Dans la vie privée, il est Masanori Ota, mais les fans le connaissent par son pseudonyme, Masamune Shirow, l’artiste derrière Fantôme dans la coquille. Masamune a créé le manga entre 1989 et 1990.Au cours des décennies qui ont suivi, il y a eu quelques films d’action en direct et plusieurs versions d’anime. Il y en a eu tellement, dans différents styles d’animation et réalisés par différents studios, qu’il est difficile de suivre.
La liste suivante résume tous les films et séries animés avec le Fantôme dans la coquille étiquette en un seul endroit pratique. Comme c’est le cas avec certains anime, certaines séries ont été éditées en longs métrages, ou divisées en parties qui en font plus une mini-série. Dans ces cas, les téléspectateurs peuvent choisir la version à regarder. Voici un classement pour vous aider à déterminer lesquels valent le plus le temps d’un fan.
6 Ghost in the Shell SAC_2045 (2020–)
La dernière entrée de la franchise est une création originale de Netflix et utilise CGI qui fait ressembler les personnages à des figurines d’action. L’animation semble être le principal point de discorde dans cette version; cependant, les fans semblent également déçus par le manque de nouveauté. D’autre part, les téléspectateurs sont impressionnés par le travail de doublage de la distribution SAC, qui a été amené à reprendre leurs rôles.
L’intrigue tourne autour de la même équipe de la section 9 dans le film original. Cette fois, cependant, ils travaillent comme une force mercenaire, traquant une sorte de « post-humain » amélioré. Les personnages ne ressemblent pas exactement à leurs homologues vintage, mais il y a encore assez de nostalgie ici pour les fans de longue date.
5 Ghost in the Shell: Le nouveau film (2015)
Ce film est sorti après le Architecture alternative versement, et est destiné à être une suite directe. Le cadre est le même, après la Seconde Guerre mondiale à Tokyo, et le major dirige l’équipe qui compose la section 9. Ils semblent reprendre un rôle de mercenaire, car Mokoto agit en tant que garde du corps pour un responsable de la sécurité publique nerveux.
Ses coéquipiers continuent à faire un travail de détective pendant que Mokoto reste au centre de l’action. Ce film présente de superbes séquences de combat et un joli style d’animation. Cependant, les fans n’ont pas apprécié la quantité d’exposition et d’intrigues politiques qu’ils ont dû traverser, plaçant cela plus bas sur la liste.
4 Ghost in the Shell Arise: Architecture alternative (2015)
Il s’agit en fait d’une série de quatre épisodes combinés en un seul film de quatre heures. Il y a un an, cela aurait été une montre ardue, mais la Snyder Cut et un an de tout regarder à la maison ont normalisé ce type de temps d’exécution. Cette version comprend également un épisode supplémentaire, liant le scénario au film sorti la même année.
Cette série de préquelles du film original en dit plus sur les années qui ont immédiatement suivi la quatrième guerre mondiale. Ils sont également plus axés sur les personnages que les autres. GitS médias. Certains segments se concentrent sur certains personnages, en particulier Mokoto. Les fans qui aiment les traditions et la trame de fond l’apprécieront le plus.
Malgré les nombreuses retombées et préquels qui ont surgi de l’original GitS, il n’y en a que deux qui sont des suites directes du film original. Cette série en fait partie et se déroule deux ans après la mort supposée de Mokoto dans le domaine du devoir.
Batou dirige désormais l’équipe. Au cours d’une de ses missions, il a une mystérieuse rencontre avec la Major elle-même, qui lui dit de rester à l’écart de la Solid State Society. L’intrigue est compliquée et copie essentiellement la même histoire que le premier film. Ces facteurs dissuadent les fans de la version classique.
3 Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
La première suite directe du film original de 1995, Innocence, sorti près de dix ans plus tard. Jusqu’à ce que Solid State Society sorti en 2006, c’était le seul opus de la franchise à avoir tenté de suivre Mokoto sur le net. L’histoire tourne autour de Batou et Togusa enquêtant sur une série de meurtres impliquant un type d’androïde louche.
Mokoto fait quelques apparitions rapides et joue un rôle central dans l’intrigue malgré ses quelques lignes. C’est l’entrée la plus aboutie techniquement de la franchise. CGI et animation vintage fusionnent presque parfaitement, même si le film a presque 20 ans.
2 Kôkaku kidôtai: Complexe autonome (2002–2005)
Kôkaku kidôtai: Complexe autonome se compose de 52 épisodes sortis entre 2002 et 2005. Cette préquelle du film de 1995 recrée le monde graveleux du travail policier combiné à une esthétique cyberpunk. Ces thèmes sont un clin d’œil au film qui a inspiré Fantôme dans le Coquille; l’iconique Bladerunner. Cela, avec l’utilisation du style d’animation du film vintage, en fait la version sérialisée la plus populaire du GitS la franchise.
La bande originale immersive de Yoko Kanno mérite également une mention. Bien qu’il soit moins traditionnel que les hymnes japonais du premier film, il a résonné auprès des téléspectateurs et a complété le décor et le ton. Certains épisodes s’écartent du scénario principal et le fait que les téléspectateurs l’apprécient ou non est une question d’opinion individuelle.
1 Fantôme dans la coquille (1995)
L’original et toujours le meilleur, le film de 1995 suscite toujours beaucoup d’amour, d’autant plus que les téléspectateurs reconnaissent son influence. Il ne s’agit pas seulement de la crise existentielle de Mokoto ou d’une poursuite criminelle suspecte. Il s’agit des humains et des machines, et de la manière dont ils interagissent et vivent dans la même société.
Non seulement ce film a surfé sur la vague cyberpunk, mais il faisait partie de l’invasion des anime du milieu des années 1990. Autres gros frappeurs pendant cette période inclus Akira, Neon Genesis Evangelion, et Sailor Moon. Les gens qui aiment le cyberpunk ou aiment les films comme La matrice devrait voir ce film juste pour comprendre les origines de leur genre préféré.
