Le film suit Evelyn (Michelle Yeoh), une femme sans compétences, sans aspirations et un défilé d’objectifs et de rêves abandonnés, qui doit canaliser les capacités de son autre moi pour sauver le multivers de l’anéantissement.
Bien que le multivers soit un incontournable de la science-fiction depuis des décennies et domine notre paysage de la culture pop depuis un petit moment maintenant grâce au genre super-héros, « Everything Everywhere All at Once » fait les choses différemment. Plus que simplement utiliser le multivers pour raconter une histoire d’action à grande échelle avec plusieurs versions du même personnage se battant ensemble, le film adopte une approche plus intime. C’est cool de voir Evelyn canaliser les compétences en arts martiaux de son moi alternatif qui est une star de wuxia, bien sûr. Ce qui rend cette scène puissante, cependant, c’est de voir notre Evelyn réagir au choix petit mais significatif qui l’aurait conduite sur cette voie et comment cela se remplit de regret.
Cela rappelle le chef-d’œuvre d’Isao Takahata « Only Yesterday » du Studio Ghibli, à propos d’une femme de 27 ans qui se rend dans sa maison familiale et est en proie à des souvenirs d’elle-même en tant que jeune enfant et doit accepter les choix qu’elle est fait dans la vie – et si son moi plus jeune serait heureux de la façon dont la vie s’est déroulée. De même, « The Girl Who Leapt Through Time » de Mamoru Hosoda utilise le concept de science-fiction du voyage dans le temps pour raconter un film intime sur le passage à l’âge adulte.
Pourtant, « Everything Everywhere All at Once » est aussi un joli film d’action de science-fiction dingue. D’un univers où tout le monde a d’énormes hot-dogs pour les doigts (une idée contre laquelle Michelle Yeoh était à l’origine) à une séquence prolongée où deux roches littérales ont une conversation de cœur à cœur à un bâillon courant sur « Ratatouille », les Daniels exploitent le médium du film et ses possibilités infinies comme le font les meilleurs films d’animation. À bien des égards, il s’agit de l’équivalent en direct de Masaaki Yuasa, un cinéaste d’anime avec un dégoût pour les visuels rigides et solides. Regarde juste « La galaxie Tatami » et ses conceptions de personnages sauvages et son animation expérimentale qui donnent l’impression que l’imagination d’un fou vient de se répandre dans le cadre. Qu’il s’agisse d’une romance douce et sincère avec une goutte d’eau ou de l’anime le plus NSFW que Netflix ait jamais produit (qui a néanmoins beaucoup à dire sur l’humanité et l’empathie), Yuasa sait comment équilibrer des images surréalistes avec des histoires émotionnelles, et les Daniels perpétuent cet esprit dans ce film.
