Les premières de séries peuvent prendre tellement de directions et avoir une quantité infinie de choses à accomplir. Il est facile de trop entasser dans un premier épisode par crainte d’une première qui traîne des pieds. Il est grandement apprécié qu’il y ait une telle énergie décontractée et confortable dans « Noman’s Land », même si elle ne manque pas vraiment d’action. C’est tellement intelligent de lancer cette série avec un problème simple à la Man With No Name où ce flingueur encombré doit sauver une ville et aider les impuissants. Il définit parfaitement la portée de Débandade Trigun et ce qui est à venir.

Une grande partie du plaisir de cette première vient de Meryl Stryfe et Roberto De Niro, deux journalistes (agents d’assurance dans la série originale), qui se retrouvent involontairement dans l’orbite de Vash et deviennent ses sauveurs. Vash est largement filtré par le point de vue incrédule de Meryl et Roberto sur ce hors-la-loi non conventionnel. Leur fascination initiale pour Vash est d’aider un homme innocent à effacer son nom, ce qui introduit un élément humain dans leur rencontre et leur amitié qui se met rapidement en place. Meryl est l’arme secrète surprise de « Noman’s Land ». Elle porte une énergie si amusante et indéniable qui contraste avec tout le monde dans Débandade Trigun.

Trigun Stampede’s La première de la série cloue son développement de personnage et sa narration, mais c’est aussi un si joli spectacle à regarder en action. Esthétiquement, ce n’est qu’une magnifique pièce de télévision et les réserves de tous les fans sur Studio Orange et leur style d’art CG signature en conflit avec l’univers de Yatsuhiro Nightow peuvent immédiatement se reposer facilement. Ces visuels transmettent un sens grandiose de la portée et juxtaposent des terrains désertiques cloquants avec des stations spatiales stériles et claustrophobes comme des reliques du passé mélangées au futur.

Les visages des personnages sont également incroyablement expressifs – l’une des spécialités de Studio Orange – ce qui est crucial dans n’importe quel spectacle, mais vital pour Vash et le reste de Trigun Stampede’s caractères complexes. Ce premier épisode célèbre vraiment l’émotivité de son casting et comment c’est un élément crucial de cette série. Les visuels de Studio Orange sont un plaisir constant à voir, mais le score exceptionnel de la série mérite également des éloges. Un peu comme dans l’original Trigunla bande son de Débandade Trigun puise dans un son occidental idéal qui regorge de tropes de genre nasillards, mais subvertit également régulièrement ce son traditionnel. Il reflète bien le creuset des genres qui composent cet univers.

« Noman’s Land » joue magistralement avec les attentes du public quant à savoir si Vash est un idiot ou une atrocité. Cette première attend le dernier moment possible pour révéler la vérité du personnage. Il y a une telle tension glorieuse qui est libérée de manière cathartique dans l’apogée de l’épisode. Il y a un mouvement cinétique alors que la chorégraphie capture des avalanches d’action. Vash fait la roue à travers un carnage poussé vers l’avant avec un élan sans fin. Ces séquences prospèrent et ont un impact dans un genre bondé qui est devenu sursaturé avec des héros d’action loufoques puis sinistres. Il y a une séquence où Vash s’engage dans un duel au coucher du soleil qui présente une image si sublime et emblématique qui bat tout de l’original Trigun. De plus, la dernière pièce maîtresse de la première implique l’utilisation d’une seule balle pour empêcher une destruction à l’échelle de la ville qui est pure Trigun et garanti de plaire à tous les fans de l’original.

Un autre domaine subtil dans lequel Débandade Trigun excels est la construction mondiale de cette galaxie dystopique. Des éléments de science-fiction envahissent fréquemment le placage occidental de l’anime alors que des montures extraterrestres ressemblant à des Chocobos et d’énormes vers de sable complètent le paysage. Tout cela apporte une qualité qui rappelle Guerres des étoiles, Dune, ou les œuvres de Mœbius à l’action et au mouvement de la série. Il y a même des soupçons de mecha mayhem et des mécanismes steampunk vraiment croquants qui taquinent un niveau d’excès qui l’emporte sur l’original Trigun dans chaque département. Tout cela aide Débandade Trigun se sentir étranger et développer une personnalité plus distincte qu’un simple « western renforcé ».