question vient de Anime News Network alors que le journaliste Evan Minto s’est entretenu avec un éventail d’acteurs de voix anglais qui se sont fait un nom dans l’anime. Le chat intervient peu de temps après que Crunchyroll et Funimation ont solidifié leur fusion sous la direction de Sony. Maintenant, Crunchyroll est l’une des plus grandes forces de l’anime en dehors du Japon, mais plusieurs acteurs dub qui ont déjà travaillé avec ces concédants de licence disent qu’ils ne sont pas payés ce qu’ils valent.
Stéphanie Sheh, la voix de Sailor Moon‘s Usagi, est devenu un fervent partisan de meilleurs salaires et de contrats syndicaux depuis que Crunchyroll s’est stabilisé après sa fusion. Sa voix a été rejointe par des poids lourds de l’industrie, dont Steve Blum (Spike de Cowboy Bebop), et leurs perspectives incitent les internautes à analyser de près leurs doublages préférés.
« Les employeurs sont conditionnés à croire que tout acteur qui en demande trop peut facilement être remplacé par quelqu’un d’autre », a déclaré Kyle McCarley, la voix de Mob dans Mob Psycho 100, a déclaré à ANN. « Mais lorsque nous avons le soutien de tous nos pairs, nous pouvons rester fermes sur certaines exigences minimales sans craindre d’être remplacés. »
Le rapport, qui à lire en entier ici, poursuit en explorant l’histoire complexe de l’industrie avec les dubs syndicaux et les échappatoires que les studios ont utilisées pour les éviter. De la complaisance à la pression des pairs, des dizaines de facteurs ont transformé le circuit dub en un circuit qui sous-estime constamment son talent. Mais à mesure que de plus en plus d’acteurs et de consommateurs apprennent la situation, Sheh dit qu’elle pense que l’industrie peut changer pour le mieux.
« Le soutien à la syndicalisation parmi les fans a été écrasant », admet-elle. « Les fans sont les consommateurs. Ce sont eux qui font gagner de l’argent aux grandes entreprises. Leur voix compte. Maintenez la conversation sur les réseaux sociaux et taguez les studios. »
Quelle est votre opinion sur l’état de l’industrie de l’anime aujourd’hui ? Êtes-vous surpris par ces témoignages d’acteurs ? Partagez vos pensées avec nous dans la section des commentaires ci-dessous ou contactez-moi sur Twitter @MeganPetersCB.
