Au fur et à mesure que le média s’étend à un public plus large, l’anime fait souvent l’objet d’une discussion sur ce qu’est vraiment une bonne animation et sur les facteurs qui contribuent à sa production. Et aucun studio de l’industrie n’est aussi mal compris tout en étant loué à juste titre comme Ufotablel’atelier derrière Tueur de démons, Fate Zeroet Fate/Stay Night : Lame illimitée fonctionne.
Fondé en 2000, Ufotable a été créé par d’anciens employés de Telecom Animation Film et allait se faire un nom grâce à son mélange d’animation 2D et 3D. C’était le produit d’années d’expérimentation et de division de son personnel dans des niches spécifiques, créant des bandes dessinées, des effets numériques et même un peu d’argile. Par le temps Jardin des pécheurs était un succès critique, Ufotable avait acquis une réputation non seulement pour son animation, mais aussi pour la riche esthétique qu’ils étaient capables de produire grâce à des effets visuels et à une composition solides. Et au moment où ils se sont adaptés Lame illimitée fonctionne en 2014, les principaux publics qui en ont été témoins ont inventé un nom différent pour la série.
« Travaux à budget illimité »
UBW avait l’air bien et en repensant à la série maintenant sur Blu-ray avec les coupes du réalisateur des épisodes, ça a toujours l’air génial, pour des raisons qui étaient assez importantes rétrospectivement. Les fans d’anime ont une relation compliquée avec CGI et les effets visuels qui peuvent se heurter un peu trop durement aux personnages dessinés à la main, mais Ufotable mélangeait différents styles comme jamais auparavant.
C’était si bon que les fans étaient convaincus qu’Ufotable devait avoir un capital considérable dans une industrie qui raconte fréquemment des histoires d’équipes à court d’argent. Le nom « Unlimited Budget Works » était un mème si répandu et puissant que si vous recherchez le nom sur Google, il se complète automatiquement pour Lame illimitée fonctionne.
Le mème a été créé après UBW diffusé, mais c’était la suite d’années de louanges antérieures du travail du studio sur Garden of Sinners et Fate Zero. Par la suite, le titre planera sur le studio tout au long Contes de Zestiria la X, Fate/Stay Night : la sensation du paradiset – bien sûr – la sensation shonen qui est Tueur de démons. Mais le mème n’était que cela; une blague et une évaluation fondée sur des hypothèses erronées.
La vraie force d’Ufotable
Il y a eu très peu de preuves au fil des ans qu’Ufotable était dans une meilleure situation financière que ses pairs lors de la production de ces émissions. En fait, le président du studio, Hikaru Kondo, a mentionné à quel point il avait l’impression de manquer d’argent et de temps tout au long de la production de Fate / Zero dans une interview désormais privée avec le personnel sur YouTube.
Vous voyez, lorsque vous regardez réellement, par exemple, l’animation des personnages des spectacles Ufotable, ils ne sont pas toujours les plus remarquables de la composition. Leurs poses peuvent attirer l’œil et leurs expressions peuvent souvent porter une grande partie du poids dramatique, mais la vraie magie d’Ufotable réside dans la somme de ses parties individuelles. Le travail d’effets numériques est l’épine dorsale du studio et la raison pour laquelle ils semblent être « meilleurs » que les autres émissions.
Les fans d’anime n’aimaient pas CGI, mais CGI est également un atout majeur pour une production qui n’a peut-être pas le temps de produire des éléments visuels à la main. Mais s’il est précipité et n’a pas le vernis d’un artiste qualifié, il regarder se précipita vers un public. Ufotable n’a pas seulement fait fonctionner la 3D dans l’anime, il l’a rendu beau. Ils l’ont rendu beau. Ce n’était pas seulement une solution de contournement, mais l’expression d’une vision créative réfléchie.
Les fans d’anime – même ceux qui connaissent mieux l’industrie que les autres – peuvent parfois tomber dans le piège de corréler la qualité d’un anime avec le budget qui lui est accordé. La vérité est qu’il y a une myriade de facteurs en jeu, et selon la production, chacun d’entre eux pèserait beaucoup plus lourdement sur le projet que le budget.
Une question de temps
Les artistes choisis pour travailler sur un projet influenceront le produit final, mais tout aussi important est le calendrier qui leur est donné pour produire une série. Dans une industrie où vous entendrez des histoires d’horreur sur des épisodes en cours d’élaboration jusqu’au jour de leur diffusion, le temps est primordial. C’est la raison pour laquelle tant de gens retiennent leur souffle lorsque MAPPA annonce tant d’émissions sur lesquelles ils travaillent.
De même, c’est la raison pour laquelle des studios comme Bones travaillent sur moins de projets et les répartissent entre l’un des cinq studios pour assurer une base de qualité. Et franchement, étant donné les controverses d’Ufotable avec l’évasion fiscale, ils n’étaient très clairement pas sans problèmes de temps ou d’argent. Pourtant, ils persévèrent, non pas parce qu’ils sont chargés, mais parce que leur équipe est tout simplement si bonne.
Ufotable a brisé le cerveau des fans d’anime pour de bonnes et de mauvaises raisons. Bien, car ils ont stupéfié l’industrie et les fans avec des techniques d’animation et des styles de production qui ont innové. Mauvais, car sans faute d’Ufotable, des publics sans compréhension de l’industrie ont fait des hypothèses incorrectes sur la racine d’une telle qualité, et l’ont donc placée sur un piédestal encore plus élevé. Mais cela seul le rend-il indigne de ce piédestal ?
Après; Un appel
En septembre 2022, j’ai écrit sur l’interpolation vidéo dans la communauté des anime, à savoir la mise à l’échelle à 60 images par seconde des clips d’anime, et sur la façon dont elle présente l’art contrairement à l’intention de l’artiste. La pièce s’est efforcée d’expliquer pourquoi une telle tendance est apparue et pourquoi elle ne devrait pas être encouragée, mais elle s’est terminée par un appel aux fans d’anime du monde entier.
Il leur a demandé de réfléchir à ce qui leur parle d’une œuvre d’art et pourquoi, compte tenu de l’intention de l’artiste dans le processus. Dans ce même article, j’ai brièvement mentionné Tueur de démons et comment la réponse à son animation la traite parfois comme « objectivement meilleure » que les autres anime uniquement en raison de sa qualité visuelle.
Tueur de démons est incontestablement un très joli spectacle qui est parfois capable de visuels vraiment impressionnants. Il n’y aura pas de démenti ici. Cependant, je ne mettrais jamais Tueur de démons comme l’alpha et l’oméga de la qualité de l’animation, ni exiger que chaque émission lui ressemble. Ses effets visuels sont étonnants, mais ils ne sont qu’un moyen d’exprimer des idées et des émotions.
L’art est un processus et ce processus peut être une lutte. En produisant de l’art, les artistes mesurent leurs capacités par rapport à leurs limites et lorsque les délais sont un facteur, ils doivent réfléchir à la meilleure façon de réaliser leur vision dans un délai donné. La navigation choisie par Ufotable à travers le support d’animation n’est qu’un chemin parmi tant d’autres.
Rien de tout cela ne veut dire que Tueur de démonsla qualité visuelle de mérite moins les éloges de ses fans. Cela étant dit, UfotableLa réputation d’avoir un « budget illimité » a causé des dommages notables à la perception générale de la qualité de l’anime. Le meilleur remède est la perspicacité. Tout aussi important qu’aimer quelque chose est de comprendre pourquoi nous aimons ça.
